Der ursprüngliche Grundriss dieses hochmodernen Hauses des belgischen Architekten Paul Neefs besteht aus einem 16,5 x 16,5 m großen Quadrat mit einem zentralen Raum, der diagonal von der vorderen rechten Ecke zur gegenüberliegenden hinteren linken Ecke verläuft. Dieser Fluss wird von zwei geschwungenen Wänden geleitet, die einen großzügigen offenen Raum definieren, in dem sich das tägliche Leben in enger Beziehung zum umgebenden Garten und zur Landschaft entfalten kann. Die Eingangshalle, die Küche, die Garage, der Büroraum und die Schlafzimmer sind hinter diesen geschwungenen Wänden als eher elementare Räume entlang der äußeren Begrenzung des Hauses organisiert. Der verbleibende Raum zwischen diesen rechteckigen Räumen und den geschwungenen Wänden wird genutzt, um einen Abstellraum, eine Toilette und ein Badezimmer unterzubringen, das für heutige Verhältnisse zu klein ist. In diesem Grundriss, bei dem die sekundären Funktionen an der Innenseite der geschwungenen Wände angeordnet sind, wird der fließende Raum zu einem einseitigen Ereignis für den Wohnbereich, und das generative Spiel zweier Kreise, die sich (in) einem Quadrat treffen, ist kaum zu spüren, wenn man hinter die Kurve kommt.
Der Entwurf von i.s.m.architecten zeigt großen Respekt vor der Architektur von Neefs. Im Erdgeschoss hält er sich weitgehend an die Stilelemente und den ursprünglichen Grundriss des Hauses. Lediglich die Küche wurde erheblich vergrößert, und in einem der ehemaligen Schlafzimmer wurden ein kleines Bad und eine Toilette eingerichtet. Durch die Verlagerung dieser Funktionen konnte eine der markanten Rundungen freigesetzt und der so entstandene Raum zur Schaffung eines Portals zum Dachgeschoss genutzt werden. Noch kein Hinweis darauf, dass sich auf dem Dach dieses hochmodernen Hauses eine ganz andere Geschichte² abspielt: 'ismism in action behind the curve'.
Das neue Volumen auf dem Dach wirkt wie eine selbstverständliche und fast unübersehbare Erweiterung, die von außen auf Kompositionselementen und Rhythmus des ursprünglichen Gebäudes aufbaut. Im Inneren resultiert der architektonische Raum jedoch nicht mehr aus einem eindeutigen geometrischen Konzept, sondern besteht aus einer szenografischen Assemblage autonomer Raumbestandteile. Indem wir fünf dieser Bestandteile benennen und beschreiben, versuchen wir, diese Andersartigkeit der Räumlichkeit einerseits und die wiederkehrenden Gestaltungsstrategien von i.s.m.architecten andererseits zu veranschaulichen, zu verstehen und in den Griff zu bekommen.
Die birkenfurnierte Gangway
Die Art und Weise, wie sich das neu errichtete i.s.m.-Volumen an das ursprüngliche modernistische Haus anschließt, evoziert das Bild eines Fremdkörpers, der sich über einen beeindruckend präzisen, geschwungenen Einschnitt, in den eine Gangway zum Andocken herabgelassen wird, in den Körper des Hauses einpfropft. Das Portal, die Wände und die Stufen der Gangway sowie der Boden des fremden Objekts sind vollständig mit Birkenfurnier-Sperrholz verkleidet, als ob alles aus einem großen, massiven Holzblock gehauen wäre. Die Gangway durchstößt die Wand in der Nachthalle, in der die ehemaligen Servicefunktionen verborgen waren. Nur ein dünner Rahmen aus Sperrholz um das Loch in der ursprünglich weiß verputzten Wand deutet darauf hin, dass sich auf dem Dach etwas tut.
