París, 26 de julio de 2024
El sábado 27 de julio se inauguró la Casa Italia París 2024 en Le Pré Catelan, el lugar elegido por el CONI - Comité Olímpico Nacional Italiano - para acoger a los atletas del Equipo de Italia y a sus invitados durante los XXXIII Juegos Olímpicos de París, previstos hasta el 11 de agosto de 2024. Por primera vez en la historia de la Casa Italia, el público podrá entrar y sumergirse en un verdadero viaje expositivo, escenográfico y emocional: una obra total de arte, arquitectura y diseño titulada Ensemble.
Fue en este emblemático edificio, una construcción de estilo Napoleón III enclavada en el Bois de Boulogne, el parque más grande de la ciudad y a pocos pasos de los Campos Elíseos, donde en la noche del 23 de junio de 1894 tuvo lugar la cena de celebración del nacimiento de los Juegos Olímpicos de la era moderna, deseada por el Barón Pierre de Coubertin.
Para París 2024, la Casa Italia crea un fuerte vínculo simbólico y, al mismo tiempo, concreto con el "Padre" de los Juegos Olímpicos modernos y con Francia, el país "hermano" más cercano desde la época del Imperio Romano, que con su revolución inició un proceso de toma de conciencia de los principios comunitarios y democráticos. Del lema Liberté, Egalité, Fraternité que caracteriza a la Revolución Francesa, la Casa Italia París 2024 se centra en la Fraternidad, el término más en sintonía con los valores fundacionales del espíritu olímpico y el más necesario en esta época desgarrada por nuevos conflictos y amenazas pandémicas, para imaginar una nueva utopía y una nueva paz. En efecto, la fraternidad implica colaboración, cooperación, construcción común, pero también la historia de la identidad italiana, fruto de siglos de encuentros con otros pueblos, otras culturas y continuas estratificaciones. Reconocer en el otro a nuestro hermano, independientemente de las diferencias que hacen único a cada individuo, es una de las grandes enseñanzas del movimiento olímpico y, del mismo modo, en su singularidad, Italia es un ejemplo tangible de cómo los encuentros con la alteridad crean riqueza cultural y desarrollo.
Desarrollando, por tanto, el concepto Ensemble, Casa Italia París 2024 ha transformado Le Pré Catelan -un edificio articulado en varias estancias inundadas de luz, gracias a las numerosas ventanas y al jardín que lo rodea- en el que naturaleza, arte, arquitectura, diseño de mobiliario y diseño de iluminación dialogan estrechamente entre sí. La renovación del jardín con la inclusión de esencias pertenecientes al paisaje italiano, las obras de arte, la ambientación de las habitaciones y el diseño dan vida a un espacio diferente, inspirado en los grandes interiores de nuestra tradición, en los maestros del siglo XX que han hecho famosa en todo el mundo la creatividad italiana y han dado forma a esa vocación hospitalaria que siempre nos ha distinguido.
El itinerario está marcado por las obras de 19 destacados artistas del arte contemporáneo italiano - Vincenzo Agnetti, Marco Bernardi, Giovanni Bonotto, Sergio Breviario, Claire Fontaine, Paolo Delle Monache, Alberto Di Fabio, Agostino Iacurci, Francesco Jodice, Margherita Moscardini, Matteo Nasini, Gabriele Picco, Julie Polidoro, Riccardo Previdi, Edoardo Tresoldi, Marinella Senatore, Stalker, Patrick Tuttofuoco, Fabio Viale - y las creaciones de 32 diseñadores de renombre internacional para12 empresas que constituyen la excelencia del diseño italiano. Y encontramos: Francesco Binfaré, Fernando y Humberto Campana, Jacopo Foggini, Masanori Umeda para Edra, Marco Lavit, Patrick Norguet, Marcello Ziliani para Ethimo, Mario Bellini, Piero Lissoni, Patricia Urquiola, Tokujin Yoshioka para Glas Italia, Ron Arad, Tord Boontje, Sebastian Herkner, Marc Thorpe para Moroso, Brodie Neill para Riva 1920 que son las empresas que trabajan junto a Casa Italia desde hace varios años. A ellos se unieron: Monica Armani, Mario Bellini, Antonio Citterio, Piero Lissoni, Gaetano Pesce, Patricia Urquiola para B&B Italia, Michael Anastassiades, Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Piero Lissoni, Jasper Morrison, Barber & Osgerby, Marcel Wanders para Flos, Impatia, De Pas - D'Urbino - Lomazzi, Ettore Sottsass, Superstudio para Poltronova, Formafantasma, Nava+Arosio para Rubelli.
