Dans une fusion dynamique de culture, de diversité, de dynamisme et d'innovation, l'architecture brésilienne entremêle son vaste paysage naturel avec le patrimoine, les influences migratoires et le modernisme. Des habitations indigènes de la luxuriante forêt amazonienne aux rues publiques animées de Rio de Janeiro, en passant par les édifices élégants de São Paulo, l'architecture du pays se caractérise par ses multiples facettes. À la base, le paysage architectural du Brésil est un dépôt de structures vernaculaires attribuées aux communautés indigènes et d'architecture coloniale influencée par les styles portugais, africains et immigrés. Les vestiges de cette période sont encore visibles dans les charmantes villes coloniales d'Ouro Preto et de Salvador, où des églises élaborées et des bâtiments aux couleurs vives rappellent l'époque européenne.
Cependant, le XXe siècle a apporté une nouvelle lumière à l'architecture brésilienne lorsque des architectes visionnaires comme Oscar Niemeyer et Lúcio Costa ont embrassé le modernisme. Les projets avant-gardistes de Niemeyer, caractérisés par des courbes sinueuses et une utilisation audacieuse du béton armé, ont valu au Brésil une renommée internationale.
Les architectes brésiliens d'aujourd'hui perpétuent cet héritage moderniste avec un langage contemporain qui célèbre le minimalisme, l'innovation et la conception respectueuse de l'environnement en réponse aux abondantes ressources naturelles du pays. De l'exploration des matériaux indigènes aux initiatives de logement social en passant par la renaissance des techniques de construction traditionnelles, la liste suivante est une sélection de 25 cabinets d'architectes qui font partie de la renaissance architecturale en cours.
Studio MK27, situated amidst the bustling metropolis of São Paulo, was established in the late 1970s by renowned architect Marcio Kogan. Today, this innovative firm boasts a team of 40 architects and collaborators spanning the globe. Kogan, an esteemed honorary member of the AIA (American Institute of Architecture), a distinguished professor at Politecnico di Milano, and a prominent figure on the boards of both the Museum Of Art of São Paulo (MASP) and the Brazilian Museum of Sculpture and Ecology (MUBE), has garnered widespread recognition. Leading a dedicated team of architects, many of whom have been collaborating with him for over a decade, Kogan and Studio MK27 are committed to upholding the legacy of Brazilian modernism. With a co-creation and cooperative work system in place since 2001, Studio MK27 has amassed an impressive collection of more than 250 national and international awards, including recognition from the IAB (Institute of Brazilian Architects), São Paulo Architectural Biennial, WAF, Architectural Review, Dedalo Minosse, Record House, Leaf, D&AD, Spark, Barbara Cappochin, Iconic, AZ, Buenos Aires Ibero-american Architectural Biennial, Wallpaper Design Award, and Prix Versailles.
Fondé en 1999 par un collectif de collègues de FAU-USP, le bureau FGMF a été établi avec l'objectif explicite de créer une architecture contemporaine libérée des contraintes liées au programme, aux matériaux, aux techniques de construction ou à l'échelle du projet. Le cabinet met l'accent sur l'interconnexion de la structure construite, de son environnement et des utilisateurs finaux. FGMF rejette les formules de conception préétablies ou rigides ; au lieu de cela, elle aborde chaque nouveau défi avec une table rase, en utilisant le dessin comme principal outil de recherche pour créer un regard nouveau sur l'architecture, les objets et les paysages urbains.
Triptyque, agence d'architecture et d'urbanisme franco-brésilienne dirigée par Guillaume Sibaud et Olivier Raffaëlli, a été fondée à São Paulo en 2000, s'inspirant du dynamisme mondial de la ville. Après avoir reçu le prix NAJA (Nouveaux Albums des Jeunes Architectes) en 2008, l'agence s'est agrandie en ouvrant un deuxième bureau à Paris. Le portefeuille de Triptyque comprend divers projets en Amérique latine et en Europe, mettant l'accent sur l'innovation et la durabilité environnementale. Au-delà de l'architecture publique et privée, il excelle dans les domaines du luxe et de la culture, en créant des hôtels, des bâtiments d'entreprise et des lieux artistiques contemporains. L'agence a notamment marqué les domaines du luxe et de la culture en créant des hôtels, des structures résidentielles et d'entreprise, ainsi que des espaces d'expression artistique contemporaine tels que des galeries d'art et des lieux d'exposition.
