Como las estrellas que guían al nómada en el desierto, la cúpula de Jean Nouvel nos invita a mirar hacia arriba y contemplar nuestro mundo. En el corazón del museo hay una doble cúpula de 180 metros de diámetro, que ofrece una geometría horizontal, perfectamente radiante, junto con un material tejido perforado al azar, que proporciona sombra puntuada por ráfagas de sol. La cúpula brilla con el sol de Abu Dhabi. Por la noche, este paisaje protegido es un oasis de luz bajo una cúpula estrellada.
Más de los Ingenieros:
Una colaboración intercultural única
El Louvre Abu Dhabi nació de un singular acuerdo intergubernamental entre los Emiratos Árabes Unidos y Francia, firmado en 2007.
El acuerdo encarna una visión compartida por Francia y Abu Dhabi de desarrollar el primer museo universal del mundo árabe. Establece al Louvre Abu Dhabi como una institución independiente e incluye el uso del nombre del museo del Louvre durante 30 años y 6 meses.
De conformidad con el acuerdo intergubernamental, el Louvre Abu Dhabi tiene un acceso inestimable a la experiencia y la formación de 17 instituciones francesas asociadas, así como a los préstamos de 13 importantes museos franceses durante 10 años. Además, estas instituciones apoyarán con la programación de exposiciones especiales en el Louvre Abu Dhabi durante 15 años.
A través de la Agencia France-Muséums (AFM), el Louvre Abu Dhabi explora nuevos enfoques y se reúne por primera vez: museo del Louvre, Centro Pompidou, museo de Orsay y museo de la Orangerie, Biblioteca Nacional de Francia, museo del quai Branly - Jacques Chirac, Reunión de los Museos Nacionales y del Gran Palacio, Castillo de Versalles, museo Nacional de Artes Asiáticas-Guimet, museo de Cluny, Escuela del Louvre, museo Rodin, Domaine National de Chambord, museo de Artes Decorativas de París, Cité de la Céramique - Sèvres & Limoges, museo de Arqueología nacional - Saint-Germain en Laye, Château de Fontainebleau, y OPPIC (Operador del patrimonio y de los proyectos inmobiliarios de la cultura).
La Agencia France-Muséums supervisa la participación de esas instituciones asociadas y se encarga de la dirección del programa curatorial y cultural, incluida la orientación para la creación de la colección permanente, el apoyo a las exposiciones temporales y la coordinación de los préstamos de los museos asociados. Con alrededor de la mitad de su equipo basado en Abu Dhabi, la AFM también proporciona al Louvre de Abu Dhabi apoyo en la gestión del proyecto durante la construcción del museo y contribuye a sus políticas de desarrollo para los visitantes.
Declaración de la curaduría: un museo universal en la era de la globalización
Como las estrellas que guían al nómada en el desierto, la cúpula de Jean Nouvel nos invita a mirar hacia arriba y contemplar nuestro mundo. En la intersección de las matemáticas y la vida orgánica, la cúpula delinea un reino en sí mismo, en el que el espacio y el tiempo del museo se despliegan. La cúpula también rinde homenaje a la importancia vital de la sombra en Arabia, y al mismo tiempo filtra la luz para crear una especie de caligrafía cósmica de formas imaginarias. La belleza nace de esta adyacencia de los opuestos.
El Louvre de Abu Dhabi es un museo universal, en nuestra era de globalización. La palabra "universal" deriva de "unus", o "uno", y "vertere", o "girar". ¿Gira el mundo alrededor de un centro, como se pensaba hace tiempo que los planetas y el sol giraban alrededor de la Tierra? Más bien, deberíamos entender esta etimología en-versalidad como una pluralidad que se convierte en unidad, o como una búsqueda de coherencia. Con ese espíritu, para demostrar lo que la humanidad tiene en común, el Louvre Abu Dhabi toma el camino de la universalidad.
