Raffinare il primitivismo, tornare alla terra e al fuoco
- Concetto di design d'interni -
Questo nuovo spazio culinario, progettato da Astet Studio per il Gruppo Dani García, fa tesoro dell'essenza del primitivo, del fuoco, della brace e di materie prime come la pietra e il legno, che non solo avvolgono il progetto di interior design ma costituiscono anche la base della proposta gastronomica. Leña è una steakhouse in cui l'attenzione principale è rivolta alla carne e in cui i diversi metodi di cottura, come l'affumicatura e la grigliatura sulla brace, forniscono il sapore e il concetto di questo spazio. Questo concetto si era già affermato nel primo Leña, situato a Marbella, che ha ricevuto il premio per il miglior ristorante di design complessivo dai prestigiosi Restaurant & BarDesign Awards nel 2021.
Questo concetto è stato trasferito a Dubai mantenendo la premessa della natura e del potere del fuoco. Il legno, la legna da ardere, le sue consistenze, i segni lasciati dal passare del tempo e le sue forme organiche sostengono l'idea principale di questo progetto. L'uso di questo materiale e della sua origine, il tronco d'albero, crea un ambiente completamente diverso e un'esperienza multisensoriale. L'intero spazio è impregnato di nero, un nero intenso, come colore dominante, che ricopre tutto - pareti, soffitti, pavimenti e mobili Le sfumature sono create utilizzando una tavolozza che si schiarisce o si attenua a seconda delle necessità. Le texture e i contrasti consentono la vasta gamma di variabili che il colore nero presenta in Leña. Questa tonalità emerge come testimonianza del legno bruciato e carbonizzato, secondo la tecnica giapponese Yakisugi. Il paese giapponese serve anche come riferimento per il piatto forte di Leña, il Wagyubeef. Il nero è lo sfondo perfetto per mettere in risalto i colori della carne e dei piatti del ristorante. Ne è una prova il caratteristico soffitto a doghe, dove un gradiente di questa tecnica è creato in diversi anelli centrati con il bancone principale. Un grande specchio convesso riflette lo spazio del ristorante in una nuova prospettiva.
La natura pervade l'intero spazio. L'essenza organica definisce il modello che dà forma agli elementi che compongono l'ambiente. Questa qualità organica si manifesta nel soffitto, che acquista grande importanza in tutto lo spazio. Linee sinuose, estruse a diverse altezze, realizzate in legno di frassino tinto, evocano gli anelli di un tronco d'albero tagliato e formano la scultura luminosa che ricopre l'intero ristorante. L'illuminazione soffusa crea la sensazione che ogni anello sia in fiamme, ricordandoci che il fuoco è un elemento latente nella cucina e nell'atmosfera. L'ombra è un elemento caratterizzante che accentua i volumi e suscita la curiosità di esplorare i diversi angoli dell'interno. Accanto al soffitto a doghe, si alterna un elemento metallico, che suggerisce il bagliore delle fiamme del fuoco, e un gradiente di toni accentua il movimento del soffitto - entrambi i materiali suggeriscono un gioco di riflessi e movimenti che arricchiscono l'esperienza interna.
Il ritorno alla terra e alle texture grezze è un'altra risorsa che stabilisce un dialogo con l'esperienza interna. Le pietre utilizzate per generare il fuoco forniscono anche un elemento visivo tattile all'atmosfera. Due volumi rocciosi sospesi ed emergenti creano un contrasto con la tela scura. Uno è diviso per rivelare la cucina, che funge da show kitchen. Il secondo ospita l'area DJ, creando due punti focali all'interno dello spazio. Fin dall'ingresso si ha la percezione che Leña sia qualcosa di diverso. Una grande parete in legno intagliato accompagna l'ingresso. È composta da una forma organica in legno di palissandro e vetro fumé, che conduce all'interno del ristorante. Varcata la soglia, si incontra una parete che si trasforma in soffitto ornato da oltre 40.000 scaglie di legno, posizionate a mano, che evidenziano il carattere artigianale dell'intero ristorante, in armonia con l'offerta gastronomica. Un grande pezzo organico nero sul soffitto ci guida verso il bar e la zona dei bagni.
