En las galerías de arte contemporáneo que presentamos aquí, la arquitectura es tan protagonista como el propio arte. Mezcla de estilos, estas elegantes galerías son ejemplos de un tipo de espacio artístico más cercano: más pequeñas que las enormes galerías de muchas capitales, son lugares para los curiosos del arte y de la arquitectura que lo alberga.
1. Suiyue Art
La capital de la provincia china de Sichuan, Chengdu, es un centro neurálgico del arte de estilo sichuanés. DA Integrating creó un nuevo espacio artístico para Suiyue Art en un antiguo edificio de oficinas de los años ochenta. Mezclando lo antiguo con lo nuevo, la fachada blanca de la galería contrasta con la arquitectura original. Su interior, largo y estrecho, es un espacio mínimo blanco y luminoso.
2. Center for Culture and Arts of the Lakeside
En un emplazamiento junto al lago de Chapala (México), el Atelier ARS ha transformado un antiguo auditorio en un nuevo centro cultural y artístico. Al desarrollar el centro, los arquitectos incorporaron elementos tradicionales de barro de la región. En una estructura, una celosía de ladrillo encierra un patio para exposiciones y reuniones; en otra, la fachada está revestida de elementos cerámicos superpuestos que recuerdan al "tejamanil", un revestimiento de tejas típico de la zona.
En Bruselas (Bélgica), Robbrecht en Daem architecten completó una reformulación espacial de la Galería Xavier Hufkens, así como la adición de una nueva extensión (mostrada en la imagen superior). En un estilo que aúna lo contemporáneo y lo clásico, un nuevo volumen monolítico se une a una mansión clásica. "El diseño es una interacción entre dos casas en la que los niveles de los pisos están alineados de modo que un 'promenade architecturale' pueda atravesar ambos lados del edificio", dice el arquitecto. (El "promenade architecturale" es un elemento central de la arquitectura de Le Corbusier, donde "los espacios fluidos se revelan a medida que el visitante avanza").
4. Art Gallery Extension of Nanjing University of the Arts
Aurelien Chen Architect diseñó la ampliación de una galería de arte para la Universidad de las Artes de Nanjing. Situada en un animado entorno de dormitorios, la sala de exposiciones de hormigón visto de dos plantas conecta con la calle y un puente original, mejorando la accesibilidad. La segunda planta del pequeño edificio incluye una veranda abovedada.
5. Atipografia: Threshold and Treasure
"Umbral y tesoro" designa la intervención arquitectónica emprendida por el estudio italiano AMAA para transformar una antigua imprenta del siglo XIX en una galería de arte. AMAA abordó el proyecto cuestionando el papel tanto del "umbral" como del "tesoro" en el arte y la arquitectura, haciendo hincapié en el papel de la galería de arte. Más información sobre el proyecto.
6. The Barn
Boano Prišmontas ha creado una original estructura que mezcla el diseño tradicional de un granero con la moderna tecnología CNC. The Barn, en Hertfordshire (Reino Unido), es una galería de arte privada y "el espacio perfecto para los entusiastas del arte que buscan un momento de contemplación y reflexión", afirma el arquitecto.
En el distrito de Haimen de la ciudad china de Nantong, el Centro de Arte Jianli fue diseñado por GOA (Grupo de Arquitectos). Construido junto al agua, el diseño del centro de arte se inspira en el prototipo de vivienda "casa rodeada de fosos", algo peculiar de esta región en particular.
Associates Architecture completó una casa y galería de dos plantas en un barrio densamente poblado de San Miguel de Allende, México. El volumen monolítico está revestido de yeso blanco y se alza en una parcela trapezoidal sobre un zócalo de piedra existente. Nicolò Galeazzi, de Associates Architecture, explica: "La casa y la galería son una muestra sobria de la luz en sus diferentes estados de ánimo".
En Funabashi, Japón, el Proyecto Nishiji de KOMPAS es una residencia familiar, galería de arte y oficina diseñada para un coleccionista de arte. Para revestir el edificio se ha utilizado Kuroibushi kawara, una teja tradicional diseñada a medida. Se han utilizado dos estilos de fachada, uno de tejas y otro de lamas. Kuroibushi kawara es una variedad ennegrecida: resistente a los daños causados por la sal, su aspecto sólido protege las colecciones de arte y las viviendas. Las galerías están situadas en el lado sur (frontal) del edificio, donde forman parte del tejido urbano.
10. The Gilbert & George Centre
SIRS Architects ha reconvertido un antiguo edificio cervecero del siglo XIX en el East End londinense en el Gilbert & George Centre. Respetando el aprecio de los artistas por el patrimonio arquitectónico londinense, se han conservado muchos elementos originales. El diseño del centro incluye un sótano de nueva construcción y una ampliación lateral sobre rasante. "Combinando elementos históricos y contemporáneos, el proyecto honra el pasado industrial del edificio y se ajusta a la visión de los artistas sobre los espacios arquitectónicos y la exposición de arte", afirma el arquitecto.