El espíritu universal se revela por etapas en el museo. Sus galerías ofrecen a los visitantes un vasto fresco histórico sobre "el largo y visible desarrollo de la humanidad", como describió el poeta y escritor francés Charles Péguy un importante atributo de un museo universal. Esto se ilustra en el Louvre de Abu Dhabi con obras de arte de todo el mundo, de todas las épocas y culturas, ya que el museo está bendecido no sólo con una espléndida colección sino también con préstamos excepcionales de museos franceses.
La sucesión de salas se convierte así en una narración. Después de un prólogo de obras maestras de múltiples períodos de tiempo, un enigma incita a los visitantes a reflexionar sobre el significado de la universalidad. La majestuosidad de la arquitectura anima esta narración, al igual que los paneles de las paredes de las galerías individuales y los elementos digitales. Se hace todo lo posible para que el encuentro de los visitantes con las obras de arte suscite emociones y preguntas.
La presentación de las obras reúne a las culturas y civilizaciones en las mismas galerías, en exploraciones del espíritu general de su época. ¿De qué otra manera podríamos mostrar las notables similitudes entre los reyes-sacerdotes sumerios y los faraones de Egipto, las influencias recíprocas entre China y el mundo islámico, y los efectos de la expansión de la civilización industrial? Eliminando la tradicional división de los departamentos de los museos, podemos ver lo que los artefactos tienen que decir en una luz diferente y más universal. En el espacio del museo, incluso en el de una sola vitrina, estos diálogos establecen nuevos puntos de vista y descubrimientos.
El cambio de ubicación del museo, de París a Abu Dhabi, produce inevitablemente un cambio de perspectiva. Los conceptos de la Antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento y la Modernidad, que sitúan a Occidente en el centro de la historia, se relativizan con respecto a los avances del mundo universal. El Louvre de Abu Dhabi se compromete, por ejemplo, a revelar la naturaleza mixta o híbrida de la llamada "modernidad" occidental. Si las civilizaciones de África, América, Asia y el Islam se vieron gradualmente bajo la influencia de las representaciones occidentales después de 1500, esas representaciones habían sido a su vez prestadas a gran escala del resto del mundo. La modernidad occidental se reconsidera aquí en Abu Dhabi, sobre todo a la luz de lo que el antropólogo británico Jack Goody llamó el "robo de la historia" perpetrado por Occidente, que se creía "moderno", a expensas de otras civilizaciones, que supuestamente no lo eran. Esta lectura de los acontecimientos es crucial para el Louvre Abu Dhabi, concebido en el siglo XXI en una parte del mundo que busca aumentar su influencia ocupando su lugar en la memoria ilustre de múltiples legados.
Y es de hecho en el mundo árabe-musulmán del siglo XXI que el Louvre Abu Dhabi está incrustado. Este cambio de enfoque, necesario para el objetivo de la reapropiación cultural, también posee una lógica histórica. Con su larga tradición de centralidad e interrelaciones, el mundo en el que se encuentra el nuevo museo es heredero de una vasta entidad cultural en el corazón de Eurasia. El nacimiento del Louvre de Abu Dhabi también se produce en un momento particular de la historia de la zona, cuando el mundo árabe está reafirmando su cultura, un cambio en el que el orientalismo de Edward Said ha desempeñado un papel fundamental.
Esta dinámica requiere una narrativa diferente del mundo. El presentado a los visitantes a finales de 2017 tiene en cuenta este nuevo contexto, que ha sido desarrollado por un equipo con una multiplicidad de perspectivas. Hijo de un mundo globalizado, Louvre Abu Dhabi es también la descendencia de la corriente cultural contemporánea, con su constante alternancia de desterritorialización y reubicación. Así, el destino del Louvre Abu Dhabi se forjará durante mucho tiempo en la compleja dialéctica entre la identidad afirmada y la apertura universal.
- Jean-François Charnier, Director Científico y Cultural de la Agencia France-Muséums
Declaración arquitectónica: el museo y el mar
“Todos los climas como excepciones. Más cálido cuando hace frío. Más fresco en los trópicos. La gente no resiste bien el choque térmico. Tampoco las obras de arte. Tales observaciones elementales han influido en el Louvre Abu Dhabi. Desea crear un mundo acogedor combinando serenamente luces y sombras, reflejos y calma. Desea pertenecer a un país, a su historia, a su geografía sin convertirse en una traducción plana, el pleonasmo que resulta en aburrimiento y convención. También tiene como objetivo enfatizar la fascinación generada por los encuentros raros.