Eine klassische Gangway ist mit Rädern ausgestattet, die das Schwanken des Schiffes, das durch die Wellen im Wasser beim Anlegen verursacht wird, auffangen. Wegen der Räder schließt das Deck der Gangway nie perfekt an den Kai an, sondern es gibt immer eine kleine Stufe. Bei diesem Projekt wird die Perforation der Wand ähnlich ausgeführt. Natürlich gibt es keine Räder, aber eine ähnliche Lücke zwischen dem Boden und dem Portal der Gangway, die den Anschein erweckt, als könne sie jeden Moment herausgezogen werden und das fremde Objekt könnte sich abkoppeln und wieder abfahren. Dieser Moment der "unterbrochenen Verbindung" zwischen Modernismus und Ismus, zwischen Alt und Neu, macht einem die Andersartigkeit der Welt bewusst, die man betritt, sobald man die Schwelle dieser birkenfurnierten Gangway überschreitet.
Der mit Polka perforierte Paravent
Beim Betreten des i.s.m.-Volumens wird man visuell und physisch von einem raumhohen weißen Paravent mit Polka-Lochung auf der einen Seite und einem auffälligen grafischen, linienförmigen Handlauf auf der anderen Seite in den Raum geleitet, die beide der Kurve des Birkenfurnierganges folgen. Als Ausläufer einer der beiden gebogenen Wände, die die Komposition des Erdgeschossgrundrisses des ursprünglichen Hauses bestimmen, ist der perforierte Paravent von der Straße aus durch eines der großen Fenster auf der Gartenseite deutlich sichtbar, wodurch er eine ausdrückliche Ode an die ursprüngliche Architektur zu sein scheint.
Durch seine Gliederung als eine Reihe von aufrecht stehenden Paneelen, die miteinander verbunden zu sein scheinen, um eine selbsttragende Struktur zu bilden, ähnelt dieser weiße Schirm einem Paravent. An einem bestimmten Punkt jedoch trifft die Kurve der freistehenden Struktur auf die tangentiale Außenwand des neuen Anbaus und dieses autonome, möbelartige Innenelement wird eins mit der Architektur: Der Paravent wird zur Wand, die Struktur zur Dekoration. An diesem Punkt der Konvergenz/Divergenz kommt es nicht nur zu einer Verschmelzung von Innenraumgestaltung und Architektur, sondern es entsteht auch eine Mehrdeutigkeit zwischen Innen und Außen, die dem Raum vor der gebogenen Wand hinter dem großen Fenster in der Fassade den besonderen Status einer äußeren Innerlichkeit verleiht (oder umgekehrt).
Wie ein Paravent fungiert die geschwungene Wand als Sichtschutz von außen, der die islamische Welt im Inneren verhüllt und die Notwendigkeit von Vorhängen für das große Fenster ausschließt. Gleichzeitig dient sie als Bühne für alles, was an ihr vorbeikommt, egal ob Pflanzen, Spielzeug, Menschen oder Haustiere. Doch durch die zahlreichen Perforationen wird auch etwas von dem Leben dahinter sichtbar, und die Lichtunterschiede vor und hinter der perforierten Wand verwandeln sie in eine Leinwand für ein immer wieder neues Schattenspiel mit einigen auffälligen farbigen Architekturelementen in der Hauptrolle.
Die meiste Zeit scheint der Paravent von außen grünlich zu sein, da das Licht auf der frischen mintgrünen Wand dahinter reflektiert wird. Je nach Blickwinkel, Lichtverhältnissen und Tageszeit kann er aber auch gelb, gräulich oder strahlend weiß erscheinen. Tagsüber projiziert das Oberlicht eine verschwommene, zartrosa Silhouette darauf, nachts jedoch, wenn das Licht eingeschaltet ist, übernimmt die grafische Komposition aus einer Linie und einer Ellipse die Führung.
Ähnlich verhält es sich mit dem Erlebnis von innen. Wenn man den Raum betritt und sich entlang des Paravents bewegt, hat man das Gefühl von Schutz und Privatsphäre. Aber wenn man den Kopf dreht und die Wand frontal betrachtet, das große Fenster zum Garten dahinter, ist sie überraschend transparent. Der Paravent löst sich im Hintergrund auf, wodurch seine Farben und Formen weicher werden. Aufgrund der Kurve ist dieses Spiel von Opazität und Transparenz nie eine Entweder-Oder-Geschichte. Es handelt sich immer um eine Situation mit Gradienten, in der beides gleichzeitig vorhanden ist.