Questi spazi sono divisi da una grande parete intagliata, che crea un divisorio artistico. I bagni, come tutti i progetti di Astet, sono noti per la loro forte impronta concettuale e visiva. ln questo caso, questi spazi testimoniano entrambe le idee. Un pezzo sospeso di legno e specchio cattura le prospettive del lussuoso spazio del bagno. L'area del lavabo si piega in una forma sinuosa, con un rivestimento in ottone che ospita l'illuminazione e valorizza il fulcro del lavabo e dello specchio. Entrambi i pezzi rendono omaggio alle pietre: il primo è un pezzo scultoreo generato da una base concentrica di terrazzo in due tonalità di marrone e nero, mentre il secondo è un elemento scultoreo che cattura lo sguardo. L'atmosfera di questa Leña è più notturna, pensata per gustare esperienze culinarie e musica. Per questo motivo, il bar è diviso in due parti formalmente collegate. Il primo pezzo interno unisce gli anelli del soffitto per formare un portabottiglie sospeso, mentre la finitura del bar è realizzata con pezzi di legno che presentano vari gradi di bruciatura, formando una matrice che ricorda un'immagine affumicata. Ancora una volta il fumo è un elemento principale, come la grande parete retroilluminata di Leña Marbella, ma in questo caso con una visione più concettuale. Il piano di lavoro, realizzato con una pietra tropicale nera venata, conferisce carattere a questo elemento.
Il bar esterno è il punto focale dell'intero spazio esterno. Le doghe dell'interno si estendono in quest'area, creando un baldacchino che accentra ed esalta l'effetto visivo del bar. Come per il bar interno, queste doghe formano il portabottiglie. Pezzi di travertino si alternano per creare lo stesso effetto di texture grezza del bar interno. L'area esterna è concepita come una continuazione dell'interno, dove le forme organiche creano panchine e raccolgono i clienti in diversi angoli per godersi la serata. La palette di materiali, in beige e toni più chiari, contrasta con le tonalità scure dell'interno. Una vegetazione rigogliosa completa l'intera esperienza all'aperto. Lo spazio interno è distribuito a pianta aperta, creando atmosfere e percezioni diverse a seconda di dove il cliente si siede. Ogni ingresso è un'esperienza a sé stante, con sfumature, colori e consistenze diverse. I grandi totem all'interno creano queste separazioni e rafforzano il concetto di primitivo e ancestrale: il fuoco e la natura, le origini di tutto. Il riflesso sulla parte superiore di questi pezzi ricorda le fiamme, avvicinandoci all'idea di grandi torce che si librano sopra i clienti. I coltelli per i clienti VIP, sospesi in una texture eterea, creano schermi nello spazio interno.
Nella zona pranzo, il soffitto scultoreo ci guida attraverso i volumi organici che compongono le sedute scultoree. Grandi panche formano questa zona pranzo. I colori dei tessuti derivano dalla tavolozza del fuoco - neri, marroni, ocra - e si alternano ai materiali dello spazio. Grandi tappeti in materiali lapidei, come il granito nero dello Zimbabwe, si alternano sul pavimento, in contrasto con le varie tonalità e i motivi del pavimento in legno, oltre a un grande elemento grafico che si allarga sotto i piedi dei commensali.
La cantina a doppia altezza riversa la collezione di oltre 1.000 bottiglie del ristorante nella zona pranzo e nello spazio riservato, attraverso un involucro di vetro incorniciato in acciaio nero e ottone. Ancora una volta, il tono crema della pietra calcarea, insieme al legno, crea una nota di luminosità in mezzo alla zona pranzo più scura. Questo spazio, che ospita diverse zone climatizzate per vini rossi, bianchi e spumanti, stabilisce un collegamento con l'altro ristorante del gruppo. Le poltrone disegnate da Astet mantengono un'uniformità cromatica con le panche e sostengono una palette di toni caldi nei toni del rosso e dell'arancio, che continuano a evocare le sfumature del fuoco. Sedie dalla struttura leggera e dettagli in pelle si alternano alle poltrone più pesanti per dare equilibrio alle composizioni. Tavoli con gambe scultoree e illuminazione sospesa, anch'essi disegnati dallo studio, sostengono l'idea di sculture funzionali.
