Enfrentarse a la justicia es una experiencia que nos desconecta del discurso habitual de la vida. ¿Cómo y en qué medida la arquitectura puede afectar a nuestro comportamiento, calmar o exacerbar nuestros sentimientos? Lo clásico es que la solemnidad, el orden y el rigor de la arquitectura están ahí para significar la autoridad de la Justicia. Para el litigante o para el que reclama justicia, sometido a la prueba de su vulnerabilidad, ¿no debemos esperar que la arquitectura sea acogedora, que calme los efectos de una violencia sufrida?
La arquitectura debe tener sentido. Debe hablar, contar historias y hacer que nos cuestionemos: un sitio, un programa, un grupo de personas y una historia. Es una cuestión de especificidad porque la arquitectura es el arte de la conjunción.
Nuestra trama se dibuja entre el río y la ciudad. El tribunal de Douai, indefinido, busca una identidad. El reto es dar sentido y coherencia al proyecto. La posición estratégica de la nueva parcela nos permitió desarrollar un proyecto emblemático con un carácter bien definido, una referencia urbana a los retos de los edificios públicos.
Los diferentes temas del programa están condicionados por el edificio existente. En primer lugar, hay que analizar y definir objetivamente el potencial arquitectónico real. La tierra que se nos ha concedido tiene cualidades notables. Su topografía y ubicación geográfica nos han permitido identificar las líneas principales del proyecto.
Cuando un sitio genera una determinada emoción, la pertinencia de la intervención se vuelve aún más importante. Practicar la arquitectura es mejorar y enriquecer una situación que ya existe. Respetar no es desaparecer, es revelar, retranscribir y magnificar la emoción inicial. La verdad del proyecto reside en la contemplación y restitución de su entorno. Encuentra su fuerza y riqueza en lo que revela.
Los ejes del proyecto se expresan entonces con claridad:
- Dar una nueva identidad y encontrar una unidad y una coherencia arquitectónica, a partir de la herencia de 1714 y una ampliación de 1978.
- Simplicidad, legibilidad del edificio y funcionamiento claro de sus servicios.
- Realce del carácter excepcional de la Scarpe.
La pendiente permite trabajar en la noción de suelo. Desde la calle de Cloris, el edificio ofrece un gran avance visual horizontal que lo une a la calle, al pasillo, al vestíbulo público y a la Scarpe. Orientado al sur, el vestíbulo se convierte en un mirador y ofrece una vista sin obstáculos de la Scarpe hasta tocar el agua. La idea principal es subrayar este sentimiento de descubrimiento progresivo y anclaje terrenal de este tribunal de justicia mineral. La sección así montada cuenta la idea principal del proyecto. Verdadera ruptura horizontal, el nuevo edificio eleva y vincula visualmente los elementos del programa con el entorno cercano y esculpe el vacío para dinamizar el espacio público.
El zócalo mineral, verdadero ancla urbana en el suelo de la ciudad, encierra los edificios y establece una coherencia entre la ampliación y lo existente. Este "zócalo activo", que incluye el edificio existente, permite acompañar al peatón y definir así una escala humana. El vestíbulo es una extensión visual directa del espacio público. A partir de este espesor mineral, el suelo emerge entre las dos nuevas salas de audiencia, enteramente revestido de una "cortina" metálica hecha de láminas plegadas de acero inoxidable perforado. Entre ambos, aire, vacío y transparencia en la Scarpe y el Palacio de Pollinchove, antiguo parlamento de Flandes en 1714.
El volumen de las nuevas salas es el lugar privilegiado del drama judicial. Queríamos bañarlas en luz rodeándolas de cristal en todo su perímetro. Colocadas de manera que se preserve la confidencialidad, las ventanas permiten sin embargo que la realidad exterior esté presente para prohibir la simulación teatral o la angustia ligada a las salas oscuras donde el acusado podía sentirse condenado incluso antes de ser juzgado.
El suelo de la Salle des pas perdus, metáfora de un paisaje natural esculpido por el agua, revela una riqueza oculta en su base. Coexisten dos mundos: el de arriba y el de abajo. Dos universos y dos materialidades, la mineral y la metálica, la lisa y la arrugada, la mate y la brillante. Esta dualidad pone en tensión los vacíos, los huecos y ofrece una gran calidad espacial. La puesta en escena del río y quiere hacer de este Palacio su carácter excepcional poniendo en su corazón su patrimonio natural y construido que representan el Palacio de la Scarpe y Pollinchove.
Nuestro proyecto se construyó finalmente en respuesta al paisaje circundante. Es la revelación, el cruce de los diferentes elementos del sitio. Esta puesta en escena de un enfoque racional y muy preciso de los usos en todas las dimensiones del proyecto genera un edificio nacido de la hibridación de todos los parámetros urbanos y programáticos.
Un punto de contacto e intercambio... un verdadero edificio público.
Materiales utilizados :
Structure:
Mixed materials : Steel / Concrete
- First floor structure: Metal + Collaborating floor
- Poles: steel / concrete mix
- Under socl: Concrete + Cuvelage
Facade:
- Window blinds: shiny annealed stainless steel sheet, custom bent, custom perforated, stainless steel fixing on tubular frame in facade
- Exterior under facade: Stainless steel plates
- Curtain wall Facade: natural anodized aluminum on the ground floor and lacquered RAL 9007 on the first floor.
- Rest of the facade covered in stone: brand : VETISOL
Interior design:
Hall : (Salle des pas perdus):
- Steps: colored prefabricated concrete
- Stairs: in metal lacquered white
- Aluminium coverage Natural composite
- Glazed cladding: Polar white : brand: VANCEVA
- suspended ceilling: Extra white metal: micro perforated : brand : AMSTRONG
Courtrooms:
- Ground: Massive Oak
- Walls: Acoustic concrete sails, customed matrix, Wood stained
- Suspended ceiling : Extra white metal: micro perforated : brand : AMSTRONG
- Acoustic wood coverage: Composed acoustic insulating panels, Oak cladding, micro perforated
- furniture: Oak veneer : brand : OBERFLEX