Der pfirsichrosa Pickel
Wenn man den Raum über den Gang aus Birkenfurnier betritt, wird das Licht des runden Oberlichts von dem reichlichen Licht, das durch die großen Fenster in der Fassade einfällt, übertönt. Die Bedeutung dieser Perforation liegt also nicht in ihrer Fähigkeit, Tageslicht in Räume zu bringen, die von der Fassade aus schwer zugänglich sind, sondern in ihrer szenografischen Wirkung. Sie vervollständigt die Komposition der Elemente, die das Betreten des Raumes leiten, und gibt ihm Richtung und Charakter.
Diese bescheidene Dachperforation zieht die Aufmerksamkeit durch die auffällige, fast fleischliche Farbe ihrer Verkleidung auf sich. Sie ist sozusagen der "tâche de beauté" dieses Architekturprojekts. Die "tâche de beauté" oder der falsche Leberfleck ist ein künstlicher Schönheitsfleck, der im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert sehr in Mode war, um das Weiß der Haut durch Kontrast zu betonen und der Gesichtskomposition des Trägers einen unverwechselbaren Charakter zu verleihen. Die Position der Mouche gehört zu einem erotischen Code, der es dem Eingeweihten ermöglichte, den Gemütszustand einer Dame zu erkennen.
Wie die tâche de beauté hat auch der pfirsichfarbene Pickel eine wesentliche ästhetische und poetische, fast verführerische Rolle innerhalb des Designs. Als Name ist der pfirsichrosa Pickel ein Zungenbrecher, der als architektonisches Element etwas Ähnliches tut wie in der Sprache: er schwankt, lässt einen innehalten, er reimt sich und macht bewusst... Er rahmt den Himmel auf poetische Weise ein und lädt dazu ein, nach oben zu schauen und seine blauen und grauen Farbtöne zu genießen.
Frischer mintgrüner Reißverschluss
Das Innere des neu gebauten Volumens gliedert sich in eine programmatische Zone mit Bad, Toilette und Schlafzimmer auf der einen Seite und einen polyvalenten Vorraum (Vorzimmer), der auch die Gangway enthält, auf der anderen. Diese funktionale Zweiteilung wird durch die Materialien und Farben
Der Vorraum ist mit Birkenfurnier-Sperrholz verkleidet, während der programmatische Bereich eine glatte graue Oberfläche mit einem leichten violetten Farbton aufweist.
Dort, wo sich zwei Flächen unterschiedlicher Farbe oder unterschiedlichen Materials berühren, entsteht eine Linie, die als Raumschwelle fungiert und architektonische Wirkung hat. Die Fortführung dieser Grenze entlang des Bodens, der Wand und der Decke verstärkt diesen Mechanismus noch. Genau das geschieht in diesem Projekt.
Die erfahrbare Schwelle zwischen dem Birkenfurnier und den glatten grauen Flächen wird durch eine Reihe von weißen Rahmen, ähnlich denen, die die Paneele des Paravents gliedern, noch verstärkt.
Hier gibt es kein perforiertes Metall, um die Rahmen auszufüllen, sondern eine Reihe von frischen mintgrünen Sperrholzplatten, die durch ihre Detaillierung gleichzeitig die große Schrankwand und die Durchgänge zum dahinter liegenden Schlafbereich zeigen und verbergen. Diese grüne Fläche bildet größtenteils einen Hintergrund für die weißen Rahmen. An einem bestimmten Punkt knickt sie jedoch ein und die beiden Bahnen gehen auseinander. Die anfänglich unendlich dünne Grenzfläche gewinnt an Dicke und die Schwelle an Komplexität. Die kombinierte räumliche Operation dieses frischen mintgrünen Reißverschlusses, wie wir ihn nennen, schafft Raum für einen allmählichen und mehrdeutigen räumlichen Übergang. Er ist ein Beispiel für das, was man eine "dicke Grenzfläche" nennen könnte: die Verschmelzung aufeinander folgender räumlicher Schwellen, die gleichzeitig trennt und verbindet, gleichzeitig Grenzen definiert und verwischt.
