Paris, 26. Juli 2024

Am Samstag, den 27. Juli, wurde die Casa Italia Paris 2024 in Le Pré Catelan eröffnet – dem Veranstaltungsort, der vom CONI – dem italienischen Nationalen Olympischen Komitee – ausgewählt wurde, um die Athleten des italienischen Teams und seine Gäste während der bis zum 11. August geplanten XXXIII. Olympischen Spiele in Paris zu begrüßen 2024. Zum ersten Mal in der Geschichte von Casa Italia kann das Publikum eine echte Ausstellung, eine szenografische und emotionale Reise betreten und in sie eintauchen: ein Gesamtwerk aus Kunst, Architektur und Design mit dem Titel Ensemble.

In diesem markanten Gebäude, einem Bau im Stil Napoleons III., eingebettet im Bois de Boulogne, dem größten Park der Stadt und nur wenige Schritte von der Champs-Élysée entfernt, fand am Abend des 23. Juni 1894 das Abendessen zur Feier der Geburt von statt fanden die von Baron Pierre de Coubertin gewünschten Olympischen Spiele der Neuzeit statt.

Für Paris 2024 stellt Casa Italia eine starke symbolische und gleichzeitig konkrete Verbindung zum „Vater“ der modernen Olympischen Spiele und zu Frankreich her, dem engsten „Bruder“-Land seit der Zeit des Römischen Reiches, das durch seine Revolution leitete einen Prozess der Sensibilisierung für gemeinschaftliche und demokratische Prinzipien ein. Unter dem Motto Liberté, Egalité, Fraternité, das die Französische Revolution kennzeichnet, konzentriert sich Casa Italia Paris 2024 auf Brüderlichkeit, den Begriff, der am besten mit den Grundwerten des olympischen Geistes übereinstimmt und in dieser von neuen Konflikten und Pandemiebedrohungen zerrissenen Zeit am notwendigsten ist. sich eine neue Utopie und einen neuen Frieden vorzustellen. Tatsächlich bedeutet Brüderlichkeit Zusammenarbeit, Kooperation, gemeinsamen Aufbau, aber auch die Geschichte der italienischen Identität, das Ergebnis jahrhundertelanger Begegnungen mit anderen Völkern, anderen Kulturen und kontinuierlichen Schichtungen. Im anderen unseren Bruder zu erkennen, ungeachtet der Unterschiede, die jeden Einzelnen einzigartig machen, ist eine der großen Lehren der olympischen Bewegung, und ebenso ist Italien in seiner Einzigartigkeit ein greifbares Beispiel dafür, wie Begegnungen mit dem Anderssein kulturellen Reichtum und Entwicklung schaffen .

Mit der Entwicklung des Ensemble-Konzepts hat Casa Italia Paris 2024 Le Pré Catelan umgestaltet – ein Gebäude, das dank der vielen Fenster und des ihn umgebenden Gartens in verschiedene, lichtdurchflutete Räume unterteilt ist, in denen Natur, Kunst, Architektur und Möbeldesign vereint sind und Lichtdesign stehen in engem Dialog miteinander. Die Neugestaltung des Gartens unter Einbeziehung von Essenzen der italienischen Landschaft, die Kunstwerke, die Einrichtung der Räume und das Design erwecken einen anderen Raum zum Leben, inspiriert von den großartigen Innenräumen unserer Tradition, vom 20. Jahrhundert Meister, die die italienische Kreativität in der ganzen Welt bekannt gemacht und der Berufung zur Gastfreundschaft Gestalt verliehen haben, die uns seit jeher auszeichnet.

Die Reiseroute ist geprägt von den Werken von 19 führenden Künstlern der italienischen zeitgenössischen Kunst – Vincenzo Agnetti, Marco Bernardi, Giovanni Bonotto, Sergio Breviario, Claire Fontaine, Paolo Delle Monache, Alberto Di Fabio, Agostino Iacurci, Francesco Jodice, Margherita Moscardini, Matteo Nasini , Gabriele Picco, Julie Polidoro, Riccardo Previdi, Edoardo Tresoldi, Marinella Senatore, Stalker, Patrick Tuttofuoco, Fabio Viale – und die Kreationen von 32 international renommierten Designern für 12 Unternehmen, die die Exzellenz des italienischen Designs ausmachen. Und wir finden: Francesco Binfaré, Fernando und Humberto Campana, Jacopo Foggini, Masanori Umeda für Edra, Marco Lavit, Patrick Norguet, Marcello Ziliani für Ethimo, Mario Bellini, Piero Lissoni, Patricia Urquiola, Tokujin Yoshioka für Glas Italia, Ron Arad, Tord Boontje, Sebastian Herkner, Marc Thorpe für Moroso, Brodie Neill für Riva 1920 – das sind die Unternehmen, die seit mehreren Jahren mit Casa Italia zusammenarbeiten. Zu ihnen gesellten sich: Monica Armani, Mario Bellini, Antonio Citterio, Piero Lissoni, Gaetano Pesce, Patricia Urquiola für B&B Italia, Michael Anastassiades, Achille und Pier Giacomo Castiglioni, Piero Lissoni, Jasper Morrison, Barber & Osgerby, Marcel Wanders für Flos, Impatia, De Pas - D'Urbino - Lomazzi, Ettore Sottsass, Superstudio für Poltronova, Formafantasma, Nava+Arosio für Rubelli.