El proyecto arquitectónico se basa en el vínculo entre lo nuevo y lo existente, entre artificio y naturaleza; la primera declinación del concepto Ensemble es la del entrelazamiento, ya inherente a los Círculos Olímpicos. Según la interpretación del sociólogo Tim Ingold, el mundo -en este caso el mundo olímpico- puede concebirse como una malla, un tejido de líneas anudadas donde los nudos son el centro de las cosas. Es el tejido el que pone de manifiesto el entrelazamiento de los hilos, la idea de construir juntos mediante vínculos, y es el tejido el material principal de la instalación de la Casa Italia. Concebida como una serie de habitaciones dentro de habitaciones, la Casa aparece como una sucesión de nuevas estancias instaladas en la arquitectura decimonónica de Pré Catelan mediante el uso de un tejido semitransparente, en un proceso continuo de enriquecimiento mutuo que reverbera también en los espacios exteriores.
Esta ósmosis incesante también aflora en el mobiliario, en el que una cuidadosa selección de elementos de diseño icónicos, tanto del pasado como contemporáneos, acentúa un fuerte diálogo, tanto estético como significativo, con el contexto y el entorno, a través de la elección de formas, colores y materiales.
Se ha prestado gran atención a la sostenibilidad medioambiental. De hecho, el uso predominante de tejidos naturales y reciclados, que reducen el peso total del transporte de los materiales de acondicionamiento, disminuyendo así las emisiones de CO2, permite que el proyecto sea sostenible y reduzca su impacto en el ecosistema. En el mobiliario también se utilizan objetos de diseño italiano que son intrínsecamente sostenibles, no sólo por el compromiso asumido por todas las empresas implicadas en la concepción del ciclo de vida del producto con procesos virtuosos, sino porque están destinados a perdurar en el tiempo y a transmitirse. Muchos elementos de diseño han sido elegidos o diseñados para expresar esta sensibilidad ecológica a través de un fuerte componente estético y material: muebles de madera, terracota, lava esmaltada, tejidos crudos, celulosa, plástico reciclado. La sala de prensa de Casa Italia, por ejemplo, es de impacto cero gracias al protocolo firmado con el Ministerio de Medio Ambiente y Seguridad Energética, y al apoyo de Federlegno y sus empresas asociadas. La sostenibilidad es otro punto de aterrizaje del concepto Ensemble, porque los trastornos climáticos y las catástrofes medioambientales del presente y del futuro próximo sólo pueden pensarse en una dimensión de colaboración colectiva.
EL VIAJE ENTRE EL ARTE Y EL DISEÑO
La exposición, comisariada por Beatrice Bertini y Benedetta Acciari, comienza en el exterior de la Casa con una copia del cartel "ITALIA" a la entrada del histórico Pabellón de Italia en la Bienal de Venecia, un homenaje a uno de los acontecimientos artísticos más importantes del mundo. Detrás se encuentra el pabellón de acreditaciones, un volumen espejado que refleja y amplifica el bosque circundante, de color corten para integrarse armoniosamente en el contexto. El pabellón, realizado con módulos bioclimáticos de Pratic, anticipa la experiencia del visitante en el interior de la Casa: está ambientado como una sala de estar, con tonos cálidos y naturales. Un sofá Standard de Francesco Binfaré con un juego de mesas de centro Cicladi de Jacopo Foggini en alabastro natural, ambos diseñados para Edra; un mostrador sinuoso de madera, a modo de mueble; las lámparas de pie Captain Flint de Micheal Anastassiades (Flos) en cálidos tonos terrosos, indican al visitante que Casa Italia es ante todo un hogar, un lugar de acogida. Siguiendo a lo largo de la exposición, nos recibe la obra Sacral creada por el escultor Edoardo Tresoldi e inspirada en las formas del baptisterio renacentista, una verdadera puerta simbólica y física que, a través de un entretejido de mallas metálicas, nos transporta a la dimensión de Ensemble. Desde aquí, recorriendo una monumental avenida arbolada, obra del estudio Natura e Architettura, y realzada por la iluminación de Massimo Pascucci, llegamos al espacio situado frente a Le Pré Catelan, reconfigurado como una simbólica Piazza Italiana, espacio de encuentro y acogida. A esta plaza se asoman los dos pabellones dedicados a la Media