BLOCO Arquitetos, fondé à Brasilia par Daniel Mangabeira (UnB, 1999), Henrique Coutinho (UnB, 1997) et Matheus Seco (UnB, 1999), est un cabinet dynamique composé d'une équipe d'architectes aux parcours et aux expériences variés. Son portfolio, largement illustré par des photographies de projets réalisés, souligne l'habileté du cabinet à matérialiser un large éventail de projets architecturaux, allant des maisons aux bâtiments, en passant par les intérieurs et les installations temporaires. L'éthique de conception du cabinet est profondément ancrée dans les contraintes spécifiques de chaque projet, y compris la topographie, l'orientation solaire et les coûts de construction, avec une reconnaissance aiguë que les limites programmatiques peuvent offrir des possibilités créatives inexploitées. En outre, BLOCO Architects participe activement à l'initiative "Brasília Moderna", qui préserve le patrimoine architectural des bâtiments des années 1960-1980 à Brasília.Avec un palmarès impressionnant, son travail a été reconnu dans des publications, des sites web et des expositions de premier plan, tant au Brésil qu'à l'étranger, ce qui atteste de l'importance de l'agence dans le domaine de l'architecture.
Superlimão est un cabinet qui croit fermement au pouvoir de l'architecture pour faciliter l'inspiration des expériences humaines quotidiennes. Le cabinet comprend que les gens habitent un large éventail de structures en constante transition, façonnant des récits et imprégnant les espaces de sens. Grâce à des processus innovants, le cabinet s'efforce de concevoir des espaces qui non seulement remettent en question les paradigmes existants, mais les dépassent également, renforçant ainsi ses succès.L'objectif ultime du cabinet est de fournir à ses clients l'espace architectural parfait et idéal, leur permettant de réaliser pleinement leurs expériences de vie. Chaque architecte de Superlimão apporte une spécialité et une vision du monde uniques, façonnant en collaboration l'identité multiforme et multidisciplinaire de l'agence.
6. Andrade Morettin Associates
Andrade Morettin Associates, créé en 1997, est né de la collaboration des architectes Vinicius Andrade et Marcelo Morettin, tous deux diplômés de l'École d'architecture et d'urbanisme de l'USP en 1992 et 1991, respectivement. En 2012, Marcelo Maia Rosa, diplômé de Mackenzie, et Renata Andrulis, diplômée de l'École d'architecture et d'urbanisme de l'USP, ont rejoint le partenariat.Engagé dans des projets d'architecture et d'urbanisme, le cabinet travaille sur un large éventail d'échelles et de types de projets divers, au service des secteurs public et privé.Les prix importants qu'il a obtenus aux niveaux national et international lui ont permis d'acquérir une grande stabilité et de réaliser des projets d'une importance considérable au sein de la ville.
Chez LP+A Arquitetura, l'approche du cabinet transcende le simple espace ; elle explore l'essence de ce qui est recherché à l'intérieur. L'équipe étudie en profondeur les récits uniques dont l'espace peut être le témoin, l'évocateur et le vecteur.La mission du cabinet est de créer des espaces qui ne sont pas seulement fonctionnels mais optimaux, adaptés à l'objectif visé.LP+A Arquitetura se consacre à la transformation des espaces en environnements dynamiques qui favorisent la productivité et le bien-être, tant dans la vie que dans le travail.Grâce à ses conceptions, l'entreprise fournit les moyens d'un développement personnel et organisationnel, en cultivant des espaces qui accueillent et engagent sous tous les angles, forgeant des connexions avec le monde, les autres et soi-même.
