Archello habló con Li Xiang, fundadora del premiado estudio de arquitectura internacional X+LIVING, para saber más sobre su singular enfoque del diseño de espacios.
Describa su trayectoria y la creación de su empresa X+Living.
X+Living es un estudio internacional de arquitectura y diseño. Nuestro concepto central es "el diseño crea valor" y nos esforzamos por integrar a la perfección la estética artística y las funciones prácticas en nuestros proyectos.
¿Por qué su empresa se llama X+Living?
XL son mis iniciales, y la letra X representa lo desconocido, simbolizando nuestro espíritu de innovación y exploración continua. Vivir representa una forma de vida. Espero que los espacios que diseñamos puedan aportar a la gente imaginación y sorpresas ilimitadas sobre la futura forma de vivir.
¿Cuál es la filosofía de X+Living?
Al adoptar una visión del mundo diversa, buscamos un nuevo paradigma en el diseño futurista.
Todas mis inspiraciones se derivan del mismo objetivo de diseño, crear un diseño que pueda llegar al corazón de los demás. Además, en comparación con el diseño de interiores en el sentido tradicional, mi trabajo no consiste sólo en decorar un espacio, sino en utilizar técnicas arquitectónicas para hacer una planificación general y crear una "ciudad" y un "mundo" dentro de ese espacio.
Mi trabajo siempre parece tener un estilo mágico, soñador, incluso surrealista, y esto se debe a que lo que quiero crear no es sólo un espacio bonito, sino una experiencia espacial para los visitantes.
¿Quién o qué le inspira a usted y a su trabajo?
Mi principal motivación es que quiero hacer del mundo un lugar mejor. Por lo tanto, mis obras se basan siempre en el tipo de mundo que quiero ver. Esto me produce mucha satisfacción y felicidad.
¿Puede describir el proceso de diseño de X+Living?
Además de la investigación y otros trabajos realizados al principio del proceso de diseño, durante la fase de diseño realizamos una disposición sensata del espacio y la distribución de las funciones para no sólo aprovechar el valor comercial del espacio, sino también para crear una experiencia perfecta mediante una línea de circulación dinámica.
Durante la fase de diseño, nuestro proceso puede ser diferente al de otras empresas de diseño, ya que abogamos por una oficina sin papeles y rara vez presentamos nuestras ideas como dibujos a mano. Para cada proyecto, utilizamos alguna forma de modelado panorámico para presentar el aspecto de todo el espacio en el ordenador. Esto también puede ayudarnos a considerar más eficazmente la racionalidad, la estética, etc. de cada detalle del diseño.
Sería bueno contar con su opinión al respecto. Thomas Heatherwick dijo recientemente que "vivimos en una epidemia de aburrimiento", ¿está usted de acuerdo con esta afirmación? Personalmente, diría que el trabajo de X+Living representa la creatividad sin límites, el antídoto contra el aburrimiento.
Estoy totalmente de acuerdo, especialmente con la situación de China en los últimos diez años. Al fin y al cabo, la mayoría de mis proyectos se hicieron aquí. En aquella época, la industria inmobiliaria y la urbanización se desarrollaron rápidamente, y cada vez se construyeron más edificios cuadrados en forma de caja a nuestro alrededor.
No se prestaba mucha atención a la idea del diseño de interiores, y el valor de los diseñadores sólo se reflejaba en la forma de reducir costes. En este entorno, he tenido la suerte de encontrarme con clientes que entienden, aprecian y apoyan que llevemos la estética y la creatividad del diseño a los espacios interiores y a la vida cotidiana de las personas.
Dado el carácter a medida de su trabajo, ¿la mayoría de los muebles que incorpora están hechos a medida?
Sí, como la mayoría de nuestros proyectos consisten en ofrecer a los visitantes una experiencia de inmersión, el mobiliario desempeña un papel importante. Por lo tanto, hacemos muebles a medida según el tema del proyecto y el ambiente que esperamos crear.
Algunos de sus proyectos más recientes me llamaron la atención y me llevaron a ponerme en contacto con ustedes: Deji Plaza Fase I, Floor 6 Washroom y B.C. Glacial Water New Retail Store.
El cliente esperaba transformar el pasillo público en un espacio comercial. Así que introdujimos el bosque de madera de botón blanco como elemento de diseño, incorporando el concepto de impresionismo, y transformamos la zona comercial en un espacio de ocio como una galería de arte.
Una vez completado el concepto de diseño del espacio público, el cliente nos pidió inmediatamente que renováramos los aseos situados junto al espacio comercial para que estuvieran a la altura del temperamento artístico de toda la planta. Por ello, todo el proyecto incluye la zona pública, que es una zona de venta al público, un área de descanso y un aseo.
En este centro comercial también se encuentra el proyecto de baños, situado en la sexta planta de la Fase I. El requisito inicial del cliente era renovar los lavabos para cumplir con sus estándares de equipamiento de servicios, los dos mejores centros comerciales de lujo de China.
Sugerimos al cliente que se centrara en la creación de un baño con atención, ritual y diseño humanistas, rompiendo la impresión convencional del diseño de baños. También sugerimos un tema de jardín primaveral, con la esperanza de aportar algo de calidez a la experiencia del cliente en este edificio de hormigón.
Todo su catálogo de obras es tan único, ¿le resulta difícil producir continuamente proyectos y que cada uno sea tan diferente?
Para garantizar la calidad de nuestro trabajo, no solemos aceptar un gran número de proyectos a la vez, sino que los organizamos según nuestro ciclo de diseño, para garantizar que nuestro flujo de trabajo se mantenga en un estado dinámico y creativo. Además, me permito a mí y a mi equipo el tiempo suficiente para aprender, recibir nueva información y conocimientos, estudiar nuevos proyectos y realizar otros grandes trabajos. Necesitamos contar con suficientes aportaciones para tener un flujo constante de nuevas ideas.
Sus diseños reimaginan tipologías ya probadas, como bibliotecas, aseos y espacios comerciales. ¿Cómo se reinventan esas configuraciones espaciales tan conocidas y se transforman en algo nuevo?
La estética debe ser rebelde, y creo que los diseñadores deben explorar estas tradiciones familiares como algo desconocido. De este modo, las llamadas fórmulas espaciales ya no son la única solución. Para mí, un espacio no se limita a las paredes y el techo existentes, sino que utilizo métodos arquitectónicos para reconstruir y romper el modelo original.
*Si tuviera que dar un consejo a los aspirantes a arquitectos y diseñadores, ¿cuál sería?
Manténgase con hambre y no deje nunca de explorar.
