Le Studio UNLTD, basé à Los Angeles, présente le restaurant Saizon, un projet de design englobant les intérieurs, l'éclairage, la façade et le patio d'un restaurant intérieur de 5 300 pieds carrés avec 805 pieds carrés de restauration en plein air dans un bâtiment indépendant faisant partie d'un nouveau développement à usage mixte à Fresno, en Californie. Dans la conception de Saizon, le Studio UNLTD explore la tension entre les qualités opposées de la permanence, représentée par la structure architecturale, et de la fluidité, symbolisée par le flux et le reflux perpétuels de l'océan. Les colonnes et les poutres lourdement enduites, qui rappellent les supports de quai en béton en décomposition, ajoutent un cadre quadrillé dramatique à la pièce, tandis que les carreaux muraux en béton formé par des planches apportent texture et profondeur. Contrastant avec la solidité de la structure "en béton", un éventail délicieusement diversifié de matériaux et de formes est stratégiquement utilisé pour créer différents rythmes dans la pièce, de l'énergie accrue du bar et de la cuisine ouverte au répit séduisant de la salle à manger privée.
Les collaborations avec les artisans apportent un sens de la nostalgie et de la patine aux finitions dans l'ensemble de l'espace, avec un effet spectaculaire. Dès l'entrée, l'œil est attiré par les couleurs vives et les coups de pinceau énergiques d'une peinture murale qui s'inspire des géométries de l'espace et des forces de la nature en jeu. Sur le soffite qui est enveloppé au-dessus du bar et du comptoir, une finition peinte sur mesure évoque le métal rouillé que l'on trouve sur le dessous d'un vieux bateau de pêche. Sous les pieds se trouve un magnifique sol peint qui évoque les vagues s'écrasant sur une plage de sable et qui s'écoule du bar au salon, pour finalement s'enfoncer dans la salle à manger privée. La salle à manger privée est délimitée par deux murs apparemment construits en "blocs" rustiques de couleur onyx, ornés de motifs géométriques sculptés librement inspirés d'anciennes ruines mexicaines. Une cheminée à double face encastrée dans ce mur apporte une lumière chaleureuse à cet espace intime et à la salle à manger principale adjacente.
Une palette qui s'appuie sur les couleurs naturelles et terreuses des cuirs chauds, du chêne teinté foncé et des différentes nuances de noir, est perturbée par des moments de bleus océaniques vibrants et des reflets cuivrés. L'éclairage architectural qui met en valeur les tables est complété par un éclairage d'accentuation qui attire l'attention sur les colonnes et les poutres, les œuvres d'art et les revêtements muraux personnalisés. Des suspensions armées sur mesure montées le long de l'épine dorsale de la banquette double face présentent des abat-jours en céramique texturée et un cerclage en cuir. Les formes géométriques apparaissent de manière ludique dans l'ensemble de l'espace, sous la forme d'incrustations de cuivre sur les plateaux de table et les profils de la banquette, dont le mobilier est en grande partie personnalisé.
