Unter der Leitung von Chefkoch Shirel Berger öffnete Opa im September 2018 seine Pforten mit dem Ziel, ein kulinarisches Erlebnis zu schaffen, das ganz von der exquisiten Schönheit und Vielfalt des Pflanzenreichs inspiriert ist. Um sicherzustellen, dass sich diese Vision durch alle Designelemente zieht, wandte sich Opa an den Architekten und Innenarchitekten Vered Kadouri und das telavivische Designhaus Craft & Bloom, die beide für ihre Liebe zum modernen Design und ihre durchdachte Verwendung lokaler, natürlicher Materialien bekannt sind.
Das Restaurant mit 35 Sitzplätzen liegt in Tel Avivs geschäftigem, aber ausgesprochen maroden Levinsky-Markt. Dieser Ort ist zwar charmant in seiner Authentizität, stellt aber eine unmittelbare und offensichtliche Herausforderung an die Gestaltung dar: Wie schafft man ein raffiniertes Esserlebnis in einer heruntergekommenen Straße, die ansonsten von Großhandelsgeschäften und bodegaähnlichen Tante-Emma-Läden geprägt ist? Um das gewünschte Aussehen zu schaffen, schlossen Kadouri und Craft & Bloom die gesamte Straßenfassade ab, indem sie alle vorhandenen Metallroste und transparenten Fenster entfernten und eine Kombination aus Glas und Trockenbauwand mit natürlicher Farbe einbauten. Das Ergebnis: ein Eingang, der eher dem einer Kunstgalerie als dem eines Restaurants gleicht. Diese Entscheidung sorgte für einen intimen, schoßartigen Effekt, der den Straßenlärm dämpfte und die Gäste von der unbändigen Außenwelt trennte. Opa wurde zu einem friedlichen Kokon inmitten des Chaos.
Am Anfang, jenseits der unansehnlichen Fassade, befand sich ein dunkler und beengter Lagerraum. Kadouri und Craft & Bloom beschlossen, ein großes Oberlicht über der Terrasse im hinteren Teil des Restaurants zu installieren, um den Raum mit natürlichem Licht zu durchfluten und einen lebenswerten Lebensraum für die Pflanzenwelt zu schaffen. Dieser Innenhof fügte dem feinen Esserlebnis ein beiläufiges Element hinzu und machte das Restaurant für jüngere Gäste zugänglicher. Die Wände wurden einheitlich mit einem natürlichen, farblosen Putz verputzt; eine Feier der Schönheit des Materials selbst. Die subtile, aber natürlich vorkommende Textur der Wände und des Bodens trug zu einer warmen und informellen Atmosphäre bei, die noch immer die Vorliebe des Design-Trios für den Minimalismus würdigte. Die neutrale Farbpalette des Restaurants umfasst gedämpfte Pfirsich- und Akttöne, warme Grautöne und helle Hölzer.
Berger, (27) in der Küche zu beobachten, ist gleichbedeutend mit dem Anblick einer Künstlerin mit ihrem Pinsel. Ihre atemberaubenden, minimalistischen Teller und ihre prächtigen, lokalen Zutaten verlangten nach einer exponierten Küche, in der die Gäste von ihren nächtlichen, mitreißenden und konzentrierten Auftritten zeugen konnten. Die glasumschlossene Küche ist recht selbstbewusst in der Nähe des Eingangs des Restaurants positioniert, um den ankommenden Gästen zu verdeutlichen, dass das Essen im Vordergrund steht. Bergers Arbeitsplatz, der über die Glasscheibe hinausragt, ist ebenerdig zu den Sitzplätzen der Gäste und stellt sie in die gleiche Ebene wie ihre Gäste. Dies geschah bewusst, um Shirels zentrale Vision und Philosophie hinter dem Restaurant zu ehren: dass das Opa ein Ort ist, an dem das Essen sowohl mit den Augen als auch mit dem Magen verzehrt wird und hochwertige Zutaten mit Respekt, Sorgfalt und Transparenz zubereitet werden.
Das Design des Raumes wurde stark von Bergers Küche und Prozess inspiriert: minimal, sauber, aus der Region und mit einem Hauch von untertriebener Eleganz. Wie Shirel glauben auch Kadouri und Craft & Bloom an die Konzentration auf tadellose Materialien und die Erforschung der Art und Weise, wie sie organisch zusammenarbeiten. Überstyling, ähnlich wie übertriebene Würze, ist nur dann notwendig, wenn die bloßen Zutaten eine geschickte Verkleidung benötigen. Im Fall von Opa glänzt jedes Element in seiner Einfachheit.
Verwendetes Material :
1. Hevron-Stein für den Innenhof, handgeschliffen nur 25 Minuten außerhalb der Stadt
2. Dekorative Lichter, entworfen von Craft & Bloom & Vered Kadouri, hergestellt von einem lokalen Handwerker in Jaffa
3. Kunsthandwerkliche Seife von einem lokalen Pflegeunternehmen, Maapilim
4. Ein dekorativer Olivenbaum für den Innenbereich, der ein Gefühl von Nostalgie ausstrahlt und die mediterrane Küche repräsentiert
5. Keramisches Geschirr des lokalen Keramikers Merav Waldman
6. Keramikvasen des lokalen Keramikers Leehee von Out Wandering Ceramics
7. Pflanzen und Vasen von der Gärtnerei Hakfar Hahadash
8. Stühle von Pick Up
