A.MANO ist ein Geschäft für Heimdekoration, das Arbeiten lokaler Künstler, Vintage-Fundstücke und upgecycelte Möbel anbietet. Eigentümerin ist Katherine Wells, das Design stammt von Sergio Mannino Studio.

HAUPTMERKMALE
● Das Geschäft ist nachhaltig konzipiert, so dass alle Einrichtungsgegenstände ohne Zerstörung der Materialien demontiert werden können. Für die Verbindung aller Teile, selbst der glasierten Ziegel, wurde kein Klebstoff verwendet, sondern nur Schrauben.
● Das Design ist sowohl minimalistisch als auch kühn und flippig, während der Raum gleichzeitig ein raues Gefühl vermittelt.
● Das Logo und der Schriftzug wurden sorgfältig entworfen, um Sauberkeit widerzuspiegeln und gleichzeitig ein zartes und einzigartiges Aussehen zu erhalten. Dies ist repräsentativ für die handgefertigten, einzigartigen Keramiken, die verkauft werden. Das Wort "AMano" selbst bedeutet "handgemacht".
● Es gibt drei Haupträume: eine Hauptgalerie, ein Café und eine hintere Galerie, die für verschiedene Zwecke genutzt werden kann.
● Der Kaffeebereich ist mit einer Reihe von Margherita-Fliesen von Mutina ausgestattet, die von Nathalie Du Pasquier (einer Mailänder Designerin, die für ihr kultiges MEMPHIS-Design und ihre Kunst bekannt ist) entworfen wurden.
Der rohe und minimalistische Look und die Verwendung von Sperrholz in der Gestaltung ist von Donald Judd inspiriert, steht aber auf einem Sockel aus farbig glasierten Ziegeln.
● Das Hauptgeschoss ist mit einem digital bedruckten Porzellan-Terrazzoboden von FLORIM ausgestattet, während die anderen Räume durch gebeizten Beton in zwei verschiedenen Farben gekennzeichnet sind: Blau und Terrakotta.
● Die Hauptfarben sind Rauchblau und Terrakotta, letztere in Anlehnung an die von A.MANO verkauften Keramikstücke.

Sowohl das Ladendesign als auch die Identität wurden von Sergio Mannino Studio entworfen und entwickelt.

Sergio Mannino Studio, eine Architectural Branding Agency mit Sitz in New York, entwirft eine neue Markenidentität und eine Ladeneinrichtung für A.MANO Brooklyn.
A.MANO Brooklyn ist ein in Brooklyn ansässiges Geschäft für Wohnkultur, das Katherine Wells gehört und den Verkauf von lokal hergestellter Keramik, Kunst und upgecycelten Möbeln vereint. 
Das Geschäft ist eine Drehscheibe für Künstler, Einwohner von Brooklyn und Einzelhändler, die zusammenarbeiten und lokale Kunst in größerem Maßstab zugänglich machen. Außerdem arbeitet A.MANO mit BKLYN CLAY zusammen, einer Keramikschule und -werkstatt, die sich gleich nebenan befindet. Diese Zusammenarbeit fördert die Förderung lokaler Kunst, und der Verkauf der Stücke kommt beiden Einrichtungen zugute.
Katherine Wells hat das Studio dazu inspiriert, einen lebendigen, einladenden Raum voller künstlerischer Referenzen zu schaffen, der ihr sehr am Herzen liegt.
Brooklyn hat einen neuen boomenden Ort, der die Gemeinschaft aktiv und inspiriert hält.

Ladengestaltung 
Der einzigartige und moderne Laden vereint verschiedene Design-Ästhetiken, von italienischem Design der 80er Jahre über Minimalismus bis hin zu industriellen Elementen, und lässt sich dabei von berühmten Künstlern und Designern wie Donald Judd und der Mailänder Memphis-Gruppe inspirieren.
In diesem Projekt spiegelt sich das doppelte Erbe des Studios Mannino wider: das radikale italienische Design auf der einen Seite und der amerikanische Minimalismus auf der anderen. Sergio Mannino wurde zu Beginn seiner Karriere von Ettore Sottsass ausgebildet, bevor er 2001 nach New York zog, um sein eigenes Designstudio zu eröffnen. 2002 präsentierte er eine Serie von Möbeln in der Galerie Memphis-Postdesign in Mailand, wiederum unter der Anleitung von Sottsass.
Das Interieur ist in drei verschiedene Räume unterteilt, von denen jeder seine eigene Atmosphäre hat. Das Hauptziel des Entwurfs war es, einen progressiven Fluss zu schaffen und jedem der Kunden unterschiedliche Erfahrungen zu ermöglichen.

Die Hauptgalerie ist ein auffälliger Ort mit blau gebeizten Sperrholzregalen, die auf einem Sockel aus blau und weiß glasierten Ziegeln stehen, und einem schwarz-weißen Terrazzoboden. Der Kaffeebereich auf der linken Seite wirkt intimer und gemütlicher, mit einem dunkleren Terrakotta-/Orangeton auf dem Boden und den Wänden. Hier wird die Theke durch die von Nathalie Du Pasquier entworfenen Mutina-Kacheln hervorgehoben, mit denen das Studio einen an einen Keramikteppich erinnernden Bodenbelag geschaffen hat.
Der hintere Raum schließlich ist ein relativ neutraler Bereich, in dem das Geschäft in regelmäßigen Abständen seltene und wertvolle Vintage-Möbel aus verschiedenen Epochen ausstellt. Er hat einen blauen Betonboden und zwei große Fenster mit Blick auf einen Garten.
Der gesamte Raum ist durch eine 16-Zoll-Sockelleiste gekennzeichnet, die mit der Oberseite der glasierten Ziegelsteine ausgerichtet ist. Das Problem der Sockelleiste stellt sich für viele Architekten immer wieder, wobei einige versuchen, die Leiste ganz zu entfernen, indem sie nur eine Fuge anbringen. Das Studio entschied sich für eine mutigere Lösung, um die Sockelleiste im Raum stark zu präsentieren, indem es sie im Kontrast zur dahinter liegenden Wand strich.