Factory y al bistró, instalados en el interior, así como el jardín al que da, con mobiliario de metal y teca diseñado por Patrick Norguet, que forma parte de la colección Swing para Ethimo y, en el exterior, con la alcoba Hut diseñada por Marco Lavit para la misma marca. La elección de la madera natural como material dominante en esta zona contribuye a crear un espacio relajado e informal. La fachada del edificio principal alberga una gran obra site-specific de Agostino Iacurci, titulada Ensemble, que es una reinterpretación del Tricolore en su típico estilo floral y abstracto, en el que se combinan imágenes naturales y una reinterpretación de la estética clásica. Una vez atravesada la entrada al edificio principal, comienza el sistema de "salas dentro de salas", donde la distribución, diseñada por el estudio de arquitectura IT'S, muestra una estructura de potenciación mutua. Aquí se encuentra la colección de medallas olímpicas, que irá creciendo durante los días de la competición, y está incorporada y embellecida por la obra Panorama Italia, un tapiz de 30 metros cuadrados de Giovanni Bonotto que cubre todas las paredes, creando un ambiente envolvente al destacar el Conjunto a través de la variedad cultural, histórica, geológica, paisajística, gastronómica y lingüística de Italia, que la hace especial en el mundo. El diseño se ha creado con la ayuda de la Inteligencia Artificial y los materiales son hilos obtenidos a partir de residuos plásticos reciclados. Marcando la entrada al corazón de la Casa se encuentra la luminosa obra de Marinella Senatore We Rise by Lifting Others, que retoma una famosa cita de Robert Ingersoll, y que habla del poder de ayudar a los demás y del impacto positivo que puede tener en nosotros mismos.
La espaciosa entrada de la Galería está concebida como un entorno abstracto y elegante, revestido con una tela semitransparente de Rubelli cuyo color amarillo inunda de luz el espacio, amplificando su valor físico y simbólico. El visitante es acogido por una serie de obras, la primera de ellas de un protagonista absoluto de la segunda mitad del siglo XX, el artista conceptual Vincenzo Agnetti, fallecido en 1981, con la icónica obra Tra me e te l'infinito inesistente, una estructura rigurosa en la que el carácter vago y esquivo del sentido sólo puede captarse mediante la complicidad de la mirada del interrogador. También en la Galería, la obra de la artista de origen francés y romana de adopción Julie Polidoro titulada Tutti i Paesi Grandi Uguali (Todos los grandes países iguales) celebra el espíritu olímpico anulando las jerarquías entre los países del mundo debidas a sus dimensiones territoriales en un mapa en el que las distintas naciones se convierten en una multitud de formas y colores. Otra conexión artística entre Italia y Francia se encuentra en la escultura Amore e Psiche (Cupido y Psique), de Fabio Viale, una reinterpretación contemporánea de Cupido y Psique, de Canova, conservada en el Louvre, en la que Venus se vuelve negra mediante un tatuaje integral, en un claro canto al amor por la diversidad. El vínculo entre los dos países y entre la dimensión de la sostenibilidad y el concepto Ensemble se encuentra también en el cuadro Todos colaboramos, del colectivo franco-italiano Claire Fontaine, que llama la atención sobre la cuestión de las emergencias sociales, humanitarias y medioambientales, en las que el estar juntos se entiende como el necesario estar juntos para colaborar en las cuestiones importantes del mundo. El concepto general de Casa Italia París 2024 se hace absolutamente manifiesto en la gran obra escultórica de Margherita Moscardini, que en (Ou la mort) extrapola la palabra más olvidada del famoso lema francés para convertirla en la más importante y capaz de resumir también los conceptos de libertad e igualdad al repetir Fraternité, Fraternité, Fraternité proporcionando un nuevo paradigma de estar juntos a pesar de ser diferentes. En el centro del espacio de la Galería, una línea azul formada por los módulos del icónico sofá Camaleonda diseñado por Mario Bellini y fabricado por B&B Italia, acompañado por la butaca Up de Gaetano Pesce, otro gran nombre del diseño, recientemente fallecido, dialoga con las obras de arte y el volumen de la sala de generosas proporciones.
