Cuando el arte, el paisaje y la arquitectura se unen, la conciencia del observador se proyecta en un territorio inexplorado. Se hacen asociaciones inesperadas e interconexiones sorprendentes, y se producen casualidades e imprevistos. Desde esta perspectiva, este proyecto es una oportunidad única para descubrir cómo un espacio arquitectónico, interactuando con una obra de arte tan simbólica como la "Piedad", puede llegar a tener una, digamos, naturaleza reveladora.
El camino de la creación en zig-zag está lleno de sorpresas y relaciones inesperadas. Pablo lo sabe, es uno de los artistas más importantes de América Latina. Su carrera ha sido deslumbrante y su obra se descubre constantemente en todo el mundo, conquistando los espacios artísticos más emblemáticos. La verticalidad y la luminosidad dan a su obra un espíritu de elevación y trascendencia que podría describirse como religioso. Y tal vez este rasgo podría estar relacionado con esta obra, la "Piedad", su primera gran obra, encargada por un sacerdote de Lecco, cerca de Milán, para una pequeña capilla de la ciudad.
Aunque no es consciente de ello, este trabajo será un factor decisivo en su vida y su carrera. Lecco se convertirá en su hogar y el mármol blanco de Carrara, su destino. Pablo tampoco imaginó que esta obra, esculpida entre 1982 y 1983 y rodeada de dramatismo y controversia, encontraría finalmente un nuevo hogar en Uruguay.
La arquitectura es un espacio voluntario, a diferencia de la naturaleza, donde el orden y la forma no se doblan a la voluntad del hombre. Para diseñar un proyecto que de alguna manera entre en diálogo con la obra de un artista, hay que deshacerse de toda forma de voluntarismo. Para entender el modo de funcionamiento del artista, debemos confiar en la vitalidad de su actividad creativa. Atchugarry trabaja directamente en su material, no hace bocetos. El material está en el centro de su trabajo, desde el principio. Trabajar con el mármol es un intercambio permanente.
La materia establece sus leyes, su razón de ser, lo que obliga al artista a reorientar continuamente sus esfuerzos. En la evolución de la obra, su tarea es desvelarla, eliminar lo superfluo y dejar sólo lo que está dentro, lo que sólo el artista puede ver, y hacerlo repentinamente visible para todos. El espacio diseñado debe enfatizar el material y tener una forma pura, sin detalles superfluos, así como una ubicación que interactúe con la naturaleza que lo rodea.
El sinuoso y sinuoso camino de entrada es un lugar de transición que prepara la mente para una experiencia de retiro. Al cruzar la entrada, comprimida por la puerta triangular de acero de la que Pablo fue responsable y la cresta ascendente, la entrada pretende desencadenar en el visitante la sensación de estar en un espacio en expansión. La estética es mínima. Todo es mínimo: el material, los gestos, la geometría. Es una atmósfera austera, donde nada distrae el foco de atención de la obra, que está bañada en una iluminación cenital.
Para muchas religiones, el último refugio es el interior del ser humano. Este refugio secular, árido como una cueva, con una espacialidad primitiva y en la penumbra, busca crear una atmósfera íntima entre el observador y la obra.
Como en las cuevas, donde las paredes pintadas forman una membrana de comunicación con otro mundo, la luz oblicua que se filtra a través de la pared triangular del fondo busca crear un marco para la obra, una metáfora de una ventana a otro mundo, un halo de luz que delimita otra realidad. Un aura, a la manera de un halo bizantino, que se proyecta en las paredes inclinadas de cemento y cuya luz cambia de color e intensidad a lo largo del día.
Desde el exterior, su prominencia en el paisaje cambia según la perspectiva. Su puesta en escena en la orilla del lago tiene como objetivo sugerir un objeto que se inclina o ha encallado.
Materiales utilizados :
- Concrete
- Corten
- Erco Lighting
