En el espacio virtual, un entorno generado por ordenador, ya no existen las limitaciones del mundo real. Aquí se pueden imaginar diseños visionarios y escenarios ficticios para la arquitectura sin limitaciones. Una nueva exposición en el Museum für angewandte Kunst (Museo de Artes Aplicadas) de Viena, también conocido como MAK, muestra una amplia gama de proyectos de interiorismo, arquitectura y urbanismo en el espacio virtual. Bajo el título /imagine: A Journey into The New Virtual, la exposición presenta un "fotograma congelado" de obras creadas en el espacio virtual durante la última década (2013-2023), e incluye contribuciones en: arquitectura, diseño paisajístico, diseño de interiores y de productos, planificación urbana, artes visuales, diseño de juegos y cine.
La exposición toma su nombre de una instrucción introducida en Midjourney, un generador de inteligencia artificial de código abierto. Tras escribir "/imagine:" seguido de una descripción de lo que el usuario desea visualizar, la plataforma genera imágenes con variaciones y modificaciones ilimitadas. "Las representaciones hiperrealistas y los algoritmos de inteligencia artificial son cada vez más populares y han revolucionado los planteamientos del desarrollo conceptual en arquitectura y diseño", afirma el MAK. "Estas tecnologías están ahora a disposición de profesionales de diversas culturas y procedencias, que las utilizan para imaginar nuevos mundos y utopías que existen entre la especulación y la realidad."
/imaginar: A Journey into The New Virtual se divide en cuatro capítulos: Narrativas especulativas y construcción de mundos, Investigaciones, Paisajes de ensueño y Variación algorítmica y de la IA. La exposición presenta una amplia gama de obras en diversos medios, entre ellos: renders, visualizaciones CGI, animaciones e impresiones 3D, películas digitales y realidad virtual (RV). The New Virtual aborda los retos y potenciales que presentan los mundos virtuales, así como "los efectos sociales, ecológicos, políticos e infraestructurales asociados", afirma el MAK. El espacio expositivo fue creado por Some Place Studio, con sede en Viena y Berlín. El diseño se inspiró en tropos visuales tomados de mundos digitales en 3D y procesos de renderizado.
Narrativas especulativas y construcción del mundo
El capítulo de la exposición "Narrativas especulativas y construcción del mundo" reúne proyectos "de gran envergadura, que especulan sobre escenarios futuros a través de la terraformación, la construcción de ciudades o la rewilding", dice el MAK. No pretenden ser planos para el futuro, sino jugar con la imaginación visualizando nuevos escenarios de convivencia a escala mundial. "Los arquitectos y artistas reunidos han desarrollado escenarios que no son ni utópicos ni distópicos, sino que ofrecen inspiración e ideas para comunidades futuras", afirma el museo. En el cortometraje Planet City (2020), del arquitecto y director Liam Young, toda la población de la Tierra, 10.000 millones de personas, vive junta en una megaciudad en el año 2050; el resto de la superficie del planeta es un desierto global utilizado para la regeneración. _Spaces, del estudio de diseño arquitectónico iheartblob, transporta a los visitantes a un paisaje urbano virtual y se basa en la tecnología blockchain.
En Common'hood, un juego de simulación comunitaria de José Sánchez -arquitecto, diseñador de juegos y director del estudio de investigación Plethora Project-, los jugadores se enfrentan a "los retos de la precariedad, la desigualdad y los modelos de producción económica en las ciudades actuales", dice el MAK. En un mundo post Covid-19, el juego se inspira en las dinámicas sociales de la vida cotidiana, como la ayuda mutua y la solidaridad.
Investigaciones
En la sección "Investigaciones" de la exposición, las obras "aportan contra-narrativas a la actual influencia del colonialismo occidental en la tecnología y nos conciencian de la necesidad de descolonizar los datos digitales", dice el MAK. Se parte de la premisa de que las grandes corporaciones occidentales están recopilando los datos del mundo y se pregunta: ¿a quién pertenecen los espacios virtuales, para quién son y cómo se regulan? En el juego multijugador Abyssinian Cyber Vernaculus (2019), la diseñadora Miriam Hillawi Abraham utiliza la RV para contar una versión de la historia de la ciudad etíope de Lalibela, con sus históricas iglesias de piedra. Navegando por el lugar, los jugadores "adoptan nuevas perspectivas sobre el patrimonio cultural africano." El artista iraní-kurdo Morehshin Allahyari reproduce réplicas impresas en 3D de un conjunto de doce artefactos destruidos por el ISIS. En un proyecto titulado Material Speculation: ISIS (2015/16), cada pieza incluye una memoria flash con datos relativos al contexto del original destruido.
Paisajes de ensueño
Los "Dreamscapes" son paisajes, edificios e interiores utópicos imaginados. Incorporan elementos surrealistas y se inspiran en la arquitectura moderna y posmoderna. "Una nueva generación de creadores ha aprovechado el potencial de los programas informáticos de renderizado y ha formulado una estética propia de arquitectura ficticia generada por ordenador que difumina los límites de la realidad y la fantasía", explica el MAK. Con sus cualidades hiperrealistas, los "paisajes de ensueño" ofrecen una forma de evasión de la realidad, a menudo dura, de la vida moderna. El diseñador Alexis Christodoulou presenta el encantador viaje en tren Quantum Express (2022) y en Neo-Chemosphere (2021), Charlotte Taylor y Anthony Authié (de ZYVA Studio) muestran una casa ficticia que rinde homenaje a la Chemosphere House de John Lautner (Los Ángeles, 1960).
El estudio de arquitectura Studio Precht, con sede en Salzburgo, crea "visualizaciones de ensueño" de estructuras construidas con madera. "Algunos de estos diseños se están realizando y construyendo ahora", dice el MAK. Un ejemplo es Bert (2018) - esta casa de árbol modular y flexible fue desarrollada en cooperación con Baumbau, un fabricante de casas pequeñas.
IA y variación algorítmica
En la sección "AI and Algorithmic Variation" (IA y variación algorítmica), una serie de proyectos arquitectónicos desarrollados con software basado en IA muestran "un enfoque diverso, crítico y lúdico de cuestiones complejas en torno a la IA, la coautoría y los recursos", dice el MAK. Haciendo hincapié en el creciente uso de algoritmos de IA, el museo cree que su aplicación en la arquitectura plantea "profundas cuestiones filosóficas y de diseño". En My Mid Journey Trash Pile (2022), la arquitecta y diseñadora de juegos Leah Wulfman utiliza Midjourney para generar imágenes de edificios hechos con distintos tipos de basura. Cinco de estas imágenes cobraron vida como pinturas al óleo.
/imaginar: A Journey into The New Virtual se expone en el MAK hasta el 10 de septiembre de 2023.