En los espacios de la Galería, la idea de relación y vínculo se traslada al doble plano de lo infinitamente pequeño y lo infinitamente grande en la obra de Alberto Di Fabio, Vita Astrale (Vida Astral), que nos introduce en los misteriosos y fascinantes fenómenos de la Naturaleza, haciendo incursiones tanto en el mundo celular como entre las constelaciones, en una visión en la que todo es conexión y síntesis del universo. Entre las obras más impresionantes expuestas en Casa Italia está sin duda el Tappeto Volante (Alfombra voladora) creado por el colectivo Stalker, junto con la comunidad kurda exiliada en Roma, un grupo de arquitectos activistas, un chico romaní y otro de Senegal, en el que 41.472 cuerdas de cáñamo con terminales de cobre reproducen los mocárabes del techo de la Capilla Palatina de Palermo, símbolo de una milenaria cultura de la acogida que aúna las culturas griega, latina, árabe y normanda. Bajo esta extraordinaria obra espacial se encuentran dos sofás Sherazade diseñados por Francesco Binfaré para Edra, que, con su sistema de cojines móviles de libre configuración, permiten sentarse o tumbarse y mirar hacia arriba, contribuyendo a la experiencia de contemplar la obra. Continuando por los espacios de la galería, encontramos la escultura de bronce coloreado Italiana, de Paolo delle Monache. La obra hace referencia expresa a Italia y sus maravillas, celebrando la singularidad de nuestro territorio precisamente a partir de la variedad de elementos que lo hacen memorable.
El itinerario artístico está puntuado por una novedad absoluta que la Casa Italia tiene el honor de acoger: el equipo especial y los accesorios utilizados por el Regimiento de los Corazzieri, una unidad especial del Arma de Carabineros colocada bajo la autoridad de la Presidencia de la República. La magnificencia del uniforme expuesto consiste en una coraza, típica de la caballería pesada por la que los soldados se llamaban corazzieri, un casco y un sable.
En el corazón de Casa Italia, en el centro de la Galería y rodeada de obras de arte, se encuentra la Sala de Celebraciones, un cilindro, verdadero epicentro de Le Pré Catelan para la celebración del deporte y de Italia y sus medallas. En su interior, el espacio, comisariado por InformaSistemi, está envuelto por pantallas y concebido como un anfiteatro contemporáneo donde la celebración del atleta es el ritual que marca la jornada. El resto del tiempo, sin embargo, se convierte en el lugar donde se representa la excelencia italiana en todos sus aspectos: una explosión visual de obras de arte digitales, imágenes del Bel Paese y contenidos multimedia que fluyen en secuencia y transmiten el alto valor de Italia.
No muy lejos, encontramos el salón con la segunda obra de Paolo delle Monache titulada Serendipity, una columna en la que reconocemos muchos monumentos italianos, que envuelve a un habitante y lo protege, lo sostiene, lo constituye. Esta zona se caracteriza por una larga ventana perimetral que separa el interior del jardín, y se imagina como un espacio dilatado hacia el exterior, como si interior y exterior fueran uno solo, en el que la única protagonista es la vegetación del Bois de Boulogne. El interiorismo realizado por el Atelier Bianca E. Patroni Griffi, pretende reforzar esta idea de anulación de la frontera entre interior y exterior, y recrear en el interior un verdadero paisaje, fluido e impregnado de elementos naturales donde los colores se vuelven terrosos y naturales.
El paisaje está delineado a la entrada de la zona lounge por un mostrador de bar circular a un lado, y dos bancos anulares al otro, concebidos como atolones, islas con vegetación propia en su interior. Los tres elementos se fabricaron a medida con un material innovador a base de microfibras de papel reciclado y bosques con certificado FSC, una especie de evolución del papel maché, desarrollado en colaboración con la Universidad de Salento en Lecce por Paper Factor, una empresa italiana con sede en Apulia.
En el centro del salón, dos sofás Standard de Edra enfrentados, refuerzan el eje central que dicta la simetría de la sala. Dos composiciones de sofás Ribes diseñados por Antonio Citterio en tonos rojos con mesas de centro Borea (Piero Lissoni) en lava esmaltada roja, ambos para B&B Italia, acompañan el desarrollo lineal de la ventana hacia el jardín y crean dos zonas de estar espejadas, acompañadas de bancos de madera maciza de Brodie Neill para Riva 1920.