Es bastante inusual encontrar un archipiélago construido en el mar. Es aún más raro ver que está protegido por una sombrilla que crea una lluvia de luz.
La posibilidad de acceder al museo en barco o encontrar un pontón para llegar a pie desde la orilla es igualmente extraordinaria, antes de ser recibido como un visitante muy esperado y dispuesto a ver colecciones únicas, detenerse en tentadoras librerías o probar tés y cafés locales. y delicias.
Es a la vez un lugar tranquilo y complejo. Un contraste entre una serie de museos que cultivan sus diferencias y sus autenticidades.
Es un proyecto fundado en un símbolo importante de la arquitectura árabe: la cúpula. Pero aquí, con su evidente cambio de la tradición, la cúpula es una propuesta moderna.
Una cúpula doble de 180 metros de diámetro, que ofrece una geometría horizontal, perfectamente radiante, un material tejido perforado al azar, que proporciona sombra salpicada por rayos de sol. La cúpula brilla bajo el sol de Abu Dabi. Por la noche, este paisaje protegido es un oasis de luz bajo una cúpula estrellada.
Louvre Abu Dhabi se convierte en el destino final de un paseo urbano, un jardín en la costa, un refugio fresco, un refugio de luz durante el día y la noche, su estética es coherente con su papel como santuario de las obras de arte más preciosas ". - Jean Nouvel, arquitecto del Louvre Abu Dhabi
Obras maestras de la narrativa universal
Colección del Louvre Abu Dhabi
Presentada en 6.400 metros cuadrados de galerías, la creciente colección de tesoros excepcionales del museo incluye más de 620 obras de arte y artefactos importantes que abarcan la totalidad de la historia humana en todo el mundo. Incluye antiguos hallazgos arqueológicos, artes decorativas, esculturas neoclásicas, pinturas de maestros modernos e instalaciones contemporáneas. En la inauguración, se muestran en las galerías 235 obras de la colección del Louvre Abu Dhabi.
El Louvre Abu Dhabi comenzó a adquirir obras en 2009. Desde entonces, algunas obras ya se han exhibido como préstamos en instituciones culturales eminentes como Centre Pompidou Metz, musée d'Orsay, National Gallery of Art en Washington DC, Kimbell Art Museum, musée de l 'armée y Fondation Yves Saint-Laurent Pierre Bergé.
Los principales museos franceses prestan grandes obras
El Louvre de Abu Dhabi presentará 300 importantes obras prestadas por 13 importantes museos franceses para el año inaugural. Entre ellas figuran obras maestras que representan civilizaciones y movimientos artísticos de momentos significativos de la historia humana mundial, como el antiguo Egipto, el Imperio Romano, las antiguas dinastías chinas, el Reino de Benin en la actual Nigeria, el Renacimiento, los impresionistas y los modernistas. Muchos de ellos se exhibirán en Abu Dhabi por primera vez, incluyendo la obra seminal de Leonardo da Vinci La Belle Ferronnière, prestada por el museo del Louvre.
Los museos franceses asociados prestarán obras de arte al Louvre de Abu Dhabi por un período de 10 años, disminuyendo con el tiempo a medida que la colección permanente crezca.
Importantes préstamos de la región
El Louvre de Abu Dhabi se ha asociado con importantes museos e instituciones culturales del mundo árabe que prestarán 28 obras importantes.
El Museo Nacional de Ras Al Khaimah ofrece objetos como un colgante que data de 2000 a 1800 a.C. y un jarrón neolítico pintado descubierto en el asentamiento de la isla de Marawah, de 800 años de antigüedad, en Abu Dhabi. El Museo Nacional de Al Ain presta un importante fragmento de estuco de una antigua iglesia de la isla Sir Bani Yas de Abu Dhabi.