Das Architekturprojekt basiert auf der Verbindung zwischen Neuem und Bestehendem, zwischen Künstlichkeit und Natur; Die erste Deklination des Ensemble-Konzepts ist die der Verflechtung, die den Olympischen Kreisen bereits innewohnt. Nach der Interpretation des Soziologen Tim Ingold kann man sich die Welt – in diesem Fall die olympische Welt – als ein Geflecht vorstellen, ein Geflecht aus miteinander verknoteten Linien, wobei die Knoten das Zentrum der Dinge bilden. Es ist der Stoff, der die Verflechtung der Fäden, die Idee des Aufbaus durch Bindungen, zum Ausdruck bringt, und es ist der Stoff, der das Hauptmaterial der Installation von Casa Italia darstellt. Konzipiert als eine Reihe von Räumen innerhalb von Räumen, erscheint das Haus als eine Abfolge neuer Räume, die durch die Verwendung eines halbtransparenten Stoffes in der Architektur von Pré Catelan aus dem 19. Jahrhundert installiert wurden, in einem kontinuierlichen Prozess der gegenseitigen Verbesserung, der auch im Inneren widerhallt Außenbereiche.

Diese unaufhörliche Osmose zeigt sich auch in der Einrichtung, in der eine sorgfältige Auswahl ikonischer Designelemente sowohl aus der Vergangenheit als auch aus der Gegenwart durch die Wahl der Formen und Farben einen starken ästhetischen und bedeutungsvollen Dialog mit dem Kontext und der Umgebung betont und Materialien.​

Der ökologischen Nachhaltigkeit wurde große Aufmerksamkeit geschenkt. Tatsächlich ermöglicht die überwiegende Verwendung natürlicher und recycelter Stoffe, die das Gesamtgewicht des Transports der Ausstattungsmaterialien reduzieren und so den CO2-Ausstoß verringern, die Nachhaltigkeit des Projekts und die Verringerung seiner Auswirkungen auf das Ökosystem. In der Einrichtung werden auch italienische Designobjekte verwendet, die von Natur aus nachhaltig sind, nicht nur aufgrund des Engagements aller an der Konzeption des Produktlebenszyklus beteiligten Unternehmen mit tugendhaften Prozessen, sondern auch, weil sie dazu bestimmt sind, lange zu halten und weitergegeben zu werden runter. Viele Designelemente wurden ausgewählt oder entworfen, um diese ökologische Sensibilität durch eine starke ästhetische und materielle Komponente zum Ausdruck zu bringen: Möbel aus Holz, Terrakotta, emailliertem Lava, rohen Stoffen, Zellulose, recyceltem Kunststoff. Der Presseraum von Casa Italia beispielsweise ist dank des mit dem Ministerium für Umwelt und Energiesicherheit unterzeichneten Protokolls und der Unterstützung von Federlegno und seinen Mitgliedsunternehmen umweltfreundlich. Nachhaltigkeit ist ein weiterer Ansatzpunkt des Ensemble-Konzepts, denn die Klimaverwerfungen und Umweltkatastrophen der Gegenwart und nahen Zukunft sind nur in einer Dimension kollektiver Zusammenarbeit zu denken.​

