"Imaginez que vous dînez ici moins comme dans un restaurant et plus comme dans un parc d'attractions gastronomiques où les sens sont mis à rude épreuve" - Evening Standard.
Street XO Dubai, le premier établissement du chef Michelin David Munoz à Dubaï, redéfinit l'expérience gastronomique en invitant les clients à une aventure sensorielle qui rappelle un parc à thème gastronomique. Le chef Munoz a confié à LW le soin de concevoir un espace captivant qui puisse servir d'exutoire à sa créativité. Cette conception reflète finalement les personnages animés de Soho, capture l'ambiance souterraine de Camden et s'illumine des lumières éblouissantes de Shinjuku.
La disposition en L incarne la philosophie de "l'ordre horizontal et du chaos vertical", où l'aménagement structuré de l'espace rencontre un chaos artistique dynamique au plafond et sur les murs. Cette philosophie du design s'étend au voyage culinaire, présentant un délicieux chaos de saveurs servies de manière abstraite et créative.
Les visiteurs s'embarquent pour ce voyage en passant par une porte métallique inspirée d'un conteneur, accueillis par des chaises rondes suspendues qui donnent le ton d'une ambiance inspirée du cirque. Un passage zébré en zigzag, se reflétant dans les nombreux miroirs de l'arrivée, vous conduit à travers un tunnel simulant une ruelle remplie de graffitis, qui mène à l'inattendu. Au bout du tunnel, un plafonnier acrobatique de Kenneth Cobonpue intrigue le visiteur sur le spectacle à venir. L'espace bar, qui rappelle un laboratoire de rue, comporte des lampes à lave et un labyrinthe de tuyaux métalliques, ce qui ajoute un élément de mystère et d'amusement. Un salon adjacent présente une collection de meubles uniques de Kenneth Cobonpue et Jimmy Martin, associés à un mur de tissu composé de cadres en onyx et d'œuvres d'art amusantes, se faufilant à travers les rideaux, créant un design à la fois excentrique et cohérent.
Les comptoirs GRG en béton, qui ressemblent à des rideaux et à des tissus d'ameublement, ajoutent une autre dimension aux matériaux utilisés dans l'espace principal de la salle à manger, où règne un chaos organisé. Des tables suspendues supportent des lampes acrobates de Kenneth Cobonpue, tandis que des chaises rouges recouvertes de motifs de graffitis de Jean Paul Gautier ajoutent une touche d'art de la rue. Un sol en terrazzo à grande échelle brise le sol et crée un chaos supplémentaire, ressemblant aux pavés brisés d'une rue animée.
Des écrans miroirs à LED avec une technique de lumière infinie segmentent la salle à manger et créent une illusion d'optique de reflets infinis dans l'espace principal de la salle à manger. La cuisine principale devient une scène centrale, avec des lampes suspendues au-dessus de la hotte qui servent d'éclairage de scène. Des motifs humoristiques représentant des hommes qui courent illustrent l'idée d'une poursuite constante du chaos.
Les éléments thématiques s'étendent de manière transparente à la terrasse, où des sculptures d'acrobates, la disparition d'un homme au chapeau haut de forme et le labyrinthe de l'auvent d'arrivée s'intègrent parfaitement à l'histoire de la conception. L'utilisation de portes pliantes des deux côtés du restaurant assure une transition fluide entre les espaces intérieurs et extérieurs, tout en conservant l'éclat de la narration.
Les toilettes vous emmènent dans les coulisses et sous terre. Des graffitis inattendus sur les portes et des ampoules de miroir de maquillage créent une ambiance dynamique dans les coulisses, synonyme de chaos à l'extérieur.
Le projet, guidé par Pooja Shah-Mulani et son équipe de designers, visait à créer une expérience gastronomique non conventionnelle inspirée de la culture de la rue, intégrant la surprise et la théâtralité, conformément à la vision du chef David qui consiste à s'attendre à l'inattendu.
Street XO Dubai, situé au 4e étage du One Za'abeel, à Dubaï, s'étend sur une surface totale de 1200 m2, incarnant l'essence de la culture de la rue à travers une sélection d'éléments de design, de matériaux et de pièces de mobilier soigneusement choisis. L'exécution du design consiste à traduire le thème conceptuel en un espace physique, immergeant les clients dans une atmosphère de restauration non conventionnelle et vibrante.
Équilibrer le chaos et l'ordre, assurer une transition harmonieuse entre l'intérieur et l'extérieur, et intégrer divers éléments de design ont été des défis relevés avec succès pour donner vie à cette vision unique. Le résultat est une maison amusante, pleine d'éléments théâtraux, d'expériences inattendues et d'un agencement chaotique mais organisé, offrant une atmosphère de restauration mémorable et distinctive.
Team:
Architect: LW Design Group
Photography: Ingrid Rasmussen