Entre los préstamos de la región cabe destacar: un instrumento de piedra prehistórico que data del año 350.000 a.C. de la Comisión Saudita de Turismo y Patrimonio Nacional; una colección de más de 400 monedas de plata en dirhams del Museo Nacional del Sultanato de Omán; y la estatua de Ain Ghazal, una figura de dos cabezas de 800 años de antigüedad del Departamento de Antigüedades de Jordania.
El primero de los museos del distrito cultural de Saadiyat, el Louvre de Abu Dhabi, se inaugurará con una exposición de obras de arte de las colecciones del Museo Nacional Zayed y del Guggenheim de Abu Dhabi. El Museo Nacional Zayed presta una selección de obras caligráficas en papel, incluyendo pergaminos otomanos que contienen importantes pinturas, textos y formas de letras. El capítulo contemporáneo del Louvre Abu Dhabi presenta obras de la colección de Guggenheim Abu Dhabi de artistas de renombre como Abdullah Al Saadi, Ibrahim El-Salahi y el difunto Hassan Sharif.
Las galerías del Louvre Abu Dhabi
La narración está organizada en 12 capítulos a través de las galerías del museo.
El Gran Vestíbulo
A través de una serie de obras antiguas, el Gran Vestíbulo presenta temas universales que ponen de relieve las sorprendentes similitudes entre las primeras civilizaciones: máscaras mortuorias de oro, figuras de maternidad, recipientes de agua, instrumentos de escritura, preciosos relicarios, motivos decorativos que representan el sol, figuras en la oración y la equitación. Las similitudes entre las obras de arte no se explican, pero están ahí para hacer que los visitantes hagan preguntas. Invita a los visitantes a entrar en las galerías.
Galería 1: Los primeros pueblos
La especie humana tardó millones de años en extenderse por todo el mundo desde sus orígenes en África Oriental. Sin embargo, para el año 10.000 a. C., en el Cercano Oriente, China y América Central, las comunidades se establecieron por primera vez y domesticaron especies de animales y plantas, lo que llevó a la aparición de las primeras aldeas. A pesar de las diferencias regionales, las primeras comunidades de la aldea parecen haber compartido un deseo de unir a su comunidad, por medio de creencias y rituales en torno a sus antepasados. La representación humana se desarrolló en forma de estas figuras femeninas que parecen expresar preocupaciones por la fertilidad. La riqueza generada por las ganancias de la agricultura y la ganadería apoyó el nacimiento de las primeras formas de poder.
Galería 2: Los primeros grandes poderes
Los primeros reinos aparecieron en los valles fértiles del Tigris, el Éufrates, el Nilo, el Indo y el río Amarillo alrededor del año 3000 a. C. La aparición de estos primeros grandes poderes fue acompañada por la difusión de armas de bronce. Las hachas, espadas y armaduras se convirtieron en emblemas de prestigio y esplendor para los poderosos. La nueva élite guerrera también comenzó a montar a caballo, un desarrollo que estimuló los intercambios a larga distancia, aumentó el tamaño de los reinos y amplió los horizontes de las comunidades.
Con el desarrollo de los reinos de Mesopotamia y Egipto surgió el nacimiento de las primeras ciudades, un evento crucial en la historia de la humanidad. Como resultado de un aumento de la población y una fuerte organización jerárquica de la sociedad, las primeras ciudades se convirtieron en crisol social y cultural que fomentó el intercambio y la innovación. Una invención fundamental fue la escritura, que facilitó las transacciones y ayudó a legitimar el poder.
Galería 3: Civilizaciones e imperios
Desde aproximadamente 1000 a. C., en la mayoría de los continentes, los primeros reinos dieron paso a vastos grupos culturales y políticos. Los imperios asirio y luego persa dominaron el Medio Oriente, mientras que las ciudades griegas se establecieron alrededor de la cuenca del Mediterráneo. Las culturas Nok y Olmeca se extendieron por África occidental y Mesoamérica respectivamente. La evolución, los encuentros y los enfrentamientos de estos imperios estimularon fusiones artísticas y filosóficas cuyas influencias todavía se sienten hoy en día.