DIE REISE ZWISCHEN KUNST UND DESIGN

Die von Beatrice Bertini und Benedetta Acciari kuratierte Ausstellung beginnt vor dem Haus mit einer Kopie des Schildes „ITALIA“ am Eingang des historischen italienischen Pavillons auf der Biennale von Venedig, eine Hommage an eines der wichtigsten Kunstereignisse der Welt . Dahinter befindet sich der Akkreditierungspavillon, ein verspiegeltes Volumen, das den umgebenden Wald reflektiert und verstärkt und in Cortentönen gehalten ist, um sich harmonisch in den Kontext einzufügen. Der Pavillon, der aus den bioklimatischen Modulen von Pratic besteht, ist eine Vorwegnahme des Besuchererlebnisses im Inneren des Hauses: Er ist wie ein Wohnzimmer mit warmen, natürlichen Farbtönen eingerichtet. Ein Standard-Sofa von Francesco Binfaré mit einem Satz Cicladi-Couchtische von Jacopo Foggini aus natürlichem Alabaster, beide entworfen für Edra; eine geschwungene Holztheke, wie ein Möbelstück; Die Stehleuchten „Captain Flint“ von Micheal Anastassiades (Flos) in warmen Erdtönen signalisieren dem Besucher, dass Casa Italia in erster Linie ein Zuhause, ein Ort des Willkommens ist. Im weiteren Verlauf der Ausstellung werden wir von dem Werk „Sacral“ des Bildhauers Edoardo Tresoldi begrüßt, das von den Formen des Renaissance-Baptisteriums inspiriert ist, ein wahres symbolisches und physisches Tor, das uns durch ein Geflecht aus Metallgeflechten in die Dimension des Ensembles entführt. Von hier aus erreichen wir über eine monumentale, von Bäumen gesäumte Allee, ein Werk des Studios Natura e Architettura und verstärkt durch die Beleuchtung von Massimo Pascucci, den Raum vor Le Pré Catelan, der zu einer symbolischen italienischen Piazza, einem Raum der Begegnung, umgestaltet wurde und willkommen. Dieser Platz wird von den beiden Pavillons überragt, die der Media Factory und dem Bistro gewidmet sind, die im Inneren eingerichtet sind, sowie von dem Garten, den er überblickt, mit Metall- und Teakholzmöbeln, die von Patrick Norguet entworfen wurden und Teil der Swing-Kollektion für Ethimo sind. mit dem von Marco Lavit für die gleiche Marke entworfenen Hut-Alkoven. Die Wahl von Naturholz als dominierendes Material in diesem Bereich trägt zur Schaffung eines entspannten und ungezwungenen Raums bei.Die Fassade des Hauptgebäudes beherbergt ein großes, ortsspezifisches Werk von Agostino Iacurci mit dem Titel „Ensemble“, eine Neuinterpretation der Tricolore in seinem typischen floralen und abstrakten Stil, in der natürliche Bilder und eine Neuinterpretation der klassischen Ästhetik kombiniert werden. Durch den Eingang zum Hauptgebäude beginnt das System der „Räume in Räumen“, dessen vom Architekturbüro IT'S entworfener Grundriss eine Struktur der gegenseitigen Erweiterung erkennen lässt. Hier steht die olympische Medaillensammlung, die im Laufe der Wettkampftage wächst und durch das Werk Panorama Italia, einen 30 Quadratmeter großen Wandteppich von Giovanni Bonotto, integriert und verschönert wird, der alle Wände bedeckt und durch Hervorhebungen eine immersive Umgebung schafft Das Ensemble durch die kulturelle, historische, geologische, landschaftliche, gastronomische und sprachliche Vielfalt Italiens, die es weltweit zu etwas Besonderem macht. Das Design wurde mit Hilfe künstlicher Intelligenz erstellt und die Materialien sind Garne, die aus recyceltem Plastikmüll gewonnen werden. Den Eingang zum Herzen des Repräsentantenhauses markiert Marinella Senatores leuchtendes Werk „We Rise by Lifting Others“, das ein berühmtes Zitat von Robert Ingersoll aufgreift und von der Kraft spricht, anderen zu helfen, und von den positiven Auswirkungen, die es auf uns selbst haben kann.

