L'intenzione del progetto era di esplorare un legame tra l'architettura della metà del secolo di Miami, della matrice moderna e la tradizione dell'architettura brasiliana moderna. Allo stesso modo in cui l'architettura moderna di origine europea è stata interpretata in Nord America in modo originale, vi è stata un'interpretazione e una ricreazione di quel movimento in Sud America. Questo legame è rafforzato dalle attrazioni climatiche e panoramiche di Miami - un luogo soleggiato vicino alla zona tropicale.
Stabiliamo questi collegamenti attraverso la scelta di forme geometriche pure, in particolare il cilindro e il cerchio, che sono ricorrenti nella storia dell'architettura locale e della moderna architettura brasiliana e anche dall'uso di una tavolozza di colori chiari, vicino al bianco, un altro comune caratteristica ad entrambe le tradizioni. Un importante riferimento iniziale erano gli edifici delle poste di Miami, le opere dello scultore brasiliano Sergio Camargo, la luminosità delle piscine americane di David Hockney o anche progetti contemporanei sensibili anche a queste ricorrenze, come la fondazione Faena, di OMA, appena aperta in città.
Da queste immagini iniziali abbiamo deciso di creare uno spazio che non avesse angoli retti, costruito solo da piani curvi - segmenti cilindrici - come se l'ambiente fosse uno spazio di connessione tra questi volumi preesistenti.
La sede del Miami Design District è un'impresa commerciale relativamente nuova, costituita da una vasta gamma di negozi di design. La città di Miami ha un forte legame con l'universo latinoamericano, sia con oratori spagnoli che oratori portoghesi, a causa del gran numero di turisti brasiliani che lo frequentano. Ecco perché ha senso per noi tentare di collegare i due universi culturali attraverso lo spazio e l'architettura.
Il progetto ha una gamma di materiali ridotta, con tonalità di colore simili. Sono materiali di origine naturale ma lavorati industrialmente. Pur mantenendo l'irregolarità e la rugosità propria dei materiali naturali, ha i segni del lavoro e dell'industria. Calcestruzzo, gesso lucido, dai toni caldi dal grigio al bianco. L'intenzione è quella di mantenere la purezza formale delle geometrie semplici con le loro superfici lisce, ma con imperfezioni, rugosità e porosità, come se l'ambiente fosse formato da grandi pietre, molto semplici ma con variazioni e sfumature di trama e colore. Una natura ricreata e controllata.
Evitiamo al massimo l'uso di elementi che si riferiscono ad un ambiente domestico, come i mobili. Abbiamo eliminato la massima quantità di oggetti sciolti. I prodotti sono esposti in nicchie sulle pareti e non sugli scaffali, il banco prova e il punto vendita sono gli stessi materiali del pavimento, come se fossero affioramenti naturali e non oggetti autonomi. L'illuminazione si basa anche su punti di luce installati nella rientranza del rivestimento in gesso senza apparati apparenti. La vegetazione emerge da buchi nell'elemento della facciata, senza vasi o eccezionali supporti architettonici.
L'unica eccezione è la poltrona di design di Lina Bo Bardi, un architetto italiano che ha lavorato in Brasile nella seconda metà del secolo scorso ed è un esempio di questa mediazione riuscita tra il modernismo europeo e la sua versione tropicale, che incorpora la durezza e la maleducazione dei processi artigianali di produzione con un pensiero connesso alla produzione industriale. Oltre all'adeguatezza al contesto storico e concettuale che funge da riferimento per il progetto, la poltrona scelta è una semisfera imbottita su un piede metallico molto leggero, che rinforza il repertorio formale degli altri elementi dello spazio, che evita gli angoli retti.