Markenidentität 
Die Markenidentität wurde als eine natürliche Erweiterung des Ladendesigns konzipiert. Das Studio entwarf ein Logo, das sich durch zwei sehr unterschiedliche A's auszeichnet: das erste ist frech und verspielt und repräsentiert die Eigenschaften der Marke, während das zweite mit dem Rest des Schriftbildes übereinstimmt.
Das Haupt-A wird zu einer Logomarke, die unabhängig verwendet werden kann, mit oder ohne den Brooklyn-Schriftzug, in einem eingerahmten Quadrat oder auf einem festen Hintergrund. Das A stammt aus der Schriftart Lyno von RadimPesko.
Die Grundfarben der Marke sind Schwarz, Weiß und Rauchblau, die sich alle drei in den Materialien des Fußbodens und der glasierten Ziegel widerspiegeln. Sie haben einen starken Charakter, mit kontrastierenden Tönen und einer kühnen Präsenz.

Die Sekundärfarben der Marke sind eine hellere Version der für die Innenräume verwendeten Farbtöne, zu denen noch ein heller Grünton hinzukommt. Diese Farben wecken Gefühle von Wärme, Komfort und Natur. Sie erinnern an natürlich gestrichene Oberflächen und wirken zeitgemäß, ohne mit der Tradition zu brechen.
Das Hauptlogo der Marke ist Avenir, eine serifenlose Schrift, die in den 80er Jahren vom Schweizer Designer Adrian Frutiger entworfen wurde. Es handelt sich um eine harmonische und sinnliche Schrift, die perfekt zu A.MANO passt und der Marke ein zartes Gefühl verleiht, ohne übermäßig präsent zu sein. In den Worten des Designers: "Der Sinn der Schrift ist, dass man sie nicht wahrnimmt. Wenn Sie sich an die Form eines Löffels erinnern, mit dem Sie gerade eine Suppe gegessen haben, dann hatte der Löffel eine schlechte Form."

ZITATE DES DESIGNERS
DESIGN:
"Design ist eine Form der Kommunikation und, genau wie die Sprache, ein Merkmal, das die menschliche Natur definiert. Wir teilen Ideen und Gefühle durch ein komplexes System von Zeichen und Symbolen wie Farben, Materialien, Oberflächen, Formen, Licht und Schatten." SM
DIE FARBE SCHWARZ:
"In der Grafik geht die Farbe Schwarz auf die früheste Tradition des Drucks zurück, die bis zu Gutenberg zurückreicht, aber selbst mit einer so starken Tradition im Rücken verleiht ihr ihre Schlichtheit ein zeitgenössisches Aussehen und Gefühl, das über die Geschichte hinausgeht." SM
SCHWARZ-WEISS-FOTOGRAFIE:
"So sehr unsere Arbeit auch in den Farben verwurzelt ist, so sehr habe ich immer die dunkle und kontrastreiche Schwarz-Weiß-Fotografie geliebt; ich glaube, dieses Gefühl überträgt sich auf dieses Identitätsprojekt. Schwarz-Weiß reduziert die Welt auf ihre reine Essenz, ohne starke Inhalte gibt es keine wirkliche Botschaft, und die Abwesenheit von Farbe zwingt einen dazu, härter zu arbeiten." SM

MULTIDISZIPLINARITÄT:
"Im Studio arbeiten wir an jedem Projekt, indem wir gleichzeitig alle verschiedenen Blickwinkel betrachten. Wir glauben an den traditionellen italienischen Kreativprozess, bei dem verschiedene Disziplinen und Facetten in ein und derselben "bottega" zusammenkommen. Wir glauben nicht, dass es eine Trennlinie zwischen Architektur und Inneneinrichtung oder Grafik und Dekoration gibt. All diese verschiedenen Disziplinen sind Teil desselben Ganzen.
Als wir A.MANO entwarfen, betrachteten wir jedes Material und jedes Element des Raumes aus architektonischer und grafischer Sicht. Der Terrazzoboden, den wir für den Hauptraum ausgewählt haben, wurde schnell zu einem Muster für die Visitenkarten und die Schaufenstergrafiken. Sogar das Logo, in seinen verschiedenen Ausprägungen von den ersten Skizzen bis zur endgültigen Version, entstand aus dem Design des Regalsystems." SM
Team:
Kunde: A.MANO Brooklyn
Designer: Sergio Mannino Studio
Lokaler Architekt: Hany Rizkalla
Berater für Beleuchtung: Bill Pierro, Lido Lighting
Berater für Bodenbeläge: Stone Source
Bauherr: Minas Konstruktion

Verwendetes Material:
1. Margherita von Natalie DuPasquier: Mutina
2. Terrazzo Floor Art Basic 02 matt: Florim
3. Glasierte Ziegel Bermuda & Weiß mit Sprenkel: Glen-Gery
4. T99 Schienenlichtköpfe: Lumenture
5. Bonbon-Pendelleuchte von Ana Kraš: Heu
6. Bobber Pendelleuchte in Schwarz: Blu Dot
7. Trace 2 Pendelleuchten in Weiß: Blu Dot