La Maison Noire es un proyecto realizado por Index-Design, en colaboración con La Firme y Bolitomino Studio. Esta residencia privada invita a descubrir productos, marcas y distribuidores quebequenses e internacionales en una concienzuda puesta en escena que muestra las tendencias actuales y futuras del diseño residencial y comercial, creada exclusivamente para presentar la 16ª edición de la Guía 300 Listados de Diseño para Diseñar y Renovar de Index Design, la comunidad de arquitectos y diseñadores de Quebec.
Muebles, luminarias, objetos y obras de arte, incluida una pieza in situ del artista quebequés François Morelli, giran en torno al color maestro del negro.
La elección del negro amplifica el efecto teatral, uniendo piezas de diseño de ayer y de hoy en una firma visual rica y relajante que rara vez se utiliza en interiores residenciales. Tanto los muebles como las obras de arte se funden en una paleta neutra, a veces realzada por el blanco y el nogal negro.
Socios del proyecto:
Lambert & Fils: Una oda a la luz
Las creaciones a medida están en el corazón de la identidad de la marca. Lambert & Fils ofrece la experiencia de su equipo a todos sus clientes. Diseñadores, fabricantes, expertos y técnicos crean proyectos únicos. Cientos de luminarias personalizadas se crean y fabrican a mano cada mes en el estudio de la empresa, desde el diseño hasta la instalación. Aquí, el equipo de proyectos personalizados de Lambert & Fils imaginó la colección Parc para crear una luminaria única y suspendida.
François Morelli: El arte del dibujo mural casero
Además de ser una figura importante del arte visual en Quebec, François Morelli está considerado uno de los pioneros del arte relacional. Utiliza una técnica multidisciplinar -que incluye dibujo, impresión, instalación, escultura y pintura- influida por una reflexión constante sobre el estatus de un objeto dentro del proceso de creación y la percepción de la obra. Le interesan las ideas de paso, circulación y transformación.
Aquí, la chimenea es el lienzo de una pieza creada in situ por Morelli siguiendo la tradición del dibujo mural casero. François Morelli empezó a trabajar con sellos en los años 70, antes de añadir el uso de plantillas, que permite superponer imágenes para crear una imagen mayor. Tras su primera residencia en la galería Chambre Blanche de Quebec, donde utilizó unos 10 sellos, empezó a trabajar en casas en 1995, cambiando una comida por un dibujo mural que conectaba arquitectura, espacios vitales y creación artística.
En 2022, retomó esta tradición del diseñador itinerante para La Maison Noire. Para esta obra, titulada La nuit, tous les chats sont gris, se produjeron cinco imágenes que se tradujeron utilizando sellos para completar imágenes ya existentes en la obra de Morelli. El mural, el primero impreso sobre soporte negro, inspiró una serie sobre lienzo titulada Les grandes eaux nocturnes, disponible en la galería Chiguer Art Contemporain.
Stûv América: Estética funcional
Stûv America se distingue por ofrecer una visión contemporánea de la calefacción auxiliar en forma de aparatos de leña innovadores que combinan estética y rendimiento. Todos los productos Stûv son de alta calidad, duraderos y ofrecen una experiencia de fuego incomparable tanto en términos de calor como de visión de las llamas.
Fundada en 2007, Stûv America ha adaptado el genio belga del diseño minimalista, sin comprometer la calidad ni la eficiencia, a las realidades de América. Muchos de los 35 modelos de estufas de leña y chimeneas de la empresa se fabrican ahora en la planta de Bromont.
Simon Johns: Un bar imaginado como joya
Simon Johns es un diseñador que vive y trabaja en Bolton-Est, en el sur de Quebec. Su proceso artístico se centra en muebles e iluminación únicos y esculturales realizados en series limitadas. Estas piezas están fuertemente inspiradas en la geología del entorno. Aquí, el Ledge Dry Bar es un bar de pared flotante. Su superficie de fresno macizo esculpido representa las texturas de los acantilados que se derrumban alrededor del estudio. El interior tiene dos superficies de madera maciza para albergar una colección de botellas y un estante ajustable de cristal ahumado para la cristalería.
Will Choui: Entre las sombras y la luz
Will Choui es un diseñador de muebles afincado en Montreal que se licenció en diseño de muebles en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2020. Desde camas a consolas, estanterías y lámparas, su creatividad es sorprendente y agradable. Aquí, la alfombra está hecha en lana natural y algodón reciclado. Su sección central a cuadros crea una continuidad visual con la extrusión de la chimenea, que refuerza la unidad del espacio. El entrelazado de una parte de la alfombra en la piedra de la chimenea añade un toque de delicadeza a toda la composición, que exhibe la atención al detalle empleada para crear este espacio.