Der großzügige Eingangsbereich der Galerie ist als abstrakte und elegante Umgebung konzipiert und mit einem halbtransparenten Rubelli-Stoff ausgekleidet, dessen gelbe Farbe den Raum mit Licht durchflutet und seinen physischen und symbolischen Wert verstärkt. Jahrhunderts, dem 1981 verstorbenen Konzeptkünstler Vincenzo Agnetti, mit dem ikonischen Werk Tra me e te l'infinito inesistente, einer strengen Struktur, in der der vage und schwer fassbare Charakter der Bedeutung nur durch die Komplizenschaft des Blicks des Fragenden erfasst werden kann. Ebenfalls in der Galerie ist das Werk der in Frankreich geborenen und in Rom aufgewachsenen Künstlerin Julie Polidoro mit dem Titel Tutti i Paesi Grandi Uguali (Alle großen gleichberechtigten Länder) zu sehen, das den olympischen Geist feiert, indem es die Hierarchien zwischen den Ländern der Welt aufgrund ihrer territorialen Ausmaße in einer Karte aufhebt, auf der die verschiedenen Nationen zu einer Vielzahl von Formen und Farben werden. Eine weitere künstlerische Verbindung zwischen Italien und Frankreich findet sich in der Skulptur Amore e Psiche (Amor und Psyche) von Fabio Viale, einer zeitgenössischen Neuinterpretation von Canovas Amor und Psyche im Louvre, in der die Venus durch eine integrale Tätowierung schwarz wird, eine klare Hymne an die Liebe zur Vielfalt. Die Verbindung zwischen den beiden Ländern und zwischen der Dimension der Nachhaltigkeit und dem Konzept des Ensembles findet sich auch in dem Gemälde We Are All Collaborating des französisch-italienischen Kollektivs Claire Fontaine wieder, das auf die Problematik sozialer, humanitärer und ökologischer Notsituationen aufmerksam macht, wobei das Zusammensein als notwendiges Zusammenstehen verstanden wird, um gemeinsam an den wichtigen Fragen der Welt zu arbeiten. Das allgemeine Konzept von Casa Italia Paris 2024 wird in der großen skulpturalen Arbeit von Margherita Moscardini deutlich, die in (Ou la mort) das am meisten vernachlässigte Wort des berühmten französischen Mottos zum wichtigsten macht, das auch die Konzepte von Freiheit und Gleichheit zusammenfassen kann, indem sie Fraternité, Fraternité, Fraternité wiederholt und damit ein neues Paradigma des Zusammenseins trotz Unterschiedlichkeit bietet. Im Zentrum des Galerieraums tritt eine blaue Linie, die von den Modulen des ikonischen Sofas Camaleonda von Mario Bellini und B&B Italia gebildet wird, zusammen mit dem Sessel Up von Gaetano Pesce, einem weiteren großen Namen des Designs, der kürzlich verstorben ist, in einen Dialog mit den Kunstwerken und dem Volumen des großzügigen Raums.

In den Räumen der Galerie verlagert sich die Idee der Beziehung und der Bindung auf die doppelte Ebene des unendlich Kleinen und des unendlich Großen in Alberto Di Fabios Werk Vita Astrale (Astralisches Leben), das uns in die geheimnisvollen und faszinierenden Phänomene der Natur einführt, indem es sowohl in die Welt der Zellen als auch in die der Konstellationen eindringt, in einer Vision, in der alles eine Verbindung und Synthese des Universums darstellt. Zu den beeindruckendsten Werken, die in der Casa Italia ausgestellt sind, gehört sicherlich der Tappeto Volante (Fliegender Teppich), der vom Kollektiv Stalker in Zusammenarbeit mit der kurdischen Exilgemeinde in Rom, einer Gruppe von aktivistischen Architekten, einem römischen Jungen und einem aus dem Senegal geschaffen wurde. 41 472 Hanfseile mit Kupferklemmen bilden die Muqarnas an der Decke der Palatinischen Kapelle in Palermo nach, Symbol einer tausendjährigen Willkommenskultur, die griechische, lateinische, arabische und normannische Kulturen vereint. Unter diesem außergewöhnlichen räumlichen Werk befinden sich zwei von Francesco Binfaré für Edra entworfene Sherazade-Sofas, die mit ihrem frei konfigurierbaren System beweglicher Kissen die Möglichkeit bieten, sich hinzusetzen oder hinzulegen und das Werk von oben zu betrachten, was zur Erfahrung der Betrachtung des Werks beiträgt. Weiter durch die Galerieräume finden wir die italienisch gefärbte Bronzeskulptur Italiana von Paolo delle Monache. Das Werk verweist ausdrücklich auf Italien und seine Wunder und zelebriert die Einzigartigkeit unseres Landes gerade durch die Vielfalt der Elemente, die es unverwechselbar machen.

Der künstlerische Rundgang wird durch eine absolute Neuheit unterstrichen, die Casa Italia die Ehre hat, zu beherbergen: die spezielle Ausrüstung und das Zubehör des Corazzieri-Regiments, einer Sondereinheit der Carabinieri, die dem Präsidenten der Republik unterstellt ist. Die Pracht der ausgestellten Uniform besteht aus einem Kürass, der typisch für die schwere Kavallerie ist, für die die Soldaten Corazzieri genannt wurden, einem Helm und einem Säbel.

Im Herzen der Casa Italia, in der Mitte der Galerie und umgeben von Kunstwerken, steht der Celebration Room, ein Zylinder, ein wahres Epizentrum von Le Pré Catelan für die Feier des Sports und Italiens und seiner Medaillen. Im Inneren ist der von InformaSistemi kuratierte Raum von Bildschirmen umhüllt und als zeitgenössisches Amphitheater konzipiert, in dem die Feier des Athleten das Ritual des Tages ist. In der übrigen Zeit wird es jedoch zum Ort, an dem die italienische Exzellenz in all ihren Aspekten dargestellt wird: eine visuelle Explosion digitaler Kunstwerke, Bilder des Bel Paese und multimedialer Inhalte, die nacheinander ablaufen und den hohen Wert Italiens vermitteln.

