The Momentary est un nouvel espace d'art contemporain envisagé comme un satellite du Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, Arkansas. Dirigé par le cabinet Wheeler Kearns Architects de Chicago, le projet de réutilisation adaptative a permis de transformer la fromagerie désaffectée de 63 000 pieds carrés en un espace multidisciplinaire pour les artistes visuels, du spectacle et culinaires. Le cabinet a été chargé d'imaginer l'objectif du Momentary, à savoir créer un espace offrant une expérience unique, à la différence d'un musée traditionnel. L'accent a été mis sur la conception d'un centre culturel avec des espaces intérieurs et extérieurs attrayants qui élargiraient les expériences culturelles à Bentonville et feraient venir des artistes du monde entier dans la région. The Momentary recoupe délibérément les activités sociales, les performances et les activités culinaires avec les espaces artistiques pour défendre le rôle de l'art contemporain dans la vie quotidienne.
The Momentary est une nouvelle phase dans la vie de ce site. Autrefois terrain de chasse de la nation Osage, le terrain a été transformé en verger dans les années 1800, avec un embranchement de chemin de fer traversant le côté nord de la propriété. La minoterie Eagle Flour Mill a occupé le site de 1913 à 1947, puis est devenue une usine de transformation du fromage pour Kraft Foods jusqu'en 2013. Lorsqu'il a envisagé la transformation de ce bâtiment pour un nouvel usage, le cabinet Wheeler Kearns Architects s'est efforcé de conserver autant que possible la structure existante. Il a délibérément différencié ses ajouts en utilisant des matériaux contemporains comme l'acier et le verre, une intervention ouverte et visible qui réunit l'ancien et le nouveau dans un programme diversifié, mais holistique. Le programme comprend :
- Les Galeries, situées dans la partie la plus ancienne du bâtiment d'origine, qui s'étend sur plus de 24 000 pieds carrés. L'exposition inaugurale d'arts visuels de The Momentary, State of the Art 2020, est la première à être présentée dans cet espace.
- D'une hauteur de 70 pieds, la Tour est le plus grand espace du programme permettant une circulation verticale vers le haut à travers de multiples mezzanines intermédiaires préexistantes, qui seront utilisées pour les arts visuels, les performances et les événements sociaux. L'extérieur de la nouvelle annexe comporte des panneaux de verre conçus par l'artiste d'Osage Addie Roanhorse, qui s'est inspiré des vêtements d'Osage, rendant ainsi hommage à l'histoire du site. Le design, intitulé Sway, est également présent dans l'entrée et dans le Container, un espace fermé en verre destiné aux événements.
- La Maison RØDE est un espace de spectacle multidisciplinaire situé dans l'ancienne salle de réception du lait, qui peut accueillir plus de 350 personnes. L'espace peut être fermé ou partiellement ouvert et dispose d'un système de plancher réglable fabriqué par Serapid qui permet de reconfigurer la salle.
- Autrefois enceinte de l'énorme cuve de la centrale, la salle de fermentation est un théâtre de boîtes noires situé dans l'ancienne salle de fermentation. Profitant de l'isolation acoustique naturelle avec le béton préfabriqué de l'espace existant, il dispose de hauts plafonds et d'un système acoustique variable développé avec les concepteurs du théâtre Schuler Shook et Threshold Acoustics. Elle peut accueillir jusqu'à 100 personnes dans une banque de sièges rétractable.
- À l'extrémité nord du bâtiment se trouvent trois studios d'artistes en résidence conçus pour accueillir des artistes en 2D, 3D et numériques. Le programme d'artiste en résidence invite des artistes visuels, du spectacle et de la cuisine du monde entier à travailler sur leurs projets.
- L'offre culinaire et de boissons comprend The Breakroom, un espace social situé à l'extérieur des galeries dans la salle de déjeuner des anciens employés, et un nouvel emplacement pour le Onyx Coffee Lab, conçu par l'architecte Bradley Edwards. Au sommet de la Tour se trouve le Tower Bar, dont l'intérieur a été conçu par les finalistes James Beard, Jett Butler et Stephanie Leung du FÖDA, en collaboration avec Wheeler Kearns Architects, et qui offre des vues panoramiques époustouflantes ainsi qu'une lucarne au sol donnant sur le musée situé en contrebas. Il s'agit d'un membre de niveau Ami momentané et initié uniquement pendant la journée et ouvert au public en tant que bar le soir.
Un vaste espace extérieur est également intégré dans le plan global du Momentary, en tirant parti de la topographie naturelle. En collaboration avec le cabinet Howell Vancuren Landscape Architects de Tulsa, l'aménagement paysager comprend des sculptures, des cours comme celle de l'Arvest Bank, et le Momentary Green de 42 000 pieds. Sur le côté est du Green, un auvent de 15 mètres de haut et de 13 000 pieds carrés a été déplacé de Sydney, en Australie, où il avait été conçu à l'origine par la société japonaise Taiyo pour The Domain. C'est un point de convergence pour les festivals de musique en plein air d'une ou plusieurs journées, tels que FreshGrass | Bentonville, et aussi un lieu d'ombre pour le public. Comme pour le programme de construction, la durabilité est au centre de la conception du paysage, qui est conçu pour purifier et nettoyer l'eau de pluie avant qu'elle ne se déverse dans le ruisseau par un système de bioswalage qui longe le bord du trottoir et qui finit par s'écouler dans les étangs de Crystal Bridges.