Siguiendo con la intención de potenciar la ósmosis entre interior y exterior, se establece un nuevo eje de simetría a lo largo de la pared de cristal y, como en un juego de espejos, los sofás Ribes se encuentran en el espacio del jardín, esta vez en color verde al igual que las mesas Borea (Piero Lissoni) en lava esmaltada. Las islas de sofás de exterior están acompañadas en el jardín por los sillones Crinoline diseñados por Patricia Urquiola para B&B Italia, mientras que una serie de asientos multicolores (Shadowy, Sunny y Modou) puntúan el jardín como flores, activando una relación entre las nuevas estancias exteriores y el paisaje circundante, entre las esencias mediterráneas de la Casa Italia y la vegetación local del parque. Estos sillones, diseñados por Tord Boontje y Ron Arad para Moroso, son claramente gráficos en su diseño y materiales, lúdicos y coloridos en sus disposiciones cromáticas. También en el espacio ajardinado hay un segundo mostrador de bar circular hecho a medida en Plastiz, un material derivado de residuos plásticos y en sí mismo totalmente reciclable, cuyo proceso de producción utiliza únicamente energía producida a partir de fuentes renovables.
Volviendo al interior desde la Galería, el visitante entra en la sala Milano-Cortina, donde le recibe una experiencia inmersiva dedicada a la nieve y el hielo. Una serie de asientos diseñados por Jacopo Foggini que reproducen la forma de la catedral de Milán en el respaldo, junto con sofás de Francesco Binfaré -ambos para Edra- configuran el espacio que rodea el volumen espejado que alberga la instalación. En el exterior encontramos los asientos de exterior de Jacopo Foggini -también para Edra- cuyos tejidos transparentes evocan el agua y el hielo.
La monumental escalera de acceso a la planta superior de Le Pré Catelan está iluminada por la composición escultórica Arrangements, diseñada por Michael Anastassiades para Flos, en una simbólica concatenación de círculos luminosos. Los visitantes son recibidos inmediatamente por Fun with Flags, una serie de obras de Riccardo Previdi en las que el artista milanés juega a superponer y mezclar diferentes banderas del mundo para crear motivos insólitos y coloristas. La exposición continúa con el díptico Time Capsule del artista visual Patrick Tuttofuoco, que insiste en el tema del entrelazamiento, en este caso el de las manos anudadas para convertirse en un símbolo universal de fraternidad.
La primera sala que encontramos al subir es la Sala Casa Italia, situada en el entresuelo. Se trata de una sala oval desde la que es posible admirar la avenida con la obra Sacral de Edoardo Tresoldi desde el interior de la Casa. Aquí el espacio está amueblado con amplios asientos de la serie Standard diseñados por Francesco Binfaré, y con mesas de centro Cicladi diseñadas por Jacopo Foggini en alabastro con los colores verde, blanco y rojo, en homenaje a la bandera italiana (ambos productos han sido fabricados por Edra). La iluminación corre a cargo de lámparas de pie y apliques de la serie Bellhop, diseñadas por Edward Barber y Jay Osgerby para Flos.
La continua referencia cruzada entre el interior y el exterior de Casa Italia marca también la disposición de la primera planta de Le Pré Catelan, donde el color predominante del entorno es el verde, realzado por la exuberante vegetación visible a través de los grandes ventanales. El espacio está dividido en una secuencia de habitaciones, la mayoría de las cuales están destinadas a albergar las habitaciones de la Casa Italia Hospitality. Cada habitación, aunque está vinculada a las demás, también tiene su propia identidad definida por la elección del mobiliario y las obras de arte. A la derecha de la escalera, la sala Hospitality para los atletas está salpicada de mesas Shimmer iridiscentes diseñadas por Patricia Urquiola para Glas Italia, acompañadas de sillas Gilda B. de Jacopo Foggini para Edra. Un gran y extravagante sofá On The Rocks, diseñado por Francesco Binfaré para Edra, define la frontera entre la sala interior y la terraza exterior. Aquí, los bajorrelieves de formas sinuosas del artista Sergio Breviario titulados Bianca y Marion pretenden destacar la extraordinaria complejidad de cada individuo, que no debe ser juzgado sino acogido con curiosidad.
