Das in Los Angeles ansässige Architekturbüro Formation Association unter der Leitung von John K. Chan, AIA, LEED AP, hat den Hauptsitz an der Westküste für das Londoner Auktionshaus Phillips entworfen. Das Gebäude, das vom 25. bis 27. Oktober 2022 für die Öffentlichkeit zugänglich sein wird, wurde aus einer Reihe bestehender Gebäude umgebaut und umfasst drei Ausstellungsräume, einen Innenhof und Büros. Die einst eklektischen Nachbarschaftsstrukturen wurden in lichtdurchflutete Galerien an einem ikonischen Abschnitt des Santa Monica Boulevard in West Hollywood verwandelt, einem historischen Knotenpunkt für Kunst und Design.

An der Straßenecke befindet sich der Eingang des Ausstellungsraums in einem geschwungenen Vordach, das wie ein Wohnhaus wirkt und von Ficus umgeben ist. Die graue, schwer gestrichene Stuckfassade wird an den volumetrischen Übergängen mit einem glatten, gespachtelten Putz kontrastiert, der die Texturen alltäglicher lokaler Baumaterialien auf plastische Weise wiedergibt und der architektonischen Behandlung eine deutlich südkalifornische Identität verleiht. An der Ostfassade haben die Architekten die bestehenden Blechverkleidungen und ein altes Portal, an dem noch die Adresse 703 Wiley prangt, erhalten. Diese Artefakte des früheren Gebäudes (wahrscheinlich war es ursprünglich ein Blumenladen oder ein Markt) stehen im Kontrast zu dem spartanischen, grauen Äußeren der neuen Verbesserungen.

Diese historische Fassade erscheint zwischen der Stuckverkleidung des Eingangs und den vorhandenen, grau gebeizten Holzbrettern, die einen überdachten Innenhof auf der Rückseite des Gebäudes verkleiden. An der östlichen Außenwand befindet sich außerdem ein schmales 8'6"-Fenster, durch das Phillips große Kunstwerke bewegen kann. Unterschiedliche Dacherhöhungen tragen ebenfalls zu dieser eklektischen Ansammlung verschiedener Massen bei. "Wir begannen mit eigenwilligen Bedingungen und geschichtsträchtigen Gebäuden", sagt Chan. "Diese Sensibilität wollten wir beibehalten. Das Gebäude ist ein vielfältiges Palimpsest, in dem Spuren der Vergangenheit in der neuen Fassade auftauchen."

Entlang der nach Süden ausgerichteten Fassade des Gebäudes haben die Architekten tief eingelassene Fenster integriert, die schräg in die verdickte Außenwand geschnitten sind, ähnlich wie mittelalterliche Hagioskope (Öffnungen in mittelalterlichen Sakralbauten, durch die Besucher durch eine Fassade schauen konnten). Mit dieser ästhetischen Strategie konnte Chan gleichzeitig die Anforderungen der Stadt erfüllen, mehr Verglasung in die Fassade einzubringen, und Phillips' Bedürfnis, den Platz an den Galeriewänden zum Aufhängen von Kunstwerken zu maximieren. Der Oculus erscheint auf der glatten, verputzten Unterseite des Zeltes und erzeugt ein Wechselspiel von Licht und Schatten, das von den eingelassenen Fenstern aufgegriffen wird.

Durch die Glastüren betritt der Besucher den Ausstellungsraum A, die erste von drei Galerien. Eine Zwischendecke schafft eine intime Atmosphäre im Eingangsbereich, während großzügige 7-Zoll-Sockelleisten im gesamten Ausstellungsraum eine wohnliche Atmosphäre schaffen. Drei quadratische Trockenbausäulen unterschiedlicher Größe reichen vom Boden bis zur Decke. Die höhere Deckenhöhe in diesem Ausstellungsraum verfügt über einen zweiten Rundbogen, durch den natürliches Licht einströmt und die Kunstwerke beleuchtet. Im Inneren des Bullauges befinden sich freiliegende Holzrahmen, die als Hommage an den südkalifornischen Architekten Richard Neutra silbern gestrichen sind. Dieser "Schnitt" in das Gebäude verweist auch auf die in Scheiben geschnittenen architektonischen Skulpturen des bildenden Künstlers Gordon Matta-Clark. In die Wand zur Straße hin sind weiße Holzpaneele eingelassen, die einem funktionsfähigen Briefkasten Platz machen, der im wahrsten Sinne des Wortes eine Verbindung zwischen der Galerie und dem Rest des Viertels herstellt.

Vom Ausstellungsraum A gelangt der Betrachter durch einen offenen Eingang in den Ausstellungsraum B, den kleinsten der drei Galerieräume. Ein weiterer offener Eingang verbindet den Ausstellungsraum B mit dem Ausstellungsraum C, der über eine silbern gestrichene, freiliegende Holzbalkendecke verfügt, die auf den gemalten Oculus in Ausstellungsraum A verweist.
Die Eichenholzböden erstrecken sich über die Ausstellungsräume A, B und C und tragen zur Kontinuität und zum Branding bei - Phillips verwendet diesen Bodenbelag an allen seinen internationalen Standorten. "Mit dem Zusammenspiel von Licht und Eichenholzböden in den drei aufeinanderfolgenden Ausstellungsräumen dachten wir an die Kadenz einer unregelmäßigen Enfilade", so Chan. "Jede der drei Galerien hat eine bestimmte Proportion, die wir nutzen wollten."

Im hinteren Teil der Galerie laden ein Bücherregal und eine Leseecke die Besucher zum Sitzen, Lesen und Recherchieren ein. Eine Treppe und eine ADA-Rampe führen zum hinteren Teil des Gebäudes, wo sich eine Flügeltür zu einem kleinen Büro öffnet, das als Besprechungsraum für Kunden dienen wird. Dieser Raum führt zu einer großzügigen Außenterrasse. Die drei Viertel der Innenwände des Innenhofs bestehen aus gebeiztem Sperrholz, das zum Grau der Außenverkleidung bzw. des Stucks passt, und die vierte Wand, die den Innenhof vom Kundenbesprechungsraum trennt, wird als Stuck (ebenfalls grau) ausgeführt. Die Architekten behielten ein Oberlicht aus dem ursprünglichen Gebäude bei und fügten drei unterschiedlich große Panoramafenster hoch an der Wand zur Straße hin ein.
Die Terrasse führt zurück auf die Straße, in die Geschäfte von West Hollywood und in das südkalifornische Laub.

Mannschaft:
Design-Team: John K Chan, Nick Miuccio, Carlo 'CJ' Guzman, Jay Lee, Colin Jacobs
Tragwerksplaner: Nous Engineering
MEP-Ingenieur:Engineous Group
Lichtdesigner: Fisher Marantz Stone
Landschaftsarchitekt: Ocker
Fotografie: Eric Staudenmaier

Verwendete Materialien:
Holzboden: Dinesen
Schaufenster: CR Laurence
Service-Fenster: La Cantina
Schienenbeleuchtung: Cooper Lighting Solutions, WAC Lighting
Beleuchtung nach unten: DMF
Farbe: Dunn-Edwards, Moderne Meister