L'Arts Epicentre è un nuovo edificio che riunisce i programmi creativi del Caroline Chisholm Catholic College. L'edificio è il nuovo "hub" creativo, un punto di riferimento e formalizza una nuova identità per il campus di Churchill Avenue - Girls.
Offrendo opportunità di collaborazione e ispirazione da una varietà di mezzi creativi, l'edificio si rivolge a una vasta gamma di programmi creativi come: teatro e teatro, musica in studio e belle arti ed è abbastanza flessibile da poter ospitare anche grandi incontri e spettacoli.
Il piano terra è stato progettato per soddisfare le discipline del teatro e della danza, mentre il livello superiore è utilizzato principalmente per la musica e le arti in studio.
Il briefing del College ha richiesto un edificio per le Arti con un numero di programmi abbastanza semplicistico all'interno. Ci è sembrato che, visti gli anni di non sviluppo all'interno del campus specifico per le ragazze, l'edificio meritasse di essere qualcosa di più di un semplice edificio per le arti. Sentivamo che l'edificio aveva il potenziale per essere un vero punto di riferimento per il campus, per il college nel suo complesso e anche per la comunità circostante, poiché l'edificio poteva diventare un'interfaccia pubblica più ampia.
Per questo motivo, fin dall'inizio, abbiamo trattato il progetto dell'edificio come un edificio pubblico simile a quello di un edificio per le arti dello spettacolo piuttosto che come un distinto edificio scolastico del campus universitario.
Prima di intraprendere la commissione - sono andato a vedere uno spettacolo al Victorian College of the Arts - School of Drama di Melbourne, progettato nel 2004 dal compianto Peter Corrigan di Edmond e Corrigan.
L'incredibile progettazione di una parte dell'edificio mi è rimasta impressa.
Dal piano terra - dovevamo farci strada attraverso un foyer, salire una scala a chiocciola ed entrare in uno degli spazi per le performance al piano superiore. Mentre ci facevamo strada attraverso il foyer principale, Peter aveva curato uno degli spazi per lo studio direttamente dalla tromba delle scale. Essenzialmente lo spazio di pratica era aperto - rivelando una serie di cinque ballerine, tutte spalmate di fango a spirale attorno a un pavimento blu ricco e marino del foyer - che praticavano la loro routine prima di andare sul palco altrove.
Questo significava l'atto di creare un programma accuratamente collocato in adiacenza - il tipico semplice atto di avventurarsi dal foyer al piano superiore, uno era diventato parte di un'esperienza molto più arricchita e a sua volta - una performance improvvisata in sé. È importante notare che l'intera esperienza non è stata in alcun modo forzata o artificiosa. Un'esperienza davvero commovente e una scolarizzazione in una pianificazione brillante.
Ho scattato una fotografia in cima alle scale, guardando in basso questa estemporanea performance che si è presentata al di sotto. Questa fotografia e l'esperienza che ne è derivata sono diventate uno dei fattori formativi più importanti per il progetto.
L'edificio esistente sul sito - un ex convento degli anni '60, maldestramente convertito nel corso di alcuni anni, ha cercato in precedenza di spremere e forzare in alcuni dei vari programmi richiesti dalla scuola.
In uno stato di completo degrado e non favorevole ad alcuna forma delle specificità che programmi come la musica, il teatro e le arti richiedevano - L'edificio esistente è stato demolito per far posto ai nuovi circa 1800m2 di superficie su due livelli.
Le due caratteristiche più accattivanti dell'edificio esistente erano l'uso di mattoni a vista e un piccolo spazio a cupola - che in precedenza era utilizzato come altare per la cappella. Fin dall'inizio del progetto - abbiamo ritenuto che questi elementi fossero importanti per essere celebrati in qualche modo nell'edificio.
Il nuovo edificio è stato derivato da una serie di mosse architettoniche chiave che rispondono direttamente al sito, al contesto e alla cultura del luogo.
Queste mosse architettoniche chiave sono:
- La formalizzazione dell'edificio inizia con un'impronta rettangolare allargata, orientata in senso longitudinale nord-sud per soddisfare l'aumento pragmatico del programma richiesto.
- Una soglia di vetro crea un collegamento diretto "leggero" e un rapporto formale con l'edificio adiacente adiacente di mattoni arancioni al livello inferiore della biblioteca e delle aule del livello superiore.
- Il 'fronte' dell'edificio rivolto verso l'ovale - a ovest, viene poi tagliato dal volume in un angolo verso il nord per creare sia un collegamento visivo diretto sia un 'palcoscenico' verso l'ovale.
Il livello superiore viene poi spinto verso l'alto per creare una "grande veranda". Questo non solo risponde direttamente al più ampio contesto suburbano circostante, ma crea anche un'area protetta dalle intemperie in spazi di performance più bassi.