Nicht weit davon entfernt befindet sich die Lounge mit dem zweiten Werk von Paolo delle Monache mit dem Titel Serendipity, einer Säule, in der wir viele italienische Denkmäler wiedererkennen, die einen Bewohner umhüllt und ihn beschützt, ihn stützt, ihn bildet. Dieser Bereich zeichnet sich durch ein langes, umlaufendes Fenster aus, das den Innenraum vom Garten trennt, und wird als ein nach außen geweiteter Raum imaginiert, als ob Innen und Außen eins wären, in dem der einzige Protagonist die Vegetation des Bois de Boulogne ist. Die vom Atelier Bianca E. Patroni Griffi realisierte Innenraumgestaltung zielt darauf ab, diese Idee der Aufhebung der Grenze zwischen Innen und Außen zu verstärken und im Inneren eine echte Landschaft zu schaffen, die fließend und von natürlichen Elementen durchdrungen ist und in der die Farben erdig und natürlich wirken.

Die Landschaft wird am Eingang zum Lounge-Bereich durch einen runden Bartresen auf der einen Seite und zwei Ringbänke auf der anderen Seite abgegrenzt, die wie Atolle, Inseln mit eigener Vegetation im Inneren, konzipiert sind. Die drei Elemente wurden mit einem innovativen Material auf der Basis von Mikrofasern aus recyceltem Papier und FSC-zertifizierten Wäldern hergestellt, einer Art Weiterentwicklung von Papiermaché, das in Zusammenarbeit mit der Universität von Salento in Lecce von Paper Factor, einem italienischen Unternehmen mit Sitz in Apulien, entwickelt wurde.

In der Mitte der Lounge stehen sich zwei Standard-Sofas von Edra gegenüber und verstärken die zentrale Achse, die die Symmetrie des Raumes bestimmt. Zwei Kompositionen aus Ribes-Sofas, entworfen von Antonio Citterio in Rottönen, und Borea-Couchtischen (Piero Lissoni) aus rot emaillierter Lava, beide für B&B Italia, begleiten die lineare Entwicklung des Fensters zum Garten hin und schaffen zwei gespiegelte Loungebereiche, die von Massivholzbänken von Brodie Neill für Riva 1920 begleitet werden.

Mit der Absicht, die Osmose zwischen Innen und Außen zu verstärken, wird eine neue Symmetrieachse entlang der Glaswand eingerichtet und wie in einem Spiegelspiel finden sich die Ribes-Sofas im Gartenraum wieder, diesmal in der Farbe Grün, ebenso wie die Borea-Tische (Piero Lissoni) aus emaillierter Lava. Die Sofainseln im Freien werden im Garten von den Sesseln Crinoline begleitet, die von Patricia Urquiola für B&B Italia entworfen wurden, während eine Reihe von mehrfarbigen Sesseln (Shadowy, Sunny und Modou) den Garten wie Blumen durchziehen und eine Beziehung zwischen den neuen Außenräumen und der umgebenden Landschaft, zwischen den mediterranen Essenzen von Casa Italia und der lokalen Vegetation des Parks herstellen. Diese Sessel, die von Tord Boontje und Ron Arad für Moroso entworfen wurden, sind in ihrem Design und ihren Materialien ausgesprochen grafisch, verspielt und farbenfroh in ihren chromatischen Arrangements. Ebenfalls im Garten befindet sich ein zweiter runder Bartresen, der nach Maß aus Plastiz gefertigt wurde, einem Material, das aus Kunststoffabfällen gewonnen wird, vollständig recycelbar ist und bei dessen Herstellung ausschließlich Energie aus erneuerbaren Quellen verwendet wird.

Wenn der Besucher von der Galerie ins Innere zurückkehrt, betritt er den Milano-Cortina-Saal, wo er von einem Erlebnis empfangen wird, das dem Schnee und dem Eis gewidmet ist. Eine Reihe von Sitzmöbeln von Jacopo Foggini, die auf der Rückenlehne die Form des Mailänder Doms nachbilden, und Sofas von Francesco Binfaré - beide für Edra - bilden den Raum um das verspiegelte Volumen, in dem sich die Installation befindet. Im Außenbereich befinden sich die Außenstühle von Jacopo Foggini - ebenfalls für Edra -, deren transparentes Geflecht an Wasser und Eis erinnert.