8. Nildo José + arquitetos associados
Nildo José, jeune architecte originaire de Bahia et diplômé de l'université presbytérienne Mackenzie de São Paulo, a toujours eu une vision claire :"L'architecture doit susciter des émotions, raconter des histoires et servir de toile de fond au bonheur".À ce défi central, il ajoute une profonde familiarité avec les tendances du design, les arts visuels contemporains et une passion pour les espaces fonctionnels.Son approche architecturale va au-delà de l'éducation formelle, mettant l'accent sur la culture d'un œil perspicace influencé par divers voyages et cultures, mêlant harmonieusement ces expériences aux riches traditions et matériaux brésiliens.Le résultat : des projets à l'allure internationale mais imprégnés de l'essence brésilienne. Ces espaces respirent l'élégance, la jeunesse, la vivacité, le dynamisme et un profond sens de l'humanité.
9. Reinach Mendonça Arquitetos Associados
Fondé en 1987 par Henrique Reinach et Mauricio Mendonça, Reinach Mendonça Arquitetos Associados est guidé par une philosophie de base qui donne la priorité à la forme, à la lumière et au confort. Il excelle dans l'exploitation de la fenestration, des pleins et des vides pour optimiser la lumière naturelle et le contrôle de la température, tout en adoptant des principes de conception contemporains qui mettent l'accent sur des espaces agréables et fonctionnels qui invitent à se connecter à l'extérieur. L'expérience pratique de la construction et l'aventure simultanée de l'architecture d'intérieur ont enrichi la pratique de l'entreprise. Au fil des ans, le cabinet a obtenu des prix prestigieux, une reconnaissance internationale et des articles dans les médias. En 2001, il a établi son propre siège primé à São Paulo, et en 2012, le cabinet a élargi son champ d'action avec le Studio RMAA, une branche visant à fournir des services d'architecture accessibles, garantissant qu'un public plus large bénéficie de son héritage de qualité et de conception responsable.
L'odyssée professionnelle de Diego Revollo a commencé en 2000 lorsqu'il a collaboré avec Roberto Migotto, avant de créer son propre cabinet d'architecture en 2008. Diego Revollo accorde une importance primordiale à l'esthétique, incarnant un engagement en faveur de la rigueur et de l'équilibre esthétiques. Son travail s'étend de la conceptualisation initiale de résidences, d'appartements et d'espaces commerciaux à la conservation finale d'œuvres d'art. Il a notamment conçu le premier magasin Armani Casa au Brésil et exécuté des projets dans divers États brésiliens, ainsi que dans des pays tels que la France et les États-Unis. Ses créations ont orné les pages de magazines et de livres dans le monde entier, et il est actuellement chroniqueur pour Casa e Jardim et Avantto Lifestyle Magazine. Le style caractéristique de Diego Revollo englobe des espaces épurés et globaux, caractérisés par une esthétique monochrome contemporaine et un mobilier minimaliste, ce qui lui a valu d'être reconnu comme l'une des figures de proue de la nouvelle génération d'architectes et de designers.
Perkins & Will, cabinet d'architecture interdisciplinaire de renommée mondiale, place l'architecture au cœur de sa pratique. Forte d'une riche histoire remontant à 1935, l'entreprise s'est imposée comme un cabinet d'architectes de premier plan en Amérique, réputé pour ses conceptions primées et son expertise approfondie. Sa capacité à fournir des résultats exceptionnels s'étend à divers lieux et types de bâtiments. À São Paulo, le studio reflète le caractère vibrant et dynamique de la ville, encourageant une culture d'innovation continue. Faisant partie de l'une des capitales mondiales de l'architecture, Perkins & Will s'inspire du patrimoine architectural diversifié de São Paulo, allant du XVIe siècle aux conceptions contemporaines, pour façonner son approche de la création d'espaces inspirants.