- Una grande sottrazione centrale dal volume della parte nord crea un atrio primario all'interno dell'edificio. Questo atrio centrale è il cuore del progetto - dove tutte le rispettive discipline all'interno dell'edificio si fondono in un unico spazio per le prestazioni adattabile.
Importante - L'atrio centrale all'interno dell'edificio attiva e porta un cortile esistente all'interno dell'edificio, permettendogli di diventare una parte della piastra allargata dell'edificio.
Un'imponente porta a soffietto in acciaio e vetro, alta 15mt x 3mt, apre l'edificio con un giro di chiave, per creare uno spazio per le performance all'interno e all'esterno.
La configurazione flessibile e operabile del piano permette di riconfigurare facilmente gli spazi di pratica al livello inferiore a livello del suolo da una serie di spazi in un unico spazio complessivo.
Questo è controllato da una serie di tende da palcoscenico azionabili che creano anche uno sfondo nero e pulito per le performance quando richiesto.
La piastra del pavimento può non solo contrarsi ed espandersi all'esterno, ma anche all'interno quando necessario.
La disposizione interna degli spazi è curata intorno all'idea che pubblico e performance si rispecchino l'un l'altro. Ad esempio, gli spazi per lo studio sono stati orientati intorno al perimetro degli spazi principali dello spettacolo. Gli spazi per lo studio saranno abbastanza flessibili da poter essere aperti per creare spazi per lo spettacolo più piccoli, dove lo spazio per lo spettacolo più grande diventa a sua volta lo spazio per il pubblico. Questa idea vale anche per le relazioni interne ed esterne tra l'edificio stesso, gli ovali e il quartiere circostante.
Le opportunità di collaborazione e di interazione sociale si realizzano attraverso le adiacenze visive programmatiche e dirette e la flessibilità degli spazi.
All'interno dello spazio performativo interno sembrano essere appesi quattro catturatori di luce rivestiti di teli. Questi sono stati ricavati dalla combinazione di un emblema sull'edificio esistente al fine di generare il linguaggio formale fettucciato. Essi celebrano poi una struttura a cupola all'interno dell'edificio esistente attraverso l'uso della sottrazione dalle forme.
La circolazione delle scale è specificamente posizionata lungo il perimetro dello spazio dell'atrio centrale per consentire agli utenti dell'edificio di diventare parte della performance complessiva, anche solo in un momento della giornata.
Una scala a chiocciola centrale in acciaio nero può essere utilizzata sia come scala pragmatica che come piattaforma scenica utilizzata negli spettacoli e negli incontri di indirizzo.
- La piastra del piano superiore viene poi estesa in due piccole aree per creare specifici collegamenti visivi con l'ingresso principale della scuola e con il vicino viale di Churchill Ave.
Il prospetto "stradale" che si affaccia su una piccola via suburbana, Margaret Crescent, è frammentato per creare collegamenti all'interno e all'esterno dell'edificio, migliorando il dialogo tra l'edificio, il cortile principale centrale e il paesaggio stradale di Margaret Crescent.
- Un "taglio" più piccolo viene sottratto dal volume nel prospetto della strada per creare un "palcoscenico" per gli studenti delle scuole elementari direttamente adiacenti che condividono gli ovali del college per vedere e potenzialmente ispirarsi a ciò che stanno facendo i loro omologhi del Secondary college.
Il livello inferiore dell'edificio lungo Margaret Crescent è composto principalmente da mattoni a livello del suolo per celebrare l'edificio esistente che giaceva sul posto, il contesto residenziale in mattoni a vista opposto e una specifica casa direttamente adiacente che utilizza mattoni decorativi formali nella sua facciata e nella recinzione.
Il livello superiore dell'edificio, a ovest e a sud, è consolidato da un singolare schermo solare in alluminio a fasce e scanalature. Lo schermo è stato ricavato da un rotolo di Pianola [un Pianola è un pianoforte autosuonante, contenente un meccanismo pneumatico che aziona l'azione del pianoforte attraverso una musica programmata registrata su un rotolo di carta perforata] La musica tradotta sugli schermi è la musica per 'Singing in the Rain' composta da Nacio Herb Brown nel 1929. Questa musica è stata creata per controllare il caldo sole pomeridiano estivo - in particolare sulla facciata ovest, ma anche per celebrare e riflettere i programmi interni dell'edificio per il college e per la comunità in generale.
Come parte del progetto - Anche il cortile centrale esterno è stato sottoposto a un'ampia revisione. Sono state utilizzate piantumazioni morbide in contrasto con elementi in legno e cemento per creare una serie di visuali esterne e spazi per le performance più piccoli. Il cortile esterno è ora utilizzato anche per creare un collegamento non realizzato in precedenza con una cappella della comunità esistente nella parte anteriore del campus. Questo collegamento operabile fornisce l'impegno tra la scuola e la comunità locale - con il potenziale dell'edificio utilizzato al di fuori dell'orario scolastico da vari gruppi della comunità per numerose attività e incontri.
