Archello ha parlato con il collettivo di designer di prodotti orientati alla materialità, Tornasol Studio, in un'intervista esclusiva a seguito del loro debutto globale durante la Maison et Objet del mese scorso. Scopri come questo studio all'avanguardia sta ridefinendo il concetto di artigianato.
Descrivete il vostro studio e la vostra filosofia.
Tornasol Studio, creato dalla designer Inés Llasera e dall'architetto Guillermo Trapiello, è uno studio di design di prodotti con sede a Madrid. Nei loro progetti sono integrati elementi ludici e sensoriali senza tralasciare la funzionalità. Tornasol Studio è uno studio diversificato che si focalizza sulla materialità, sulla metafora visiva e sulla sperimentazione.
Quali sono gli obiettivi di Tornasol Studio?
Aspiriamo a realizzare progetti in cui si stabiliscano relazioni emotive attraverso la percezione e i sensi.
Chi o cosa vi ispira nel vostro lavoro?
Lavoriamo con realtà quotidiane che ci stupiscono in qualche modo, ci circondiamo di riferimenti popolari che ci interessano per la loro identità materiale, per il loro potere evocativo o semplicemente per il loro valore simbolico. Creiamo progetti basati su concetti o gesti molto specifici, dettagli ed esperienze che raccolgono dal loro ambiente e li traduciamo in oggetti di uso quotidiano.
Come vi approcciate alla materializzazione nei vostri progetti?
Lavoriamo molto sull'identità materiale. Prestiamo molta attenzione alle sensazioni generate da una materialità o da un'altra. Cerchiamo di avvicinarci all'utente con una comunicazione diretta attraverso le qualità espressive, estetiche e semantiche dei materiali.
Considerando la natura su misura del vostro lavoro, tutto ciò che create è personalizzato?
Abbiamo un catalogo di prodotti finiti, ma realizziamo anche molti servizi e pezzi personalizzati. Al momento lavoriamo anche come vetrinisti e interior designer. Realizziamo sempre pezzi personalizzati per i nostri progetti.
State lavorando con qualche cliente particolarmente degno di nota in questo momento?
Sì, attualmente stiamo lavorando per Hermès.
Descrivete i processi alla base dei vostri lavori più recenti e come sviluppate le relazioni con i produttori.
Lavoriamo con gli artigiani e vogliamo rendere visibili i processi dei nostri pezzi perché riteniamo che l'industria tradizionale abbia ancora molte conoscenze da incorporare nella propria logica di produzione. Con i processi più manuali, anche nella produzione industriale è molto importante avere personale qualificato che si occupi dei dettagli e lavori fianco a fianco con il designer.
Il primo anno di Tornasol è stato un'odissea, abbiamo cercato dei collaboratori senza avere molte referenze, un po' per necessità e un po' per curiosità, andando quasi porta a porta nei parchi industriali della periferia di Madrid. L'aspetto del faccia a faccia è importante perché non solo conosci la persona, ma vedi e capisci anche come lavora, che strumenti ha, se è ordinata, se è curiosa...
All'inizio è stato piuttosto frustrante, la maggior parte dei professionisti che abbiamo visitato si dedicavano a lavori molto specializzati o a finiture poco curate, come accade nel mondo della grafica, ci sono molti reprografi ma pochi buoni stampatori. Nel corso degli anni abbiamo incontrato grandi professionisti, persone con cui si impara molto, artigiani disposti ad accettare lavori atipici, che amano le sfide e che padroneggiano la tecnica.
Per noi, l'artigianato implica una condizione di eccellenza nell'esecuzione e di attenzione ai dettagli ben al di sopra della produzione standardizzata. È anche importante capire che l'artigianato del futuro opera con input che vanno al di là del lavoro manuale e del laboratorio stesso, potremmo chiamarlo artigianato digitale: l'intersezione tra artigianato tradizionale, alta tecnologia e multidisciplina.
Pertanto, questo modo di lavorare è in fase di ridefinizione e crediamo sia importante lasciarsi alle spalle la visione romantica secondo la quale, per essere puramente artigianale, qualcosa deve essere ultra-specializzato o non devono essere coinvolte macchine.
Troviamo molto più interessante lavorare al confine tra tradizione, sperimentazione e composizione del sapere, mescolando tecnologie e interessi lontani dall'etichetta di ciò che oggi intendiamo come artigianato.
In qualità di studio emergente, in che modo la vittoria del Maison et Objet Rising Talent Award ha cambiato le cose per voi?
È stata una vetrina internazionale molto importante. Stavamo già iniziando a lavorare in un contesto europeo, ma esporre durante la fiera ha significato una vetrina a livello globale.
La sostenibilità è nel vostro radar come studio? Se sì, come la affrontate nei vostri progetti?
La sostenibilità è presente soprattutto nel nostro processo di produzione: lavoriamo con artigiani e commercianti locali. E cerchiamo di lavorare con materiali naturali, sempre che il progetto lo consenta.
I vostri progetti reimmaginano pezzi d'arredamento già collaudati: come fate a reinventare design così noti e a trasformarli in qualcosa di nuovo?
Si può sempre guardare all'archetipo da un nuovo punto di vista. Viviamo in un mondo in cui tutto è stato fatto, ma anche tutto è ancora da fare.