Mobilier Avant-Scène: Iconos atemporales
Mobilier Avant-Scène es un destino esencial para el mobiliario moderno de alta gama en Montreal. Desde B&B Italia, hasta Knoll, Foscarini y Maxalto, los grandes nombres se dan cita en un espacio en pleno centro de la ciudad. Este espacio acoge a clientes y diseñadores de interiores, donde la pasión, el diseño, la elegancia, la atención al detalle y el servicio personalizado se encuentran en el corazón de los valores de la empresa. Aquí está la mesa Knoll Tulip de Eero Saarinen, un icono del diseño cuya colección se creó en 1958. Sobre la mesa, la lámpara 2097-30 de Gino Sarfatti de Flos, creada en 1958, y en la cocina, una lámpara Skybell de Bover.
Kelli: de Italia a Quebec
Editions Milano es una marca italiana que edita el trabajo de varios diseñadores de renombre mundial, con una colección única de objetos, muebles y lámparas modernos y de alta gama. La marca es distribuida por Kelli, el destino para los amantes del diseño escandinavo y europeo. Nacida del amor por los muebles y accesorios de alta calidad, Kelli ofrece una colección de encanto atemporal, con una estética elegante y atrevida. Aquí está la jarra Versi.
Bigote: La poesía de los objetos
Lanzada en abril de 2009, Moustache es una casa de diseño francesa que publica objetos y muebles modernos. Bajo la apasionada dirección de Stéphane Arriubergé y Massimiliano Iorio, teje los estrechos lazos de una red hecha de complicidad y pericia en el diseño. Los objetos creados por Moustache forman parte de las colecciones permanentes de museos como el de Nueva
York, el Museo de Arte Moderno de Nueva York o el Museo de Artes Decorativas de París, entre otros. He aquí la lámpara TGV.
Nitsa Meletopoulos: Cerámica
La obra de Nitsa Meletopoulos se sitúa en la frontera entre el diseño, la cerámica y la escultura. Oscila entre lo natural, lo artificial y lo sobrenatural. Esta serie de platos está realizada en porcelana moldeada, a partir de moldes hechos a mano. Las impresiones de los dedos y las huellas dactilares hacen bailar los platos, como si la arcilla aún conservara la maleabilidad que existía antes de ser horneada. Cada esmalte tiene un nombre que representa mundos poéticos, desde el rosa Rosé, pasando por el verde Trashcan, hasta el esmalte Gothic Water que se ve aquí.
División Blouin: Obras para proyectos arquitectónicos singulares
Creada en 2008 por una pareja de coleccionistas, esta galería presenta a artistas canadienses contemporáneos cuyas obras se encuentran en las colecciones de empresas y museos. Desde julio de 2020, Galerie Division y Galerie René Blouin se han fusionado para convertirse en Blouin Division. Muchas obras de Blouin Division fueron elegidas para La Maison Noire. Aquí está Matière Noire I, 2017, de Nicolas Baier, artista visual canadiense que se presenta como uno de los 10 artistas contemporáneos más importantes de Quebec. En las páginas anteriores, encontrará Myrias 04, 2021 de Caroline Monnet, artista multidisciplinar de origen algonquino y francés conocida por su trabajo en vídeo, escultura e instalación. También encontrará Grande échappée XV, 2020 de François Lacasse, pintor quebequense, así como Anthropométrie (2005) de Michel de Broin.
Kartell (en Skedio): Diseñadores estrella y acrílico
Fundada en Italia hace más de 70 años, Kartell ha hecho del acrílico su material predilecto. Esta emblemática marca colabora con distinguidos diseñadores para crear piezas icónicas como la lámpara Kabuki, con su famosa estructura de pantalla, el asiento transparente Louis Ghost y el jarrón I Shine, de diseño único. Skedio unió fuerzas con Kartell para que todo el mundo pudiera ver, tocar y probar los muebles, lámparas y otros accesorios. Aquí está la estantería Bookworm, del diseñador israelí Ron Arad, y los taburetes Colonna, del diseñador italiano Ettore Sottsass.
Podar las flores: Más que flores
Detrás de Prune les Fleurs hay un equipo de floristas apasionados y dedicados, entre ellos Nadine Jazouli, propietaria y directora artística de tres tiendas. En la actualidad, Prune les Fleurs es conocida por sus ramos elegantes, generosos y deconstruidos, así como por ser un espacio donde se pueden encontrar flores de gran calidad y una selección de plantas inusuales. Es un espacio donde se inspiran interioristas, arquitectos y amantes de las cosas bellas. Aquí está el jarrón Editions Milano, de Kelli, y un ramo de tulipanes de Prune les jardins.
Team:
Art direction, selection of furniture, and artwork: Bolitomino Studio
Design and conception: La Firme
Photos: Maxime Brouillet
Materials Used:
Parc Collection by Lambert & Fils
Artwork "La nuit, tous les chats sont gris" by François Morelli
Fireplace Stûv 16: Stûv America
Lighting: Lambert & Fils
Armchairs: Moustache
Carpet: Will Choui
Ledge Dry Bar by Simon Johns
Mobilier Avant-Scène
Knoll table: Eero Saarinen
2097-30 light: Gino Sarfatti
Artwork: François Lacasse (Blouin Division)
Chairs: Kartell at Skedio
Skybell light by Bover
Versi carafe by Kelli from Editions Milano
Series of porcelain plates by Nitsa Meletopoulos
TGV lamp by Moustache
