O escritório de arquitetura Formation Association, com sede em Los Angeles, liderado por John K. Chan, AIA, LEED AP, projetou a sede da Costa Oeste para a Phillips, a casa de leilões contemporânea com sede em Londres. O espaço, que abrirá ao público de 25 a 27 de outubro de 2022, é remodelado a partir de uma série de edifícios existentes, com três showrooms, um pátio e escritórios, transformando o que antes eram estruturas ecléticas de bairro em galerias cheias de luz em um trecho icônico do Santa Monica Boulevard em West Hollywood, um nexo histórico de arte e design.
Na esquina, a entrada do showroom é colocada dentro de um dossel curvo, aparecendo em escala residencial e aninhado sob a cobertura de fichas. Esta marquise arredondada, pontuada por um óculo suspenso, evoca a era Streamline Moderne voltada para automóveis. emprestando uma identidade distintamente do sul da Califórnia ao tratamento arquitetônico. Na elevação leste, os arquitetos preservaram o revestimento de chapa de metal existente e uma antiga porta ainda estampada com o endereço - 703 Wiley - artefatos remanescentes do edifício anterior (provavelmente originalmente uma floricultura ou mercado ao ar livre) justapostos ao exterior espartano e cinza do as novas melhorias.
Esta fachada histórica aparece entre o revestimento de estuque da entrada e as tábuas de madeira existentes, tingidas de cinza, que revestiam um pátio coberto nas traseiras do edifício. A parede externa leste também apresenta uma janela estreita de 8'6 ”através da qual Phillips pode mover grandes obras de arte. Variadas elevações de telhado contribuem ainda mais para este conjunto eclético de massas variadas. “Começamos com condições idiossincráticas e edifícios repletos de história”, disse Chan. “Queríamos manter essa sensibilidade. O edifício é um palimpsesto variado, com vestígios do passado que aparecem na nova fachada.”
Ao longo da frente voltada para o sul do edifício, os arquitetos integraram janelas profundamente recuadas, cortadas obliquamente na espessa parede perimetral, como hagioscópios medievais (aberturas em estruturas eclestáticas medievais através das quais os visitantes podiam espiar através de uma elevação). Essa estratégia estética ajudou Chan a atender simultaneamente aos requisitos da cidade para introduzir mais vidros na elevação e a necessidade de Phillips de maximizar o espaço da parede da galeria para pendurar obras de arte. O óculo aparece na parte inferior de gesso liso da marquise, criando uma interação de luz e sombra ecoada pelas janelas recuadas.
Pelas portas de vidro, o visitante entra no Showroom A, a primeira das três galerias. Um forro embutido cria uma aura de intimidade na entrada, enquanto generosos rodapés de 7” geram uma sensação residencial em todo o showroom. Três colunas quadradas de drywall de tamanhos variados se estendem do chão ao teto. A elevação mais alta do teto neste showroom apresenta um segundo óculo, permitindo que a luz natural entre e ilumine as obras de arte. A moldura de madeira exposta, pintada de prata como uma homenagem ao arquiteto do sul da Califórnia, Richard Neutra, aparece dentro do óculo. Este “corte” no edifício também faz referência às esculturas arquitetônicas cortadas do artista visual Gordon Matta-Clark. Construído na parede voltada para a rua, painéis de madeira branca dão lugar a uma caixa de correio operável, uma ligação bastante literal entre a galeria e o resto do bairro.
Do Showroom A, o espectador passa por uma entrada aberta para o Showroom B, o menor dos três espaços da galeria. Outra entrada aberta liga o Showroom B ao Showroom C, que apresenta um teto com vigas de madeira expostas pintadas de prata que ligam de volta ao oculus no Showroom A. Com um teto de 15'-6”, o Showroom C é o espaço de exposição mais alto, mais adequado para grandes pinturas e esculturas.
Os pisos de carvalho se estendem pelos Showrooms A, B e C, contribuindo para a continuidade e a marca - a Philips usa esse piso em todas as suas localizações internacionais. “Com a interação de pisos claros e de madeira de carvalho nos três showrooms subsequentes, estávamos pensando na cadência de um enfileirado irregular”, disse Chan. “Cada uma das três galerias tem uma proporção distinta que queríamos aproveitar.”
Na parte de trás da galeria, uma estante e um recanto de leitura convidam os visitantes a sentar, ler e pesquisar. Um conjunto de escadas e uma rampa ADA sobe até às traseiras do edifício, onde um conjunto de portas duplas se abre para um pequeno escritório que funcionará como sala de reuniões de clientes. Este espaço conduz a um generoso pátio exterior. As paredes internas de 3/4 do pátio são de compensado manchado que combina com o cinza do revestimento externo / estuque, e a quarta parede que separa o pátio da sala de reuniões do cliente permanecerá com acabamento de estuque (também cinza). Os arquitetos mantiveram uma claraboia do edifício original e inseriram três janelas panorâmicas de escala variada no alto da parede voltada para a rua.
O pátio leva de volta para a rua, para o comércio de West Hollywood e a folhagem do sul da Califórnia além.
Equipe:
Equipe de design: John K Chan, Nick Miuccio, Carlo 'CJ' Guzman, Jay Lee, Colin Jacobs
Engenheiro Estrutural: Nous Engenharia
Engenheiro MEP:Grupo de Engenharia
Designer de iluminação: Fisher Marantz Stone
Paisagista: Ochre
Fotografia: Eric Staudenmaier
Materiais utilizados:
Piso de madeira: Dinesen
Loja: CR Laurence
Janela de serviço: La Cantina
Iluminação de trilhos: Cooper Lighting Solutions, WAC Lighting
Iluminação inferior: DMF
Pintura: Dunn-Edwards, Modern Masters
