A Gentil Carioca Art Gallery | Canoa Arquitetura

Manuel Sá

Galleria d'Arte A Gentil Carioca

• Architects

Nel febbraio 2021, la galleria A Gentil Carioca ha deciso di ampliare i suoi spazi espositivi al di là della storica pensione rinominata situata nella regione di Saara, a Rio de Janeiro, portando le sue opere d'arte nella capitale paulista.

Per questo motivo, la galleria ha scelto una proprietà in affitto situata in un piacevole paesino, occupato da abitazioni e attività commerciali di livello locale, nei pressi del Cimitero di Consolação, a São Paulo, Brasile. Il rapporto diretto tra il piano terra e il marciapiede pubblico, così come la vitalità senza pretese del quartiere, si adattavano perfettamente alla tradizione irriverente e festosa della galleria.

Trattandosi di uno spazio in affitto, situato in un complesso architettonico protetto da un'ordinanza di conservazione della Conpresp, Canoa Arquitetura ha affrontato la sfida di proporre un intervento a costo controllato, puntando soprattutto sulle aree interne. In precedenza, l'edificio ospitava un'agenzia di comunicazione ed era caratterizzato da un'intensa segmentazione in stanze di piccole dimensioni. Questi ultimi erano scarsamente illuminati a causa dell'inesistenza di rientri laterali dai vicini e a causa dell'occupazione parziale del patio centrale, che aveva lasciato il posto a un bagno e a un bancone per il pranzo. A complicare ulteriormente le cose, il sistema costruttivo dell'edificio era basato su una muratura strutturale in mattoni di ceramica, che conferiva un ruolo strutturale alla maggior parte delle partizioni delle stanze.

Il progetto è stato affrontato attraverso due percorsi principali. La significativa demolizione delle pareti interne, associata all'uso di travi in acciaio con sezione a "I", ha permesso la creazione di spazi espositivi più ampi e flessibili. Per evitare la concentrazione dei carichi e la conseguente necessità di realizzare nuove fondazioni, la scelta è stata quella di preservare sezioni di parete strategicamente posizionate, limitando le travi aperte e trasferendo i carichi delle travi in acciaio di rinforzo alle pareti esistenti. Queste sezioni di muro rimanenti svelano le demolizioni eseguite, rivelando lati irregolari e apparenti di mattoni, invitando i visitatori a comprendere la struttura e la storia dell'edificio.

Allo stesso tempo, la liberazione del patio, ripristinando la sua configurazione originale, è stata determinante. Oltre a migliorare le condizioni di illuminazione e ventilazione naturale, questa operazione permette di estendere lo spazio espositivo verso l'esterno. Le seguenti soluzioni progettuali rafforzano questa concezione.

Le porte trasparenti in vetro temperato con sistema di apertura a scorrimento e rotazione assicurano la continuità visiva e permettono di aprire completamente i quattro passaggi dall'interno all'esterno. Questi pannelli di vetro non necessitano di canali in alluminio e si sono rivelati economicamente accessibili grazie al loro ampio utilizzo per la protezione dei balconi degli edifici residenziali di San Paolo.

Il pavimento in microcemento color terracotta ricorda la materia vitale della terra. Il suo colore è stato scelto con cura per stabilire una continuità con i ciottoli rotondi di arenite rosa incastonati nel patio esterno. La scelta del microcemento si è basata sulla velocità di esecuzione e sull'economia, evitando di demolire i pavimenti preesistenti.

Sul confine nord-est, oltre alla scala che accede al vicino superiore, sono stati collocati uno spazio di deposito e una scaffalatura d'arte estraibile sospesa a soffitto, composta da quattro pannelli scorrevoli di 3,00 m di lunghezza e 2,45 m di altezza. Queste attrezzature hanno aumentato notevolmente la capacità di stoccaggio e di presentazione delle opere d'arte.

I programmi di supporto della galleria, come i bagni, la caffetteria, la biblioteca e le risorse amministrative, sono stati collocati su una fascia larga 1,20 m, lungo la parete posteriore della proprietà. Il banco della reception è stato pensato come un elemento mobile, in grado di cambiare posizione all'interno della galleria a seconda di ogni progetto espositivo.

Il progetto di illuminazione si è basato sulla premessa della semplicità: tre linee parallele di canali metallici corrono longitudinalmente e si collegano tra loro attraverso tubi di acciaio cablati, ancorati alla soletta del soffitto. Sotto i canali metallici sono state collocate lampadine fluorescenti tubolari e alcuni riflettori, tutti facilmente riposizionabili a seconda del progetto espositivo. Nell'area esterna, l'enfasi del design paesaggistico si basa sulla piantagione di un albero di cupuaçu, una pianta nativa del Brasile, ben adattata alle condizioni di insolazione locali.