Archello se senta com Li Xiang, fundadora da premiada empresa internacional de design de arquitetura X+LIVING, para descobrir mais sobre sua abordagem única para a formulação de espaços.
Por favor, descreva sua formação e a formação de sua prática X+Living.
X+Living é um estúdio internacional de arquitetura e design. Tomamos 'design cria valor' como nosso conceito central e nos esforçamos para alcançar a perfeita integração da estética artística e funções práticas em nossos projetos.
Por que sua prática se chama X+Living?
XL são minhas iniciais e a letra X representa o desconhecido, simbolizando nosso espírito inovador de exploração contínua. Viver representa um modo de vida. Espero que os espaços que projetamos possam trazer às pessoas imaginação ilimitada e surpresas sobre o futuro modo de vida.
Qual é o ethos da X+Living?
Ao abraçar uma visão de mundo diversificada, buscamos um novo paradigma no design futurista.
Todas as minhas inspirações são derivadas do mesmo propósito de design, ou seja, criar um design que possa tocar o coração dos outros. Além disso, comparado ao design de interiores no sentido tradicional, meu trabalho não é simplesmente decorar um espaço, mas usar técnicas arquitetônicas para fazer um planejamento geral e criar uma ‘cidade’ e um ‘mundo’ no espaço.
Meus trabalhos sempre parecem apresentar um estilo mágico, sonhador e até surreal e é porque o que eu quero criar não é apenas um espaço bonito, mas uma experiência espacial para os visitantes.
Quem ou o que inspira você e seu trabalho?
Minha principal motivação é que quero tornar o mundo um lugar melhor. Portanto, meus trabalhos são sempre baseados no tipo de mundo que eu quero ver. Isso me traz muita satisfação e felicidade.
Você pode me guiar pelo processo de design da X+Living?
Além da pesquisa e outros trabalhos no estágio inicial do projeto, durante o estágio de projeto conceitual, fazemos um planejamento espacial razoável e divisão de funções para não apenas utilizar o valor comercial do espaço, mas também para criar uma experiência perfeita usando um tráfego dinâmico linha.
Durante a fase de design, nosso processo pode ser diferente de algumas outras empresas de design, pois defendemos um escritório sem papel e raramente apresentamos nossas ideias em formulários de desenho à mão. Para cada projeto, utilizamos uma forma de modelagem panorâmica para apresentar a aparência de todo o espaço no computador. Também pode nos ajudar a considerar mais efetivamente a racionalidade, estética, etc. de cada detalhe do projeto.
Seria bom ter sua opinião sobre isso - Thomas Heatherwick disse recentemente que 'estamos vivendo uma epidemia de tédio', você concorda com isso? Porque pessoalmente, eu diria que o trabalho da X+Living representa uma criatividade sem limites – o antídoto para o “tédio”.
Concordo plenamente, adapta-se especialmente à situação na China nos últimos dez anos. Afinal, a maioria dos meus projetos foram concluídos aqui. Durante esse tempo, o setor imobiliário e a urbanização se desenvolveram rapidamente, e mais e mais edifícios semelhantes a caixas quadradas são construídos ao nosso redor.
A ideia de design de interiores não estava sendo dada muita atenção, e o valor dos designers só se refletia em como economizar nos custos. Em um ambiente assim, tive a sorte de conhecer alguns clientes que nos entendem, nos apreciam e nos apoiam para trazer estética e criatividade do design aos espaços interiores e ao cotidiano das pessoas.
Considerando a natureza sob medida do seu trabalho, a maioria dos móveis que você incorpora são feitos sob medida?
Sim, como a maioria dos nossos projetos visa proporcionar aos visitantes uma experiência imersiva, o mobiliário desempenha um papel importante nisso. Portanto, faríamos móveis sob medida com base no tema do projeto e na atmosfera que esperamos criar.
Alguns de seus projetos mais recentes chamaram minha atenção e me inspiraram a entrar em contato - Deji Plaza Fase I, Banheiro do Piso 6 e B.C. Glacial Water New Retail Store - descreva os processos por trás desses projetos e como você desenvolve relacionamentos com os fabricantes.
O cliente esperava transformar o corredor público em um espaço de varejo. Por isso, introduzimos a floresta branca de botões como elemento de design, incorporando o conceito do Impressionismo, e transformamos a área de varejo em um espaço de lazer como uma galeria de arte.
Depois de concluído o conceito de design para a área pública, o cliente imediatamente nos pediu para reformar os banheiros ao lado do espaço de varejo para adequá-lo ao temperamento artístico de todo o piso. Assim, todo o projeto inclui a área pública, que é ao mesmo tempo uma área de comércio, uma área de descanso e um banheiro.
O projeto do banheiro, localizado no sexto andar da Fase I, também está neste shopping. O requisito original do cliente era renovar o banheiro para que ele correspondesse aos seus padrões de hardware de serviço como os dois principais shoppings de luxo da China.
Sugerimos que o cliente se concentrasse na criação de um banheiro cheio de cuidado humanístico, ritual e design enquanto quebra a impressão convencional de design de banheiro. E criamos o tema de um jardim de primavera, na esperança de trazer um pouco de calor à experiência do cliente no prédio de concreto.
Todo o seu catálogo de trabalho é tão único, você acha difícil produzir projetos continuamente e tornar cada um deles tão diferente?
Para garantir a qualidade do nosso trabalho, geralmente não aceitamos um grande número de projetos ao mesmo tempo, mas os organizamos de acordo com nosso ciclo de design, para garantir que nosso fluxo de trabalho permaneça em um estado dinâmico e criativo. Além disso, planejarei tempo suficiente para que minha equipe e eu aprendamos, recebamos novas informações e conhecimentos, estudemos novos projetos e façamos outros trabalhos excelentes. Devemos ter entrada suficiente para ter um fluxo constante de novas idéias.
Seus projetos re-imaginam tipologias testadas e comprovadas, como bibliotecas, banheiros e espaços de varejo – como você reinventa configurações espaciais tão conhecidas e as transforma em algo novo?
A estética deve ser rebelde, e acho que os designers devem explorar essas tradições acostumadas como incógnitas. Dessa forma, essas chamadas fórmulas espaciais não são mais a única solução. Aos meus olhos, um espaço não se limita às paredes e tetos existentes, usarei métodos arquitetônicos para reconstruir e quebrar o padrão original.
*Se você fosse dar um conselho para aspirantes a arquitetos e designers, qual seria?
Continue faminto e e nunca pare de explorar.
