Um den Zugang zu einem größeren Teil seiner Sammlung zu ermöglichen und seinen Service für die Öffentlichkeit zu verbessern, hat Glenstone eine umfangreiche Erweiterung seiner Museumseinrichtungen und seiner Landschaft abgeschlossen. Das Herzstück ist ein neues, 204.000 Quadratfuß großes Gebäude, die sogenannten Pavillons, die von Thomas Phifer von Thomas Phifer and Partners entworfen wurden.
Eingebettet in eine Erhebung in der Landschaft, um nach außen hin den Eindruck diskreter, aus der Erde ragender Gebäude zu erwecken, wie in einer traditionellen Hügelstadt, sind die Pavillons im Inneren als ein Ring von Galerieräumen organisiert, die einen großen, landschaftlich gestalteten Wasserhof umgeben. Räume unterschiedlicher Größe, Konfiguration und Lichtverhältnisse beherbergen Einzelkünstler-Installationen und eine Multi-Künstler-Übersicht mit Werken aus der Glenstone-Sammlung. Das Gebäude erweitert die Ausstellungsfläche von Glenstone beträchtlich von 9.000 auf 59.000 Quadratfuß und bietet auch mehr Bürofläche und unterstützende Einrichtungen. Ein strategischer Masterplan und ein Standortdesign von PWP Landscape Architecture verdoppeln die Fläche der restaurierten Wälder, Wiesen und Bäche, die der Öffentlichkeit zugänglich sind, von etwa 100 auf 230 Hektar. Die Erweiterung sieht auch ein neues öffentliches Eingangs- und Ankunftsgebäude, zwei freistehende Cafés und, im Jahr 2019, ein Zentrum vor, das ökologisch nachhaltige Praktiken in Glenstone hervorhebt.
Glenstone-Überblick
Auf 230 Hektar in Potomac, Maryland, in der Nähe von Washington, DC, gelegen, ist Glenstone ein Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, das den Besuchern ein nahtlos integriertes Erlebnis von Werken aus seiner Sammlung, seiner Architektur und seiner Landschaft bietet. Das erste Ausstellungsgebäude, bekannt als die Galerie, wurde von Charles Gwathmey von Gwathmey Siegel & Associates Architects entworfen und 2006 für die Öffentlichkeit eröffnet. Die natürliche Umgebung, die von Adam Greenspan und Peter Walker von PWP Landscape Architecture entworfen wurde, umfasst bedeutende Werke der Freiluftskulptur inmitten hügeliger Wiesen und unberührter Wälder. Der Eintritt in Glenstone ist immer frei. Besuche sind geplant, um sicherzustellen, dass sich die Gäste in aller Ruhe und intimer Weise mit den Kunstwerken und der Umgebung beschäftigen können.
Schauplatz
Die neue Landschaftsgestaltung integriert Wanderwege, Brücken und wiederhergestellte Wiesen und Wälder. Mehr als 6.000 Bäume von 55 einheimischen Arten wurden auf dem gesamten Gelände gepflanzt, womit sich die Gesamtzahl der in Glenstone installierten Bäume auf 8.000 beläuft, und etwa 33 Hektar bestehendes Weideland wurden zu nachhaltigen Wiesen mit einer Reihe einheimischer Pflanzenarten entwickelt. Der Wasserhof der Pavillons ist reich mit Seerosen, Schwertlilien und Binsen bepflanzt, wodurch eine dynamische Landschaft entsteht, die sich im Laufe der Jahreszeiten verändert. Der Besuchereingang wird von Trockenmauern eingerahmt, die von einem Handwerksmeister mit Steinen aus einem nahe gelegenen Steinbruch errichtet wurden.
Reihenfolge der Ankunft
Die Besucher lassen ihre Autos in einem Parkhain stehen und werden in der nahe gelegenen holzverkleideten Ankunftshalle begrüßt, wo sie sich für ihren Besuch orientieren können. Der kurze Weg zu den Pavillons führt über eine Holzbrücke und in eine weite Wiese, wo in der Ferne eine der Außenskulpturen zu sehen ist. Während sich der Weg krümmt, blicken die Besucher durch einen bewaldeten Rand mit Honigheuschrecken, Eichen und Tulpenbäumen auf das neue Gebäude, bis sie mit voller Sicht auf den Eingang der Pavillons auftauchen.