Estudio Guto Requena, à l'intersection de l'architecture, de l'innovation et de l'émotion, est à l'origine de projets architecturaux d'avant-garde guidés par la durabilité et la recherche d'expériences émotionnellement résonnantes. Spécialisé dans l'architecture d'espaces de travail, de commerces et de logements avec une attention méticuleuse aux détails, le cabinet étend également ses prouesses créatives à la conception de produits, couvrant le mobilier urbain, l'éclairage et l'ameublement résidentiel ou de bureau. La création de Juntxs, un laboratoire qui explore l'empathie, le design et la technologie, témoigne de son engagement en faveur de l'innovation. Installé dans un bâtiment historique de 1911 dans le centre de São Paulo, le studio comprend une équipe diverse et pluridisciplinaire de 20 collaborateurs qui imprègnent leur travail d'une mémoire affective et d'une "brésilianité" distincte. Le portefeuille du cabinet comprend des collaborations avec des entités majeures telles que Google, Facebook, Mercedes Benz et Nestlé, ce qui lui a valu de nombreuses récompenses nationales et internationales, dont les IF Awards Gold, The Architecture Master Prize, les CODA Awards, et bien d'autres encore, consolidant ainsi sa réputation d'excellence et d'innovation.
Arquea Arquitetos, fondé par les architectes Bernardo Richter, Fernando Caldeira de Lacerda et Pedro Amin Tavares en 2008, considère l'architecture comme une force transformatrice et unificatrice. Rejetant les normes rigides, Arquea considère l'architecture comme un mélange d'expertise technique et de sensibilité profonde, toujours adaptée à son contexte unique. Le travail de l'agence vise à entrer en résonance avec les gens, à raconter leur histoire et à donner la priorité à la durabilité et à l'harmonie avec l'environnement. Chaque projet d'Arquea, qu'il s'agisse de mobilier, de bâtiments ou d'études urbaines, contribue à un répertoire évolutif, élargissant leur perspective sur la vie, les gens et leurs besoins. Cette accumulation d'expériences permet à Arquea d'envisager un avenir en constante évolution, qui se traduit par une architecture profondément ancrée dans son époque, inspirant la liberté, les relations et les émotions, transcendant la simple forme pour inaugurer de nouveaux modes de vie et de nouveaux récits.
Basé à São Paulo depuis 1982, CANDIDA TABET ARQUITETURA est un studio multidisciplinaire réputé pour sa fusion créative de l'architecture, du design d'intérieur et de l'exploration de matériaux innovants dans un portefeuille global comprenant des projets résidentiels, commerciaux et institutionnels. L'approche du cabinet repose sur une analyse environnementale méticuleuse et un contexte historique, mêlant harmonieusement l'expérience et l'innovation dans la recherche d'applications matérielles non conventionnelles. L'absence de formules préétablies est l'une des caractéristiques de leur travail, qui commence souvent par l'architecture et évolue pour englober des pièces de design sur mesure. Au cœur de leur pratique se trouve l'engagement d'atteindre l'harmonie dans la composition globale tout en soignant méticuleusement chaque détail. Leur vaste portefeuille comprend des projets au Brésil, aux États-Unis, en Argentine, en Uruguay et au Liban.
Le Studio Arthur Casas, qui opère depuis 1990 à São Paulo et à New York, adopte un processus créatif holistique qui s'étend des objets individuels aux vastes paysages. Le studio privilégie une échelle horizontale et met l'accent sur le dialogue dans le développement de programmes allant de pièces de mobilier à des quartiers entiers. S'inspirant d'influences brésiliennes et cosmopolites, tant modernistes que contemporaines, le travail du studio reflète un vocabulaire distinctif, reconnu à l'échelle internationale. Avec des projets couvrant des villes mondiales comme Tokyo, Paris, Rio de Janeiro, New York et São Paulo, son impact se fait sentir à l'échelle mondiale, souligné par une reconnaissance et des publications internationales fréquentes.