Sala affumicata
Un altro spazio culinario all'interno di Leña è la Smoked Room. Il Restaurant & Bar Design Awards, il principale concorso indipendente dedicato all'eccellenza nella progettazione di spazi per la ristorazione, ha assegnato il premio Global Winner nella categoria "Small Space" ad Astet Studio per il ristorante Smoked Room, l'esclusivo ristorante di alta cucina di Leña Madrid, che vanta già due stelle Michelin. Questo è il secondo riconoscimento del loro lavoro che ricevono in due anni consecutivi, poiché nel 2021 hanno ricevuto il premio come "Best Overall Restaurant" alla cerimonia dei Restaurant & Bar Design Awards 2021 per Leña Marbella, la steakhouse di Dani García.
Smoked Room si trova insieme a Leña al St Regis Garden di Dubai e propone Fire Omakase, un menu degustazione di 15 piatti in cui il fumo è il tema conduttore. Un'esperienza molto esclusiva per soli 14 commensali, in uno spazio la cui atmosfera misteriosa e confortevole, con un'estetica futuristica newyorkese, mantiene un dialogo perfetto con Leña Marbella, il suo fratello maggiore.
L'accesso avviene attraverso un passaggio buio con linee di luci che vi guidano verso il ristorante, dove quasi inevitabilmente vorrete immortalare il momento. Una grande porta scolpita in legno nero dà il benvenuto a questo spazio unico, il cui concetto consisteva nel creare uno spazio che sembrasse essere sempre stato lì. Per questo lo studio ha suggerito materiali come il mattone nero, che si alternano ad altri più ricchi come metalli, specchi e maglie di ottone che danno un tocco di raffinatezza e ricordano il riflesso e l'intensità delle scintille del fuoco. Un equilibrio tra ricchezza e austerità, come i piatti proposti nel menu.
Per quanto riguarda la disposizione, lo spazio è stato concepito creando due atmosfere completamente distinte: la zona pranzo principale è Omakase, dove i 14 commensali possono vivere l'intera esperienza di un menu degustazione. Quando arrivano i dessert, i commensali sono invitati a spostarsi in un altro spazio. La forma di quest'area Omakase è semicircolare, per consentire di osservare al meglio l'esperienza teatrale del fuoco e la preparazione dei piatti. Qui, un grande specchio mostra ai commensali come viene eseguita l'impiattatura su piatti di ceramica di ispirazione giapponese.
In quest'area si trova anche una grande griglia che permette la preparazione di alcuni piatti, oltre a un bancone in legno d'acero giapponese che contrasta con lo sfondo di mattoni scuri. Questo colore ci permette di concentrare la vista sui piatti esposti, in modo che l'esperienza di ascoltare le spiegazioni dello chef e il piatto stesso possano essere sublimi. L'area dei dessert è un grande bancone, con un'influenza giapponese per le pareti e i materiali. Un'intricata installazione a soffitto in legno ci ricorda la finezza del cibo.
Infine, vanno sottolineati i materiali del pavimento in terrazzo nero e in legno, nonché i soffitti neri che ci avvicinano al concetto di interazione tra rigore e austerità, ma anche raffinatezza e qualità. Un lampadario centrale è il punto focale dell'area, dove le finiture in ottone contrastano con i soffitti neri - un'interazione presente anche nella proposta culinaria. Perché uno dei punti di forza di Astet Studio è quello di non limitarsi a progettare, ma di creare e concettualizzare spazi che dialogano perfettamente con l'esperienza gastronomica, realizzando un viaggio completo per i sensi difficile da dimenticare.
Team:
Client: Dani García Group, Addmind
Project: Astet Studio
Team: Oscar Engroba, Siham Alaref, Julián Pereyra, Yeray Gallén, María Engroba
Photography: Francisco Nogueira
Construction Company: A&T Group Interiors
Material Used:
1. Inalco
2. Vetrodomo
3. Art Antic
4. Azul Acocsa
5. Dedar / Casamance / Misia