Después de partir del reino griego de Macedonia en 334 a. C., Alejandro Magno forjó una unión política sin precedentes entre Europa y Asia, que condujo a la formación de inmensos imperios. A medida que Roma, en su apogeo, expandió su dominio sobre toda la región mediterránea, el Imperio Han se expandió enormemente en China. El colapso de estos imperios condujo a una regeneración de formas artísticas que serían utilizadas por las religiones universales para comunicar su mensaje.
Galería 4: Religiones universales
Comenzando hace unos 2000 años, la difusión de las religiones universales logró llegar a la mayoría de las áreas civilizadas de Europa, Asia y África en solo unos pocos siglos. Al dirigir su mensaje a toda la humanidad sin distinción, el budismo, el cristianismo y el islam trascendieron las características culturales locales y transformaron profundamente las sociedades antiguas.
Estas religiones compartieron con el judaísmo el concepto de monoteísmo, pero divergieron en temas como la representación de lo divino. Su expansión fue a veces conflictiva y los puso en contacto con otras creencias, como el hinduismo en Asia, el confucianismo y el taoísmo en China, el sintoísmo en Japón y el animismo en África. Para entonces, la religión se había convertido en un factor que une a las comunidades y ejerce una influencia en las actividades intelectuales y artísticas en todos los continentes.
Galería 5: Rutas comerciales asiáticas
La expansión de las religiones universales se produjo en paralelo con el establecimiento de vastas redes de intercambio entre continentes. En Asia, en el siglo VII, China se convirtió en el actor principal en estos intercambios y en un importante centro de innovación. La invención de los personajes de porcelana, pólvora, papel e imprenta fue cambiar el mundo. China pasó la mayoría de sus inventos al mundo árabe-musulmán a lo largo de las rutas terrestres y marítimas utilizadas en el comercio de la seda.
La civilización islámica se encuentra en el corazón de esta próspera red comercial que une Asia, Europa y África. Del siglo VIII al décimo, Bagdad fue testigo de una época dorada de las artes y las ciencias. Las rutas de caravanas tomadas por los comerciantes cruzaron los caminos seguidos por los peregrinos, y promovieron la difusión de nuevos modos de pensamiento. Estos intercambios impulsaron la circulación de materiales exóticos y artículos de lujo como seda, cerámica, joyería, incienso o marfil.
Galería 6: Desde el Mediterráneo al Atlántico
La cuenca del Mediterráneo fue el punto culminante de las rutas comerciales y culturales a través de Asia y África. A partir del siglo XI, los intercambios se incrementaron entre el Imperio Bizantino, el mundo islámico y la Europa cristiana, a pesar de sus rivalidades y conflictos. Mientras que las ciudades de Venecia y Génova participaron activamente en estos intercambios, la Península Ibérica, dividida entre el Islam y el Cristianismo, se convirtió en un sitio de rica diversidad cultural.
En Europa, la competencia entre los reinos cristianos y el floreciente comercio contribuyeron al desarrollo económico y científico. A finales del siglo XV, los navegantes portugueses exploraron las costas de África y abrieron nuevas rutas comerciales hacia el Océano Índico. La travesía del Atlántico y el descubrimiento del continente americano crearon un contacto entre Europa y las civilizaciones amerindias, que hasta entonces habían permanecido aisladas.
Intersección: Cosmografía
Alrededor de 1500, por primera vez desde el comienzo de la humanidad, el hombre fue capaz de viajar por todo el mundo. Grandes navegantes, como Ibn Majid, Zheng He y Cristóbal Colón, establecieron un contacto directo entre tierras que hasta entonces habían permanecido remotas o desconocidas entre sí. Las civilizaciones que alguna vez habían comerciado por razones de proximidad geográfica se involucraron gradualmente en un sistema de intercambios a escala mundial. El mundo fue testigo de una forma temprana de globalización.
La conciencia de la magnitud del mundo provocó preguntas sobre el significado del universo. Los instrumentos utilizados en la navegación y la cosmografía se desarrollaron rápidamente. Se publicaron los primeros cuadernos de viaje, que relataban los viajes a tierras lejanas, mientras que los mapas y los globos terráqueos trazaban los contornos de este nuevo mundo. Los materiales exóticos y las obras de arte de formas extrañas que llenaban los "gabinetes de curiosidades" en Europa ilustraban esta fascinación por las tierras lejanas y misteriosas.