Fondé en 2001, le Studio Guilherme Torres peut s'enorgueillir d'un portefeuille à multiples facettes englobant l'architecture et le design. Guidé par le perfectionnisme de son fondateur et incarné par un tatouage reprenant les paroles d'une chanson des Daft Punk - "work it, harder, better, faster, make it over" - le studio incarne un engagement résolu en faveur de la qualité. Cette devise officieuse souligne son dévouement et son éthique. Son approche caractéristique s'articule autour de détails minimalistes et de palettes de matériaux à la fois sobres et somptueux, systématiquement utilisés dans les résidences unifamiliales, les aménagements intérieurs et les commerces. Alors que l'architecture du studio présente une esthétique rigoureuse, l'aménagement intérieur introduit une légèreté ludique. Caractérisés par des volumes suspendus et des lignes délibérées, les projets du studio explorent les limites des matériaux.
Terra e Tuma, représenté par Danilo Terra, Fernanda Sakano, Juliana Terra et Pedro Tuma, est profondément attaché à la valeur intrinsèque des projets architecturaux. Le cabinet s'engage personnellement dans chaque aspect de son travail, s'assurant que son expertise collective et son dévouement enrichissent chaque création. Le respect des matériaux qu'ils emploient souligne leur mission qui consiste à maximiser le potentiel de chaque projet, en intégrant parfaitement l'environnement et en sélectionnant des matériaux qui privilégient à la fois le confort et la qualité. S'appuyant sur un large éventail de références et d'expériences, Terra e Tuma explore en permanence des approches novatrices de l'architecture, ce qui se traduit par un ensemble d'œuvres contemporaines. Le parcours de l'agence a permis à ses projets d'être présentés lors d'événements importants tels que les Biennales de Venise, de Rotterdam et de Quito, et de remporter de nombreux prix nationaux et internationaux.
Dans l'architecture contemporaine, Studio AG Arquitetura place la réalité au premier plan, permettant aux gens d'exprimer leur identité à travers la façon dont ils habitent les espaces. Les projets significatifs du studio créent des espaces non seulement fonctionnels, mais aussi empreints d'un sentiment de légèreté et de bonheur, en accord avec l'évolution des habitudes et des tendances. Le studio estime que l'architecture prend vie à travers les relations et les expériences humaines, valorisant le style de vie unique de chaque client et reconnaissant l'impact profond des environnements sur la vie et les interactions des gens. En réponse à l'évolution des comportements, le studio adopte l'innovation, en intégrant le partage, la technologie et les nouveaux matériaux, tout en conservant les principes essentiels. Son approche combine créativité et gestion efficace pour concevoir des solutions architecturales qui s'adaptent à l'évolution du temps.
SAINZ Arquitectura met l'accent sur le rôle de la conception dans la vie des gens, en reconnaissant son impact sur la façon dont les individus s'engagent dans leur environnement. L'approche du cabinet dépasse les limites techniques de la profession. Grâce à un exercice d'empathie, elle s'efforce de déchiffrer les besoins et les aspirations non exprimés de ses clients, pour parvenir à des solutions optimales qui répondent aux attentes fonctionnelles, techniques et esthétiques, ainsi qu'à d'autres attentes connexes dans le domaine d'expertise du cabinet. L'équipe de SAINZ arquitetura nourrit une profonde passion pour les arts, la musique, le cinéma, la gastronomie et les vins fins. Sa quête est motivée par la recherche de la rareté, de la qualité et de l'essence du temps. Par-dessus tout, sa source d'inspiration permanente provient des liens humains qu'elle tisse, représentant la véritable essence du luxe.
Le cabinet Vasco Lopes Arquitetura, créé en 2006, ne se contente pas d'entreprendre des projets individuels, mais collabore également avec d'autres cabinets d'architectes. Cette approche collaborative enrichit ses perspectives et apporte de la diversité à ses approches de conception. L'architecture du cabinet se caractérise par une réflexion sur les tendances contemporaines, un engagement en faveur de la qualité de la conception et une attention méticuleuse aux détails.
