2011 gewannen Barozzi/Veiga den internationalen Wettbewerb für den Masterplan des neuen Kunstviertels in Lausanne, Schweiz - Platform 10 - und den Entwurf für das Museum der Schönen Künste. Das im Stadtzentrum gelegene Projekt schlug einen Masterplan für die drei wichtigsten Museen der Stadt vor: das Museum der Schönen Künste MCB-A, das Museum für zeitgenössisches Design und angewandte Kunst MUDAC und das Fotografiemuseum Musée de l'Elysée.
Auf dem mehr als 2 Hektar großen Gelände in der Nähe des Hauptbahnhofs befanden sich bisher vor allem eine alte Eisenbahnhalle aus dem 19. Als städtebauliche Strategie implementieren die Projekte eine neue strukturierende Leerstelle, einen neuen öffentlichen Platz, um den die Museen gravitieren. Die Leerstelle erstreckt sich entlang des Geländes und integriert die Gebäude in den Maßstab des Stadtgefüges und installiert sie durch die Verbindung mit dem bestehenden Bahnhofsplatz in der Kontinuität des öffentlichen Raums der Stadt.Die Architektur wird zum Rahmen des urbanen Lebens der Stadt, zum Container des neuen öffentlichen Platzes.Das neue Museum der Schönen Künste findet am südlichen Rand des Geländes als langgestrecktes monolithisches Volumen, parallel zu den Gleisen, seinen Platz. Wie der Bahnhof definiert es einen städtischen Raum und schützt ihn gleichzeitig vor den Belästigungen durch die Züge. Das Museum der Schönen Künste, das größte der drei Museen, trägt und drückt die Erinnerung an den Ort aus und erinnert mit pragmatischen Formen, strenger Geometrie und harten, scharfen Linien an den ehemaligen industriellen Zustand des Geländes. Das MCBA ist spezifisch für seinen Standort, es versucht, eine Verbindung mit einer bestimmten Atmosphäre herzustellen, es in der Stadt zu verankern, sowohl räumlich als auch historisch.
Die Möglichkeit, eine urbane Leerstelle zu schaffen, führte zum Abriss eines Teils der bestehenden Bahnhalle. Die Bewahrung der Erinnerung an einen Ort wird jedoch durch die Erhaltung von Fragmenten erreicht. Das Projekt bewahrt einen Teil der ursprünglichen Halle und verwandelt ihn in ein zentrales Stück des Projekts. In einer sehr klassischen Beziehung fungiert das neue Gebäude der MCBA als Hintergrund, der die Anwesenheit des alten Bogenfensters als Fragment, Protuberanz und Hauptprotagonist des Gebäudes von den Schienen aus hervorhebt. Das gesamte Gebäude ist relativ hermetisch, um die Sammlungen des Museums zu schützen, und hat daher eine geschlossene, introvertierte Fassade zu den Schienen, im Süden, und eine offenere, durchlässige, belebte Fassade im Norden.
Das Erdgeschoss wurde als Erweiterung des öffentlichen Platzes entwickelt und beherbergt somit die wichtigsten sozialen Programme, wie das Café, die Buchhandlung, den Eingang, die Auditorien usw. Im Foyer angekommen, offenbart das gerettete Fragment seine volle Rolle als wesentlicher strukturierender Bestandteil des neuen MCBA. Hier resoniert der geschnitzte Bogen mit dem ruhigen, doppelt hohen Raum des Foyers und verbindet ihn mit dem Blick auf die Bahngleise. Er strukturiert auch das Programm, indem er die Haupterschließung der oberen Geschosse organisiert und die Dauer- und Wechselausstellungen trennt. Die Komplexität des Programms ist sehr einfach und synthetisch gelöst, fünf Kerne strukturieren das Programm auf jeder Ebene, dienen aber auch als konstruktive Strukturelemente und fassen die Form des Gebäudes.
Das Obergeschoss ist in natürliches Licht getaucht, das von modularen, trapezförmigen Oberlichtern kommt, die nach Norden ausgerichtet sind, das Licht streuen und optimale Lichtverhältnisse für die Kunst bieten. Beschreibung Das Museum ist auf drei Etagen organisiert, die durch die durchgehende Leere des Foyers verbunden sind, das die Zirkulation strukturiert. Im Erdgeschoss befinden sich alle sozialen Funktionen des Programms: Foyer, Buchhandlung, Restaurant, Auditorium und temporäre Galerie für zeitgenössische Kunst. Die Fassade auf dieser Ebene ist sehr durchlässig, damit diese internen Funktionen in Kontinuität mit dem äußeren öffentlichen Raum des Platzes stehen. Auf den höheren Ebenen, auf beiden Seiten des Foyers, sind die Ausstellungsräume angeordnet.
Die permanente Galerie im Osten ist von der temporären Galerie im Westen getrennt und kann dank unabhängiger vertikaler Zirkulationen gemeinsam oder parallel besucht werden, was sowohl zukünftige umfassende Ausstellungen als auch kleinere Kapselsammlungen ermöglicht. Die Verbindung in der Dauerausstellung ist als Sozial- und Veranstaltungsraum konzipiert, ein Treppenhaus als Auditorium für kleinere Vorträge oder Einweihungen. Das Gebäude bietet zwei Fassaden, eine opake nach Süden und eine offenere und belebtere nach Norden, die einen Dialog mit dem neuen Platz schafft. Die Lichtexposition der Nordfassade wird durch tiefe vertikale Lamellen minimiert, zwischen denen sich hohe und große Fenster befinden. Die Lamellen sind so konzipiert, dass kein direktes Sonnenlicht in die lichtempfindlichen Zonen des Gebäudes eindringen kann.
Das Obergeschoss wird durch nach Norden ausgerichtete modulare Sheds natürlich belichtet, die so konzipiert sind, dass sie das Sonnenlicht filtern und anpassen. Die Sheds verfügen über ein internes Jalousiesystem, das eine genaue Kontrolle der in die Räume einfallenden Lichtmenge sowie die Möglichkeit einer gedämpften Atmosphäre ermöglicht. Die Ziegelfassaden erinnern an die industrielle Geschichte des Ortes und bieten dem Monolithen eine Textur, ein lebendiges Muster. Auf der Plaza bricht der Rhythmus der vertikalen Jalousien die Massivität des Monolithen und gibt die Öffnungen frei.
Nachts dienen die Jalousien als Leinwand, um das vom Museum kommende Licht zu streuen und die Fassade in den Platz zu verwandeln. Die Grundidee der städtebaulichen Gestaltung der Plazas ist es, einen öffentlichen Außenraum im Dialog mit den Museen zu schaffen. Wie die Gebäude integriert er Fragmente der industriellen Vergangenheit, die Schienen und den Drehteller. Es werden auch einige hohe Bäume gepflanzt, um seinen Platz im Kontinuum des öffentlichen Raums mit dem Bahnhofsvorplatz zu verstärken.
