Springbok Road: TIEMPO LENTO
En muchos sentidos, el enfoque minimalista adoptado por el estudio de diseño de interiores OKHA para esta casa de Ciudad del Cabo situada en la ladera de la Montaña de la Mesa está ligado a las vistas que ofrece de Green Point y Sea Point. Desde su posición elevada, con vistas al bullicio de la ciudad, Adam Court de OKHA discernió una dualidad en el corazón del carácter de la casa. "Tienes vistas a toda la ciudad, pero estás alejado de ella", explica. "Hay una conectividad pero también una desconexión al mismo tiempo".
Desde la calle, la casa tiene una presencia discreta y modesta. Los transeúntes ven poco más que una valla de listones de madera, que no da ninguna indicación de la vista panorámica que hay al otro lado de la puerta principal al entrar y salir de los espacios habitables. Los ventanales del suelo al techo y las puertas correderas abrazan las vistas de la ciudad y del océano y dejan entrar mucha luz natural.
OKHA decidió aprovechar este contraste y explotar esta sensación de lugar. "Queríamos ralentizar el tiempo, hacer una pausa y crear un santuario", dice Court.
Esta idea de "ralentizar el tiempo" es el hilo conductor de todas las decisiones tomadas en esta casa. OKHA ha reducido rigurosamente los detalles y atenuado los colores del interior para crear un ambiente minimalista y refinado. "Hay mucha información visual del encuadre y la vista", explica Court. "No queríamos competir ni desafiarles, sino crear un espacio que encajara bien".
Los acabados interiores respetan un rango estrecho y se han mantenido constantes en toda la casa. Las paredes son blancas y se ha utilizado roble claro para los suelos, los muebles y los biombos. Cualquier color proviene de materiales naturales. Además de la madera, las piedras elegidas por OKHA, como el mármol español Nero Marquina revestido de cuero alrededor de la chimenea o el acero encerado utilizado en algunos muebles, conservan un aspecto crudo que expresa su materialidad natural.
"Nada está pulido/procesado", dice Court. "Todo tiene un filtro orgánico muy natural, intentamos no interferir".
Se eligieron estos acabados crudos y texturizados porque absorben y suavizan la abundante luz natural, creando una atmósfera relajante. Quizás el elemento animador más importante de la casa y al que OKHA respondió con mayor profundidad en este proyecto es la luz natural que se filtra en los interiores.
"Cuando la luz incide en los volúmenes interiores, se consigue una hermosa conformación y modelado del espacio interior", dice Court.
Con esta idea, OKHA ha creado formas esculturales fuertes y detalles inteligentes que atrapan la luz. "El juego de luces da a las formas mayor definición e impacto", dice Court. El uso extensivo de yeso acanalado, por ejemplo, crea patrones de luz y sombra, y las formas geométricas esculpidas alrededor de la chimenea permiten que la luz se convierta en un agente activo para moldear y expresar las formas. "A lo largo del día, con el sol moviéndose de un lado a otro, el espacio se esculpe y remodela constantemente", explica Court. "Dejamos que la luz natural cree y dé forma al espacio.
Este movimiento de luces y sombras crea una sensación de "tiempo lento" y una sensación de calma y serenidad.
Este enfoque ha inspirado un lenguaje de diseño de sólidos y vacíos en muchos detalles de la arquitectura interior y el mobiliario a medida en el que, explica Court, "los vacíos se convierten en características en sí mismos, el espacio negativo es una forma después de todo". Esto es evidente en el diseño de elementos como la puerta de entrada, con su serie de paneles proyectados y empotrados, los biombos de madera y elementos clave del mobiliario, como los taburetes de bar Void.
"La forma del taburete de bar atrae la atención hacia el espacio vacío, de modo que se convierte en una forma en sí misma", explica. El diseño de la silla se convierte en un marco para el espacio negativo.
"Eso es lo que me gusta del espacio negativo: tu cerebro lo capta tanto como los volúmenes completos", dice. "Así que utiliza el espacio negativo como herramienta visual.
En el equilibrio y la coexistencia de los opuestos -lleno y vacío, positivo y negativo, blanco y negro- reside una especie de filosofía del Yin y el Yang, que a su vez ayuda a dar sentido a la influencia japonesa en otros aspectos del diseño de interiores.
Las mamparas correderas, por ejemplo, son de claro estilo japonés y añaden versatilidad a la distribución de planta abierta, abriendo y cerrando espacios, permitiendo que las habitaciones se amplíen y se contraigan, haciéndose grandes o íntimas según las necesidades. Las grandes puertas correderas de madera del dormitorio principal, por ejemplo, pueden desaparecer por completo, ilustrando una vez más la dualidad esencial en el corazón del carácter de esta casa. Asimismo, el perímetro de la casa puede abrirse a un patio interior por un lado y a vistas a la ciudad y al mar por otro.
La alfombra especialmente diseñada en la sala de estar es otro ejemplo del nivel de pensamiento y precisión que hay en cada detalle. Al igual que el diseño de la mesa de café, tiene una fuerte base lineal intercalada con elementos aleatorios, expresados no por el color, sino sólo por las diferentes longitudes del pelo de la alfombra. Este diseño hace referencia al lenguaje de la luz y la sombra, la plenitud y el vacío, el orden y el caos en toda la casa, pero lo más importante es que también es un ejemplo de otro sentido del tiempo codificado en el diseño de interiores.Otros muebles independientes hechos a medida se integran conceptual y estéticamente en el tejido del diseño. La mesa de centro del salón principal es un buen ejemplo. "Tomamos la idea de los biombos y las celosías de madera y la aplicamos a un plano horizontal", explica Court. "Luego creamos islas en la mesa de centro con placas metálicas empotradas que se convierten en cómodas superficies para dirigir la colocación de objetos, como libros o esculturas".
Al colocar las "islas" de forma asimétrica dentro del riguroso orden de la cuadrícula -y con las patas descentradas-, la disrupción crea un juego de armonía y discordia, captando una sensación de equilibrio y dinamismo al mismo tiempo. "La narrativa que recorre el espacio pretende crear una intriga tranquila con un poco de poesía de vez en cuando", explica Court. "Cuando las cosas están un poco descentradas, se crea una tranquila provocación y una sutil tensión".
La noción de multifuncionalidad se repite en otros muebles empotrados a medida. Los módulos de cama, sobre todo en el dormitorio principal, combinan las funciones de cama, escritorio y mesa auxiliar. Sin embargo, más que los muebles, son las instalaciones las que definen el conjunto de la habitación. "El mobiliario y el diseño interior se convierten en un elemento unificado", dice Court.
Estos sutiles detalles sólo se revelan con el tiempo. Esto es lo que Court llama diseño de "combustión lenta" o "liberación lenta". Estos "detalles susurrantes" no llaman la atención, sino que se convierten en descubrimientos y momentos de placer que sólo se hacen patentes con el tiempo y la familiaridad. Es este tipo de riqueza en el diseño que, a pesar de su aparente sobriedad y enfoque purista, también crea una sensación de lujo. El minimalismo nunca se vuelve aburrido, y hay magia en la tranquilidad.
El equipo :
EQUIPO INTERIOR: Adam Court, Jack Nieuwoudt
TEXTO: Graham Wood
Materiales utilizados:
1. Valcucine: Kitchen installtion
2. David Weeks Studio - Dining Table Pendant: Boi Pendant Duo No. 435
3. Artemide: Tolomeo Mini Table
4. Artemide: Tolomeo Mini Wall
