Dans les galeries d'art contemporain présentées ici, l'architecture est autant le protagoniste que l'art lui-même. Mélange de styles, ces galeries élégantes sont des exemples d'un type d'espace artistique plus convivial : plus petites que les immenses galeries que l'on trouve dans de nombreuses capitales, elles sont des lieux pour ceux qui sont curieux de l'art et de l'architecture qui l'abrite.
1. Suiyue Art
À Chengdu, en Chine, la capitale de la province du Sichuan est une plaque tournante de l'art de style sichuanais. DA Integrating a créé un nouvel espace d'art pour Suiyue Art dans un ancien immeuble de bureaux des années 1980. La façade blanche de la galerie, qui allie l'ancien et le nouveau, est un contraste contemporain avec l'architecture d'origine. L'intérieur, long et étroit, est un espace minimal blanc et lumineux.
2. Center for Culture and Arts of the Lakeside
Sur un site au bord du lac Chapala au Mexique, l'Atelier ARS a transformé un ancien auditorium en un nouveau centre pour la culture et les arts. Lors de la conception du centre, les architectes ont incorporé des éléments traditionnels en terre cuite de la région. Dans une structure, un treillis de briques entoure un patio pour les expositions et les réunions ; dans une autre, la façade est revêtue d'éléments céramiques superposés qui rappellent le "tejamanil" - un bardage de style bardeau qui caractérise la culture vernaculaire locale.
À Bruxelles, en Belgique, Robbrecht en Daem architecten a réalisé une reformulation spatiale de la galerie Xavier Hufkens ainsi que l'ajout d'une nouvelle extension (illustrée dans l'image du haut). Dans un style contemporain et classique, un nouveau volume monolithique jouxte une maison de maître classique. Le projet est une interaction entre deux maisons dont les niveaux sont alignés de manière à ce qu'une "promenade architecturale" puisse traverser les deux côtés du bâtiment", explique l'architecte. (La "promenade architecturale" est un élément central de l'architecture de Le Corbusier, où "des espaces fluides se révèlent au fur et à mesure que le visiteur progresse").
4. Art Gallery Extension of Nanjing University of the Arts
Aurelien Chen Architect a conçu l'extension d'une galerie d'art pour l'Université des Arts de Nanjing. Située dans un dortoir animé, la salle d'exposition de deux étages en béton apparent est reliée à la rue et à un pont original, ce qui améliore l'accessibilité. Le deuxième étage du petit bâtiment comprend une véranda voûtée.
5. Atipografia: Threshold and Treasure
"Seuil et trésor" désigne l'intervention architecturale entreprise par le studio italien AMAA pour transformer une ancienne imprimerie du XIXe siècle en galerie d'art. AMAA a abordé le projet en s'interrogeant sur le rôle du "seuil" et du "trésor" dans l'art et l'architecture, en mettant l'accent sur le rôle de la galerie d'art. En savoir plus sur le projet.
6. The Barn
Boano Prišmontas a créé une structure originale qui allie la conception traditionnelle d'une grange à la technologie CNC moderne. The Barn, situé dans le Hertfordshire, au Royaume-Uni, est une galerie d'art privée et "l'espace idéal pour les amateurs d'art à la recherche d'un moment de contemplation et de réflexion", explique l'architecte.
Dans le district de Haimen de la ville de Nantong, en Chine, le centre d'art Jianli a été conçu par GOA (Group of Architects). Construit au bord de l'eau, le centre d'art s'inspire du prototype de la "maison entourée de douves", une caractéristique propre à cette région.
Associates Architecture a réalisé une maison de deux étages et une galerie dans un quartier densément peuplé de San Miguel de Allende, au Mexique. Le volume monolithique est enveloppé de plâtre blanc et se dresse sur un terrain trapézoïdal sur un socle en pierre existant. "La maison et la galerie sont une vitrine sobre de la lumière dans ses différentes ambiances", explique Nicolò Galeazzi d'Associates Architecture.
À Funabashi, au Japon, le projet Nishiji de KOMPAS est une résidence familiale, une galerie d'art et un bureau conçus pour un collectionneur d'art. Le bâtiment est recouvert de tuiles Kuroibushi kawara, une tuile traditionnelle conçue sur mesure. Deux styles de façade ont été utilisés, l'un en bardeaux et l'autre en persiennes. Le kuroibushi kawara est une variété noircie - résistant aux dommages causés par le sel, son aspect solide protège les collections d'art et les quartiers d'habitation. Les galeries sont situées sur le côté sud (avant) du bâtiment, où elles font partie du tissu urbain.
10. The Gilbert & George Centre
SIRS Architects a transformé une ancienne brasserie du XIXe siècle située dans l'East End de Londres en The Gilbert & George Centre. Dans le respect de l'appréciation des artistes pour le patrimoine architectural londonien, de nombreuses caractéristiques originales ont été préservées. La conception du centre comprend un niveau de sous-sol nouvellement construit et une extension latérale en surface. "En combinant des éléments historiques et contemporains, le projet honore le passé industriel du bâtiment et s'aligne sur la vision des artistes en matière d'espaces architecturaux et d'exposition d'œuvres d'art", explique l'architecte.