Gelber Post-it-Monolith
Mit ihrer farbenfrohen Oberfläche, ihrem skulpturalen geometrischen Volumen und ihrem erzählerischen Wert erinnert die Post-it-gelbe Badezimmer-Halbinsel an Ettore Sottsass' berühmte Superbox-Kompositionen aus den 1960er Jahren. Diese auffälligen objektartigen Schränke, die von Minimalismus, Pop Art und Spiritualismus inspiriert sind, sind mit Kunststofflaminat in wilden Farben verkleidet. Durch ihren exzentrischen und verfremdenden Charakter wirken sie wie Erscheinungen, die einer anderen Welt angehören.
Obwohl sie als Möbelstücke konzipiert sind, hat bei den Superboxen das Rituelle Vorrang vor dem Funktionellen. Sottsass selbst spricht von Objekten mit einem "rituellen Gewicht". So wie L'Amatore del Magnetofono, eine der Superbox-Kompositionen von 1966, das Abhören eines Tonbandgeräts zu einem Ritual macht, macht der gelbe Post-it-Monolith den täglichen Akt des Waschens und Badens zu einem fast theatralischen Ereignis, bei dem der Waschtisch die absolute Hauptrolle spielt. Mit einem Augenzwinkern zu Sottsass und in Bezug auf diese spezielle Superbox könnte man von L'Amatore dell'acqua sprechen.
Die Superboxen - im Grunde genommen Aufbewahrungseinheiten auf großen Sockeln - haben durch ihre freistehende Anordnung im Raum eine wichtige architektonische Wirkung. Ebenso scheint das monolithische gelbe Post-it-Möbel hartnäckig die zentrale Stellung in diesem Entwurf zu beanspruchen.
Diese starke architektonische Präsenz in Verbindung mit der auffälligen Farbe und der abstrakten Geometrie bringt uns zu der Quelle, der der Waschtischunterschrank seinen Namen Post-it yellow monolith verdankt: die Schlussszene von Stanley Kubricks Film 2001: Odyssee im Weltraum (aus der gleichen Zeit wie Sottsass' Superboxen), in der der außerirdische schwarze Monolith in einem üppig dekorierten Schlafzimmer auftaucht, in dem neoklassizistische Dekorationselemente mit einem gitterartigen Leuchtboden von Superstudio kombiniert werden. Bei näherer Betrachtung ist dieses Bild vielleicht nicht nur eine visuelle Metapher für die Badezimmermöbel, sondern könnte auch dazu dienen, das gesamte Design zu reflektieren und darüber zu sprechen.
Also bitte, lassen Sie jetzt Zarathustra sprechen...
Verwendetes Material :
Äußeres
1. Fassade des ersten Stocks: tôle nervurée barbares von Tolartois (Aluminium eloxiert) kombiniert mit Aluminiumfenstern von Sprangers (Aluminium eloxiert)
2. Erdgeschossfassade (Küche und Eingangstür): Kombination aus lackiertem Stahlfenster und -eingangstür und schwarz beschichteten Aluminium-Garagentoren
Innenbereich
1. Bodenbelag im ersten Stock: Eschenparkett und Polyurethan-Beschichtung
2. Wände im ersten Stock: Oregon-Pine-Sperrholz, lackiert
3. Lochblechwand: Stahl-Lochblech, lackiert
4. Schränke: Sperrholz aus Oregon-Kiefer, gefärbt und lackiert + lackierter Stahl
5. Badezimmer: Polyurethanbeschichtung + gefärbtes Sperrholz und polierter rostfreier Stahl
6. Portal und Treppe: Kiefernsperrholz aus Oregon, lackiert
7. Küche: geschliffener Edelstahl + Oregon-Pine-Sperrholz, gefärbt und lackiert, + hpl
MÖBELMARKEN
1. VITRA - Potence von Jean Prouvé
2. ASTRO - Leros Trimless Led
3. NEMO - Zylindrische Zierleiste Petite von Charlotte Periand
4. TRIZO21 - Strahler Bouly
5. BETTE - Starlet Badewanne
6. ST04 - Hocker ST04 von i.s.m.architecten