21. Luiz Paulo Andrade Arquitetos
Luiz Paulo Andrade Arquitetos est un studio créatif spécialisé dans l'architecture et le design. Il s'engage dans un large éventail de projets, couvrant différentes échelles et différents thèmes, tous abordés avec une perspective innovante et culturellement informée. Le manifeste de l'entreprise s'articule autour des principes de diversité, de contexte et de matérialité. Son processus est profondément ancré dans la compréhension du contexte, l'optimisation des ressources, la priorité donnée au confort et à l'esthétique, et l'entretien d'une relation harmonieuse entre la nature et l'environnement urbain. Pour le cabinet, l'architecture est l'incarnation d'émotions, de souvenirs et d'attentes, ce qui se traduit par des réponses, des solutions et des conceptions sur mesure pour chaque projet. Rejetant les limites d'un style unique, Luiz Paulo Andrade Arquitetos embrasse le concept de diversité.
22. GOAA | Gusmão Otero Arquitetos Associados
Créé en 2014, Gusmão Otero Arquitetos Associados (GOAA) est un cabinet d'architecture brésilien formé par la collaboration des architectes Ricardo Lopes Gusmão et Guido D'Elia Otero, tous deux diplômés de la faculté d'architecture et d'urbanisme de l'USP. Leur partenariat est né de leur longue association au sein du collectif Estúdio Gibraltar, à l'origine un groupe d'étudiants qui se réunissaient pour collaborer sur des projets et participer à des concours. GOAA est un cabinet jeune et dynamique qui se concentre principalement sur la conception de bâtiments. Il recherche des solutions architecturales contemporaines qui répondent aux besoins de la vie moderne : des solutions spatiales et tectoniques intelligentes, innovantes et rentables combinées à la précision technique.
Basé à São Paulo, Garoa est un laboratoire architectural collectif dirigé par Erico Botteselli et Pedro De Bona, qui met l'accent sur l'architecture d'investigation et spéculative. La pratique de l'agence est marquée par l'expérimentation, où les méthodes prédéfinies sont délaissées au profit d'une adaptation des méthodes et des procédures d'intervention aux conditions uniques de chaque projet. La collaboration est essentielle, l'équipe combinant ses diverses compétences pour créer un travail inclusif et précis. L'approche de Garoa implique une boucle de rétroaction constante entre la conception architecturale et la construction, permettant à la conception de façonner et d'influencer les procédures, et aux procédures d'informer et de modifier la conception, résultant en une pratique professionnelle intégrée et dynamique.
24. Tetro Arquitetura e Engenharia
Tetro Arquitetura e Engenharia, un cabinet d'architectes situé à Belo Horizonte, au Brésil, et opérant à l'échelle mondiale, est dirigé par les architectes Carlos Maia, Débora Mendes et Igor Macedo. L'approche professionnelle du cabinet s'articule autour d'une analyse méticuleuse des conditions spécifiques au lieu et des besoins du client, dans le but de fournir des solutions distinctives et inégalées pour chaque projet. Des principes fondamentaux tels que l'harmonisation avec la nature, l'utilisation de matériaux apparents et l'exploration d'espaces ouverts définissent constamment son travail. L'entreprise a remporté les honneurs du concours pour le siège de l'orchestre symphonique de Minas Gerais et a entrepris divers projets, notamment des musées, des lieux d'événements, des structures commerciales, résidentielles et industrielles dans divers États brésiliens.
MF Architects, dirigé par Mariana Garcia Oliveira et Filipi Oliveira, tous deux diplômés en architecture et en urbanisme, a été fondé en 2009. En 2015, le cabinet a été restructuré et est devenu mf+arquitetos. Situé à Franca, São Paulo, le portefeuille du cabinet comprend des projets résidentiels, commerciaux, industriels et d'intérieur. Elle se distingue par son approche contemporaine, s'efforçant constamment d'adopter une philosophie de conception qui fusionne harmonieusement les espaces intérieurs et extérieurs. Son travail se caractérise par des lignes épurées, un accent mis sur la simplicité formelle et un engagement à utiliser des matériaux brésiliens, ce qui donne lieu à un nouveau concept de vie moderne.
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