Die monumentale Treppe zum Obergeschoss von Le Pré Catelan wird durch die von Michael Anastassiades für Flos entworfene skulpturale Komposition Arrangements in einer symbolischen Verkettung von leuchtenden Kreisen erhellt. Der Besucher wird sofort von Fun with Flags begrüßt, einer Serie von Werken von Riccardo Previdi, in denen der Mailänder Künstler mit der Überlagerung und Vermischung verschiedener Flaggen der Welt spielt, um ungewöhnliche und bunte Muster zu schaffen. Die Ausstellung wird mit dem Diptychon Time Capsule des bildenden Künstlers Patrick Tuttofuoco fortgesetzt, der das Thema der Verflechtung aufgreift, in diesem Fall das der verknoteten Hände als universelles Symbol der Brüderlichkeit.

Der erste Raum, den man auf dem Weg nach oben betritt, ist der Sala Casa Italia, der sich im Hochparterre befindet. Es handelt sich um einen ovalen Raum, von dem aus man die Allee mit dem sakralen Werk von Edoardo Tresoldi vom Inneren des Hauses aus bewundern kann. Der Raum ist mit großzügigen Sitzmöbeln der von Francesco Binfaré entworfenen Serie Standard und mit den von Jacopo Foggini entworfenen Cicladi Couchtischen aus Alabaster in den Farben Grün, Weiß und Rot ausgestattet, eine Hommage an die italienische Flagge (beide Produkte wurden von Edra hergestellt). Für die Beleuchtung sorgen Steh- und Wandleuchten aus der Bellhop-Serie, die von Edward Barber und Jay Osgerby für Flos entworfen wurden.

Der ständige Bezug zwischen dem Inneren und dem Äußeren von Casa Italia prägt auch die Gestaltung des ersten Stockwerks von Le Pré Catelan, wo die Farbe Grün vorherrscht, die durch die üppige Vegetation, die durch die großen Fenster sichtbar ist, noch verstärkt wird. Der Raum ist in eine Reihe von Zimmern unterteilt, von denen die meisten für die Unterbringung der Casa Italia Hospitality vorgesehen sind. Jeder Raum, auch wenn er mit den anderen verbunden ist, hat seine eigene Identität, die durch die Auswahl der Möbel und Kunstwerke definiert wird. Rechts von der Treppe befindet sich der Hospitality-Raum für die Athleten mit den schillernden Tischen Shimmer von Patricia Urquiola für Glas Italia, die von den Stühlen Gilda B. von Jacopo Foggini für Edra begleitet werden. Ein großes, extravagantes Sofa On The Rocks, entworfen von Francesco Binfaré für Edra, bildet die Grenze zwischen dem Innenraum und der Außenterrasse. Hier sollen die gewundenen Flachreliefs des Künstlers Sergio Breviario mit dem Titel Bianca und Marion die außergewöhnliche Komplexität jedes Einzelnen hervorheben, der nicht beurteilt, sondern mit Neugierde empfangen werden sollte.

Angrenzend befindet sich ein intimerer Raum, in dem die grün-blaue Farbe der von Jacopo Foggini für Edra entworfenen Stühle Ella im Vordergrund steht, die sich um die von Piero Lissoni entworfenen und von Glas Italia hergestellten ätherischen, transparenten Glastische Hub drehen. Der Raum blickt auf eine kleine halbrunde Terrasse, auf der man die Sommerluft auf zwei Außenmodulen der Serie Standard von Francesco Binfaré genießen kann. In diesem Raum wird die Freude durch die beiden Gemälde von Gabriele Picco, Lasciarsi attraversare dall'arcobaleno und Nuotando nel cielo, zum Ausdruck gebracht. In beiden Fällen scheint die Begeisterung aus der Durchbrechung der Isolation zu erwachsen, wie im Fall der menschlichen Figur, die zu einer "Eigentumswohnung" wird, oder des Mannes, der von einem Regenbogen durchquert wird. Die Räume werden von den Pendelleuchten Viscontea und Zeppelin beleuchtet. Die erste ist ein ikonischer Entwurf von Achille und Pier Giacomo Castiglioni aus den 1960er Jahren, die zweite ein Entwurf aus den frühen 2000er Jahren von Marcel Wanders, der das Design der historischen klassischen Kronleuchter neu interpretiert (beide von Flos hergestellt).

