El Infinity Ground Architecture Museum está situado en el Bangkok Art and Culture Center (BACC), en el centro de Bangkok, rodeado por Siam Discovery, Apple Central World, Central Embassy, Rosewood Bangkok y otros grandes edificios comerciales. Sin embargo, aunque estos enormes edificios de hormigón aportan comodidad y prosperidad a los habitantes de Bangkok, también hacen que el desarrollo de los edificios vaya en contra del entorno natural. Hung y Songkittipakdee (HAS) proponen una idea totalmente nueva: a través de la tierra ondulada que cubre los edificios y la naturaleza, los habitantes de Bangkok que viven en el centro de la ciudad pueden volver a percibir la naturaleza infinita.
HAS Design and Research considera que la apertura del atrio del Centro de Arte y Cultura de Bangkok es lo más destacado del espacio. La abertura no sólo es un "agujero natural" que conecta con el entorno exterior, sino que también ofrece a los visitantes interacciones en las distintas plantas. Durante el día, la luz natural del cielo se dispersa por el suelo, y su sombra es como un efecto de tierra flotante; por la noche, el cielo es como un agujero negro, y su cielo estrellado libera una ondulación de agua como un espejo.
El diseño utiliza nueve techos inclinados para rodear el atrio a modo de asentamiento. En el Ground Hall, las letras de la pared crean un efecto flotante como la luz y la sombra que brillan sobre la tierra. Estas letras también constituyen un mapamundi, símbolo de la deriva y agregación de la tierra, que se relaciona con Infinity Ground - Exposición de Arquitectura Contemporánea de Tailandia y Taiwán. En el espacio expositivo, ocho galerías cuadriláteras de diferentes dimensiones presentan ocho temas, entre ellos Togetherness, Ritual, Native, Porosity, Extra-Ordinary, Nostalgia, Vernacular y Boundaryless. Cada galería da a una abertura vertical que enmarca y amplía la vista de la galería al modelo arquitectónico.
Los motivos de cada galería también resaltan las obras arquitectónicas. Por ejemplo, la Galería Togetherness utiliza patrones pixelados para mostrar el estilo de vida humano en un contexto tropical; la Galería Ritual utiliza patrones de franjas para enfatizar el eje de los edificios religiosos; y la Galería Vernacular utiliza patrones de apilamiento para mostrar materiales y tectónica. La circulación de las ocho galerías acaba guiando a los visitantes hasta el Patio Infinito, que refleja el cielo, el suelo y el propio edificio, presentando la historia y la emoción espacial de la Exposición de Arquitectura del Suelo Infinito.
La fachada del edificio está hecha de tubos de aluminio reutilizables, un nuevo material desarrollado por HAS Design and Research y Alufence. Estos tubos de aluminio se ensamblan a presión sin tornillos, por lo que pueden reutilizarse sin generar residuos de construcción. El material de pavimentación es cáscara de coco, procedente de granjas locales de Bangkok. Este material se utiliza habitualmente como fertilizante del suelo y aislante térmico; sin embargo, en el Museo de Arquitectura Infinity Ground, este material cubre todo el espacio y no sólo proporciona una impresión visual de la vasta tierra, sino que también permite a los visitantes sentir los altibajos, la suavidad y los sentidos del suelo al caminar. Con el tiempo, las cáscaras de coco volverán de nuevo a la granja local. También alude al tema infinito del suelo, no sólo en la zona urbana de Bangkok sino también en las granjas de toda Tailandia, extendiendo la atención del arquitecto a la tierra.
Team:
Architecture firm: HAS design and research
Design team: Jenchieh Hung, Kulthida Songkittipakdee, Nicha Teanpraneet, BoonyaratToruen
Lighting design: Jenna Tsailin Liu
Lighting technology: Visual Feast (VF)
Constructor: Alufence
Photo credit: Ketsiree Wongwan
Material Used:
1. Alufence
2. Saint-Gobain Thailand
3. Jorakay
4. Canon Thailand
5. RichCons
6. FloraScape
7. Zdecor
