Game On es una exposición internacional itinerante curada por el Barbican Centre de Londres, que explora la historia de los juegos de ordenador. Ahora ha sido rediseñada después de visitar más de 30 países.
La exposición se encuentra en un depósito de agua de 2.500 m2 en el centro de Madrid; uno de los lugares más llamativos e importantes del panorama cultural de la ciudad, con una arquitectura impresionante que ha sido crucial para el desarrollo de la museología.
La exposición muestra hasta 400 objetos y dibujos originales antiguos cedidos por relevantes coleccionistas, y permite además jugar a 150 videojuegos in situ. Comprender la forma en que el visitante interactúa con estas dos experiencias opuestas pero dependientes ha sido uno de los principales retos del proyecto. Por un lado, hay una "Sala de Juegos" dinámica y algo ruidosa, y por otro, es necesario mantener la atmósfera tranquila y bien estructurada de una exposición estándar para apreciar los contenidos y aprender sobre la historia de los juegos de ordenador.
El concepto de diseño conecta con los años ochenta, la Edad de Oro del diseño de videojuegos. Los primeros experimentos de diseño con gráficos vectoriales comenzaron en esa época. Se crearon entornos 3D a pesar de las limitaciones técnicas del momento.
Esta vectoraestética es un punto de referencia clave en la escena de los videojuegos, y es el punto de partida para la concepción espacial del proyecto. Una serie de líneas de color de luz LED en sincronía con diferentes ritmos y geometrías crea la identidad de cada área de exposición, y también juega con palabras flotantes como el neón que guían al visitante y se conectan a un sistema de puntuación, como el que se encuentra típicamente en las esquinas superiores de esas oscuras pantallas vintage.
Las perspectivas generadas por la repetición y las combinaciones de colores generan diversas atmósferas en un homenaje a la obra de Dan Flavin, el artista minimalista famoso por crear instalaciones con tubos fluorescentes.
Se han concebido dos tipologías espaciales para crear diálogos distintos con la estructura original del yacimiento, que contienen estos dos conjuntos opuestos de contenidos y visualizaciones. Por un lado, una serie de arcos de color claro presiden los 150 videojuegos en consonancia con el ritmo actual de las galerías, para proporcionar un sistema limpio y flexible de optimización y control de las instalaciones eléctricas y de mantenimiento, y por otro lado, un grupo de túneles de luz abrazan los 400 objetos de colección originales, generando un entorno tranquilo para la observación y el aprendizaje.
El uso de la arquitectura de luz es la base conceptual del Proyecto. Las estructuras son ligeras y proporcionan el máximo impacto visual con un mínimo uso de materiales. Los perfiles de los LED son modulares, con longitudes estandarizadas. Pueden ser reutilizados de muchas maneras diferentes para futuras exposiciones sin comprometer la libertad creativa de los diseñadores para trabajar en este lugar. Con este fin, Diseño Inteligente y Verde creó una base de datos fácilmente comprensible que clasifica y especifica las dimensiones y la información técnica. Este documento ayudará a los coordinadores del lugar de celebración a ofrecer este material a los diseñadores y contratistas para lograr reducciones tanto energéticas como económicas en las exposiciones posteriores.
Todos los materiales tienen certificaciones o etiquetas ecológicas. No se ha utilizado ningún tipo de plástico.
Material empleado :
- FORBO flooring systems - TESSERA series
- FINSA - Finsa green panel
- FINSA - timber frames
- IGUZZINI - Lighting
- INSOROCK - Acoustic panels
- VALENTINE - Free VOC paints
- REBOARD - Graphic eco panels
- PERONI - Projection Screens
- SONY - Technology
- Technology - RGB LED lighting programmed systems