In den Hospitality-Räumen stehen die Stühle Gina und Gilda B. mit ihren durchsichtigen Schalen, die Jacopo Foggini für Edra entworfen hat, neben den von Mario Bellini für Glas Italia entworfenen Jabot-Tischen oder den maßgefertigten Tischen aus weißen Kunststoffplatten mit transparenten Einsätzen, die aus dem gängigen Recycling alter Haushaltsgeräte stammen und von Plastiz hergestellt werden. Beleuchtet werden die Räume von den ikonischen Hängeleuchten Taraxacum 88 von Achille Castiglioni und String Lights von Michael Anastassiades, beide für Flos. Im weiteren Verlauf der Ausstellung sind für Francesco Jodice gegenseitige Unterstützung und Zusammenarbeit keine anerzogene Bedingung, sondern eine Einladung, eine Hoffnung, eine Spannung, die aus dem fotografischen Diptychon The Surfers zu explodieren scheint, in dem zahlreiche Surfer in den Gewässern eines schwebenden und fast metaphysischen Meeres gemeinsam auf die Ankunft der Welle warten, eine Metapher für ein Unbekanntes, dem man sich nur gemeinsam stellen kann. Im Gang zwischen den Kunstwerken finden wir Messa a Terra, eine Serie von vier Wandskulpturen aus Stoff, in denen der Künstler Marco Bernardi, inspiriert von Masaccio, die Geschichte von Adam und Eva als archetypische Form der Brüderlichkeit neu interpretiert, aus der die Menschheit hervorgehen wird.

In der Athletenlounge, die der Brüderlichkeit gewidmet ist, erinnert die Einrichtung an den "Himmel im Raum", der zu einer Metapher für die Leistung des Athleten wird, ein blauer Himmel, der durch weiche und flauschige Möbel gekennzeichnet ist, wo das große Sofa Cipria, eine klare Anspielung auf eine weiche Wolke, die von Fernando und Humberto Campana entworfen und von Edra hergestellt wurde, im Raum hervorsticht und die verspiegelte Decke die Tiefe vervielfacht, um ein Gefühl des Schwebens zu vermitteln. Die Vermittlung zwischen Boden und Decke wird durch die umlaufende Oberfläche aus bedrucktem Degradé-Stoff von Rubelli dargestellt. Die Lounge wird von Glo-Ball Stehlampen von Jasper Morrison für Flos beleuchtet, die mit dem Bild des Himmels spielen. Ein Tischfußballtisch, der von Impatia speziell für Casa Italia entworfen wurde, ist in der Umgebung platziert und soll den Sportlern im wörtlichen und übertragenen Sinne einen Raum der Ruhe und Leichtigkeit bieten.

Den Abschluss der Raumfolge im ersten Stock bildet der Meeting Room, ein ovaler Raum mit einer reichhaltigen Wanddekoration in Weiß auf blauem Grund, in dem The Lost Garden, ein Werk von Matteo Nasini, das gesamte Konzept von Casa Italia Paris 2024, Ensemble, und die universalistischen Werte des olympischen Geistes zusammenfasst: Die farbigen Säulen aus Wollfäden zitieren das Thema der Verflechtung und verdeutlichen, dass es keine Möglichkeit des Aufbaus ohne die Zusammenarbeit zwischen Individuen und ohne den Respekt vor der Vielfalt jedes Einzelnen gibt. In diesem Raum bildet ein großer Tisch Allure O' mit den dazugehörigen Sitzen Flair O' - beide von Monica Armani für B&B Italia entworfen - ein Kontrastspiel zwischen der klassischen Umgebung und dem zurückhaltenden Ton des gelben Mobiliars.

Eine große Längsterrasse begleitet schließlich die Zimmer im Erdgeschoss, die auf den Garten blicken. Hier finden wir die Naturtöne der Sitze von Marcello Ziliani für Ethimo, mit der Struktur aus Teakholz und der Sitzfläche aus einem Geflecht aus Fäden in den Farben Sand, Grün und Burgunderrot.

Das Werk Panorama gehört zu einer Reihe von Gemälden, die Julie Polidoro schafft, indem sie Naturkatastrophen mit der Völkerwanderung verbindet. Völlig anders ausgerichtet ist Monnalisa con barba di Van Gogh, ein ironisches Werk von Marco Bernardi: Wenn die berühmte Mona Lisa im Volksmund das Symbol für die Zwietracht zwischen Italien und Frankreich ist, so wird in diesem Werk Leonardos Meisterwerk überarbeitet, indem der Bart Van Goghs aus dem berühmten Selbstporträt des Künstlers hinzugefügt wird. Taksim-Platz, Istanbul, Türkei, 31.05.2013 und Innsbruck, Österreich, 29.01.1964 von Margherita Moscardini sind Darstellungen von kollektiven Momenten, in denen die Menschenmenge, die zusammenkommt, uns die Form von Orten zeigt. In The Belle of The Ball, dem Titel einer Serie von HB-Collagen und Bleistiftzeichnungen von Sergio Breviario, erzählen neun Werke Geschichten, die von unbeholfenen ritterlichen Figuren, vermeintlichen Adligen, die sich duellieren und umwerben, oder schwebenden Szenen voller Romantik bevölkert werden. Am Ende dieses Kunst- und Designparcours steht das Werk Energie von Alberto di Fabio, ein großer Wandteppich mit einem vitaminreichen Gelbton. Die kosmische Inspiration des Künstlers verbindet sich hier mit der tausendjährigen Tradition der italienischen Tapisserie und insbesondere mit der Arazzeria Pennese, einem der wichtigsten Zentren der Tapisserieproduktion in Italien. Abschließend finden wir Agostino Iacurci, der mit dem Werk Mein abstraktes Gärtnern, zwei Blumenbildern mit schwarzem Hintergrund, ausdrücklich auf die Tradition der römischen horti picti verweist, d. h. auf den Brauch, Landschaften direkt auf die Wände zu malen.