Gebäude
Die Pavillons erscheinen zunächst als eine Ansammlung einfacher Mauerwerksformen, die in Größe und Proportionen variieren und in eine Erhebung im Gelände eingebettet sind. Die Pavillons haben elf Räume, von denen neun zur Zeit der Eröffnung mit Installationen einzelner Künstler ausgestattet sein werden. Ein Raum zeigt eine Installation mit Werken von 52 Künstlern, die in der Glenstone-Sammlung vertreten sind, und ein weiterer Raum bietet einen Ausblick auf die Landschaft. Auch im Eingang und in der Passage um den Water Court sind Kunstwerke installiert.
Licht
Natürliche Beleuchtung ist grundlegend für die Konstruktion und das Design der Pavillons. Die meisten Räume haben große Oberlichter oder Laienleuchten, um ein ausgewogenes natürliches Licht von oben zu gewährleisten. Ein Raum ist zum Himmel hin offen. Das Licht- und Schattenspiel variiert im Laufe des Tages; und mit dem Wechsel der Jahreszeiten schwankt das Licht, was die subtilen Qualitäten der Kunstwerke zum Vorschein bringt und ein natürlicheres, nuancierteres Betrachtungserlebnis ermöglicht.
Materialien
Bei der Gestaltung der Pavillons wird Wert auf Materialien gelegt, die einen direkten, elementaren und zeitlosen Dialog mit der umgebenden Landschaft evozieren. Das Äußere besteht aus 26.000 gestapelten Blöcken aus Gussbeton, die einzeln gegossen werden, um sechs Fuß lang, einen Fuß hoch und einen Fuß tief zu sein. Obwohl kein farbveränderndes Pigment verwendet wurde, durften die Gießmethode und die Mischung aus Zement und Sand zu leichten Abweichungen in der hellgrauen Farbe und in der Textur führen. Dieses Finish steht in bewusstem Kontrast zu der glatten Präzision der Fenster, die speziell unter Verwendung von Glasplatten von bis zu neun Fuß Breite und dreißig Fuß Höhe konstruiert wurden und bündig in Edelstahlpfosten eingelassen sind. Die Glasflächen und Betonsteine bilden eine nahtlose Haut, die die Innen- und Außenräume des Gebäudes überbrückt. Weißer Ahorn wird zur Verkleidung der Innenwände, der Decke und der Böden des Cafés, der Ankunftshalle und des Raums mit Blick in die Landschaft verwendet.
Fortsetzung des Besuchs
Von den Pavillons aus können die Besucher auf einem kurzen Weg zum Café weitergehen. Wie die Ankunftshalle hat auch das Café ein Äußeres aus Zedernholz, das weiterhin zu einem weichen Grau verwittert, das die Farbe des Äußeren der Pavillons widerspiegelt. Die Besucher können am Café vorbei zum ursprünglichen Museumsgebäude, der Galerie, gehen, in der weiterhin temporäre Ausstellungen von Werken aus der Glenstone-Sammlung gezeigt werden. Hinter der Galerie befindet sich ein zusätzlicher Café-Raum, der Patio, in dem die Besucher Kaffee oder einen Snack genießen oder sich erfrischen können, bevor sie die Landschaft erkunden.
Verwendete Materialien :
Materialien der Pavillons:
Gestapelte gegossene Betonblöcke für Außen- und Innenwände. Große Glasfenster in Edelstahlrahmen. Vor Ort eingegossene Decken aus Architekturbeton und Terrazzoböden. Gipswände für ausgewählte Kunstausstellungen. Weißer Ahorn für die Innenböden, Wände und Decken ausgewählter Räume.
Landschaftliche Materialien:
Carderock-Steinmerkmale in der gesamten Anlage. Eingangstor und Brücken aus Zedernholz. Vor Ort eingegossener Beton und Granit im Water Court. Gebrochenes Granitpflaster. Zu den wichtigsten Arten restaurierter Wälder gehören Tulpenpappel, Weiß- und Roteiche, Amerikanische Buche, Bergahorn, Rotahorn, Black Gum und Amerikanische Stechpalme. Einheimische Wiesen- und Unterholz-Hauptarten sind Blaustern, Purpurkopf, Carex und Farne.