Adyacente se encuentra una sala más íntima, donde el protagonismo se lo lleva el color verde/azul de las sillas Ella diseñadas por Jacopo Foggini para Edra, en torno a unas etéreas mesas Hub de cristal transparente diseñadas por Piero Lissoni y producidas por Glas Italia. La sala da a una pequeña terraza semicircular, donde se puede disfrutar del aire estival en dos módulos de exterior de la serie Standard de Francesco Binfaré. En esta sala, la alegría se expresa en los dos lienzos de Gabriele Picco, Lasciarsi attraversare dall'arcobaleno y Nuotando nel cielo, en los que parece que, en ambos casos, el entusiasmo surge de la ruptura del aislamiento, como en el caso de la figura humana convertida en "condominio" o el hombre atravesado por un arco iris. Las habitaciones están iluminadas por las lámparas colgantes Viscontea y Zeppelin, la primera un diseño icónico de Achille y Pier Giacomo Castiglioni de los años 60, la segunda un diseño de principios de los 2000 de Marcel Wanders que reinterpreta el diseño de las históricas lámparas de araña clásicas (ambas producidas por Flos).
En las salas Hospitality destacan las sillas Gina y Gilda B., con sus carcasas translúcidas imaginadas por Jacopo Foggini para Edra, que acompañan a las mesas Jabot diseñadas por Mario Bellini para Glas Italia o a las mesas a medida de láminas de plástico blanco con inserciones transparentes, derivadas del reciclaje imperante de viejos electrodomésticos y producidas por Plastiz. Iluminan las estancias las icónicas lámparas de suspensión Taraxacum 88, de Achille Castiglioni, y String Lights, de Michael Anastassiades, ambas para Flos. Continuando con la exposición, para Francesco Jodice el apoyo mutuo y la colaboración no son una condición adquirida, sino más bien una invitación, una esperanza, una tensión que parece estallar desde el díptico fotográfico The Surfers, en el que numerosos surfistas, en las aguas de un mar suspendido y casi metafísico, esperan todos juntos la llegada de la ola, metáfora de una incógnita que sólo puede afrontarse colectivamente. En el paseo entre las obras de arte encontramos Messa a Terra, una serie de cuatro esculturas murales de tela en las que el artista Marco Bernardi, inspirándose en Masaccio, reinterpreta la historia de Adán y Eva como una forma arquetípica de hermandad de la que surgirá la humanidad.
En el salón de los atletas, dedicado a la fraternidad, la disposición evoca el "cielo en una habitación", convirtiéndose en metáfora de la realización del atleta, un cielo azul caracterizado por un mobiliario suave y mullido donde el gran sofá Cipria, clara alusión a una suave nube creada por Fernando y Humberto Campana y producida por Edra, destaca en la habitación y el techo de espejos multiplica la profundidad para dar sensación de suspensión. La mediación entre suelo y techo está representada por la superficie perimetral en tejido estampado degradé realizado por Rubelli. El salón está iluminado por lámparas de pie Glo-Ball de Jasper Morrison para Flos, que juegan con la imagen del cielo. En el ambiente se ha colocado un futbolín creado específicamente para Casa Italia por Impatia, destinado a ofrecer a los deportistas un espacio de descanso y ligereza en sentido literal y figurado.
Cerrando la secuencia de espacios de la primera planta encontramos la Sala de Reuniones, una estancia ovalada con una rica decoración mural en blanco sobre fondo azul en la que El Jardín Perdido, obra de Matteo Nasini, encierra todo el concepto de Casa Italia París 2024, Ensemble, y los valores universalistas del espíritu olímpico: las columnas de colores compuestas de hilos de lana citan el tema del entretejido y explicitan cómo no hay posibilidad de construcción sin colaboración entre los individuos y sin respeto a la diversidad de cada uno. En esta sala, una gran mesa Allure O' con sus asientos Flair O' -ambos diseñados por Monica Armani para B&B Italia- configura el espacio con un juego de contrastes entre el ambiente clásico y el tono rebajado del mobiliario amarillo.
Por último, una gran terraza longitudinal acompaña a las habitaciones que dan al jardín de la planta baja. Aquí encontramos los tonos naturales de los asientos de Marcello Ziliani para Ethimo, con la estructura de teca y el asiento realizado con una trama de hilos en los colores arena, verde y burdeos.