Design ist Licht. Fabertechnica by Marco Frascarolo hat daran gearbeitet, die einzelnen Exzellenzen hervorzuheben, von den Werken der Künstler bis zu denen der Designer, von der Szenografie bis zur Landschaftsgestaltung, um eine einzigartige Leinwand in einem wahrnehmungsfähigen und erzählerischen Weg zu weben, Tag und Nacht, der in der Lage ist, jeden einzelnen Moment des Hauses einzufangen und ihn in seiner Gesamtheit hervorzuheben.

Die Zusammenarbeit zwischen Unternehmen, Handwerkern und der kreativen Intelligenz der Designer unterstreicht den wichtigsten Wert von Casa Italia: die Gastfreundschaft. Der Dialog wird in der Tat in erster Linie durch die Sorge um die Funktionalität und die Erfahrung des Besuchers hergestellt, damit er sich wie zu Hause fühlt. Deshalb möchte Casa Italia ein Haus für italienische Sportler sein, aber auch für nationale und internationale Gäste, die Italien und den italienischen Sport auch dank der vorgeschlagenen originellen Inhalte erleben können.

CASA ITALIA IM LAUFE DER JAHRE UND MORGEN

Ensemble ist das Konzept hinter dem Projekt Casa Italia Parigi 2024, das von Lorenzo Pellicelli (CONI) und Beatrice Bertini kuratiert wird. Es handelt sich um eine neue Etappe in einem Entwicklungsprozess, der das Haus der Athleten im Laufe der Jahre schrittweise von einem Hospitality House in eine international anerkannte Marke verwandelt hat, die in der Lage ist, die italienische Kultur und das System des Landes durch ihre Vorzüge zu vermitteln. Ensemble ist somit die kohärente und jüngste Station dieser Reise, die in Rio 2016 mit Horizontal (die Kontamination zwischen den Kulturen) begann, in PyeongChang 2018 mit Prospectum (der italienische Standpunkt in der Begegnung mit verschiedenen Zivilisationen) fortgesetzt wurde, dann in Tokio 2020 mit Mirabilia (eine Ausgabe unter dem Banner von Wonder) und weiter in Peking 2022 mit Millium (die Reise als Metapher des existentiellen Weges) und schließlich 2026 in Mailand Cortina ihren Höhepunkt fand. Das Konzept des Ensembles, das Bilder der Harmonie und des Gleichklangs hervorruft - ein Begriff, der auch mit der Musik und der Mode verbunden ist, zwei Pfeilern der modernen kulturellen Identität Frankreichs und Italiens - erhält einen weiteren symbolischen Wert anlässlich der Bühne, die die Rückkehr der Olympischen Spiele nach Europa nach zwölf Jahren markiert.

CREDITS CASA ITALIA PARIS 2024

Direction of the project: Lorenzo Pellicelli, Marketing CONI

Concept: curated by Marketing direction of CONI and Beatrice Bertini

Artistic project: curated by Beatrice Bertini and Benedetta Acciari

Set up project: studio di architettura IT’S

Lighting project: Fabertechnica and Massimo Pascucci

Landscape project: studio Natura e Architettura

Technological project: InformaSistemi

Art Direction: Francesco de Figueiredo, Nero Editions

Interior design: curated by Atelier Bianca E. Patroni Griffi

Audio and video content: Stand By Me

Graphic identity: Leonardo Sonnoli

Project manager: Mariafederica Pacces Asti

Website: Nero Editions

INFORMATION FOR THE PUBLIC

CASA ITALIA

Le Pré Catelan

1 route de la Grande Cascade, Bois de Boulogne, 75016 Paris

Access, by reservation, exclusively online: casaitalia.sport