Siguiendo con las obras de arte, la obra Panorama pertenece a una serie de pinturas que Julie Polidoro crea relacionando los cataclismos naturales con las migraciones de los pueblos. De orientación completamente diferente es Monnalisa con barba di Van Gogh, una obra irónica de Marco Bernardi: si la famosa Mona Lisa es el símbolo de la discordia entre Italia y Francia en la lengua vernácula popular, en esta obra la obra maestra de Leonardo se reelabora añadiendo la barba de Van Gogh tomada del famoso autorretrato del artista. La plaza Taksim, Estambul, Turquía, 31.05.2013 e Innsbruck, Austria, 29.01.1964 de Margherita Moscardini son representaciones de momentos colectivos en los que la multitud, uniéndose, nos muestra la forma de los lugares. En La Bella del Baile, título de una serie de collages en HB y dibujos a lápiz de Sergio Breviario, nueve obras narran historias pobladas por torpes figuras caballerescas, presuntos nobles enzarzados en duelos y cortejos o escenas suspendidas llenas de romanticismo. Hacia el final de este itinerario de arte y diseño encontramos la obra Energie de Alberto di Fabio, un gran tapiz con un tinte amarillo vitamínico. La inspiración cósmica del artista se combina aquí con la tradición milenaria de la tapicería italiana y especialmente con la Arazzeria Pennese, uno de los principales centros de producción de tapices de Italia. Para concluir, encontramos a Agostino Iacurci que, con la obra De mi jardinería abstracta, dos cuadros florales con fondo negro, hace referencia explícita a la tradición de los horti picti romanos, es decir, la costumbre de pintar paisajes directamente sobre las paredes.
el diseño es luz. Fabertechnica by Marco Frascarolo ha trabajado para valorizar las excelencias individuales, desde las obras de los artistas a las de los diseñadores, desde la escenografía al paisajismo, tejiendo un lienzo único en un recorrido perceptivo y narrativo, de día y de noche, capaz de captar cada momento de la Casa, resaltándolo en su totalidad.
La colaboración entre empresas, artesanos y la inteligencia creativa de los diseñadores realza el valor primordial de la Casa Italia, el de la hospitalidad. El diálogo se establece, de hecho, ante todo a través del cuidado de la funcionalidad y la experiencia del visitante, haciéndole sentir como en casa. Por ello, Casa Italia quiere ser un espacio doméstico para los atletas italianos, pero también para los huéspedes nacionales e internacionales que podrán vivir Italia y el deporte italiano también gracias a los originales contenidos propuestos.
CASA ITALIA A LO LARGO DE LOS AÑOS Y EL MAÑANA
Ensemble, es el concepto en el que se basa el proyecto Casa Italia Parigi 2024, comisariado por Lorenzo Pellicelli (CONI) y Beatrice Bertini, una nueva etapa en un proceso evolutivo que a lo largo de los años ha transformado progresivamente la casa de los atletas de Casa de Hospitalidad en una marca reconocida internacionalmente capaz de narrar la cultura italiana y el Sistema País a través de sus excelencias. Ensemble es, por lo tanto, el lugar de aterrizaje coherente y más reciente de este viaje que comenzó en Río 2016 con Horizontal (la contaminación entre culturas), continuó en PyeongChang 2018 con Prospectum (el punto de vista italiano en el encuentro con diferentes civilizaciones), luego en Tokio 2020 con Mirabilia (una edición bajo el estandarte de Wonder) y más adelante en Pekín 2022 con Millium (el viaje como metáfora del camino existencial), para culminar finalmente en Milán Cortina en 2026. Evocando imágenes de armonía y consonancia, el concepto de Ensemble -término vinculado también a la música y la moda, dos pilares de la identidad cultural moderna tanto francesa como italiana- adquiere un valor simbólico aún mayor con motivo de la etapa que marca el regreso de los Juegos Olímpicos a Europa después de doce años.
CREDITS CASA ITALIA PARIS 2024
Direction of the project: Lorenzo Pellicelli, Marketing CONI
Concept: curated by Marketing direction of CONI and Beatrice Bertini
Artistic project: curated by Beatrice Bertini and Benedetta Acciari
Set up project: studio di architettura IT’S
Lighting project: Fabertechnica and Massimo Pascucci
Landscape project: studio Natura e Architettura
Technological project: InformaSistemi
Art Direction: Francesco de Figueiredo, Nero Editions
Interior design: curated by Atelier Bianca E. Patroni Griffi
Audio and video content: Stand By Me
Graphic identity: Leonardo Sonnoli
Project manager: Mariafederica Pacces Asti
Website: Nero Editions
INFORMATION FOR THE PUBLIC
CASA ITALIA
Le Pré Catelan
1 route de la Grande Cascade, Bois de Boulogne, 75016 Paris
Access, by reservation, exclusively online: casaitalia.sport