Galería 7: El mundo en perspectiva
Los viajes pioneros ampliaron los horizontes y ofrecieron una nueva perspectiva del mundo. Los descubrimientos en los campos de las matemáticas y la óptica transmitidos desde el mundo árabe a Europa en el siglo XV tuvieron importantes consecuencias para el arte. Constituyeron la base del enfoque geométrico y abstracto de la representación en el arte islámico, y también permitieron a los artistas europeos crear profundidad y tridimensionalidad en las imágenes.
La floreciente actividad intelectual y artística de la época fue llamada el Renacimiento por los europeos que estaban redescubriendo su Antigüedad. Para los artistas y arquitectos, proporcionó un modelo estético que renovó profundamente la representación del cuerpo humano y los paisajes. También en China los artistas se inspiraron en los modelos del pasado para reforzar la legitimidad cultural y política de sus monarcas. Mientras tanto, el mundo árabe-islámico desarrolló un estilo internacional que hacía hincapié en el uso de formas geométricas y florales.
Galería 8: La Magnificencia de la Corte
Los encuentros entre mundos diferentes llevaron a una rivalidad sin precedentes entre los gobernantes. Este fenómeno tomó una nueva dimensión en el siglo XVII y ocurrió simultáneamente en toda Europa, China, los imperios musulmanes y los reinos de África. Los soberanos se glorificaban exhibiendo símbolos de su poder y encargando representaciones majestuosas de su persona real y su corte. Los retratos ecuestres se convirtieron en una forma de representación muy extendida.
Los monarcas competían por atraer a los mejores artistas, encargaban nuevos decorados e invertían enormes cantidades en la construcción de palacios y edificios religiosos de excepcional opulencia. La magnificencia de la vida de la corte, el lujo de los trajes y las armas y el esplendor de las colecciones de arte dieron a los gobernantes una imagen deslumbrante que fue diseñada para eclipsar a otros reinos y estados.
Galería 9: Un nuevo arte de vivir
Durante el siglo XVIII, la riqueza de la que gozaban los monarcas fue alcanzada por un segmento cada vez más amplio de la sociedad. La difusión de los productos manufacturados en todo el mundo transformó progresivamente las economías y estimuló nuevos modos de consumo. Se prestó mayor atención al amueblamiento y la decoración de las casas y a la ropa. En China, el Japón y Europa más fabricantes ofrecieron productos a un número cada vez mayor de clientes.
En todos los continentes, las artes reflejaron un mayor énfasis en la esfera privada, el individuo y la familia. Con el crecimiento de los intercambios mundiales, las artes desarrollaron una imagen imaginativa de tierras y culturas remotas. Europa estaba cada vez más impregnada por una filosofía de progreso y razón conocida como la Ilustración. Este movimiento intelectual se centró en el individuo y su papel en la historia, como lo ilustran las revoluciones estadounidense y francesa de finales de siglo.
Galería 10: ¿Un mundo moderno?
La competencia económica entre naciones dio origen a la Revolución Industrial en Europa. Habiendo sido un instrumento de la empresa colonial de Europa, esta revolución se extendió progresivamente al resto del mundo durante el siglo XIX. El desarrollo de medios de transporte y colonización impactó a todas las civilizaciones, lo que, a cambio, proporcionó inspiración a los artistas europeos.
El progreso técnico y la creación artística fueron glorificados en exposiciones universales.
La fotografía, un producto de la industria, asumió un papel importante en el mundo del arte. Al capturar la realidad y eliminar la distancia, le dio al individuo la impresión de tomar posesión del mundo. Desde su invención, la fotografía revolucionó la creación artística, lo que provocó que los pintores en Europa, y luego en todo el mundo, alteren drásticamente la forma en que capturan imágenes y traducen el mundo real en lienzo.
Galería 11: Modernidad desafiante
Durante el siglo XX, se cuestionaron las nociones de modernidad y progreso, que el Occidente industrial y colonial se había extendido por todo el planeta. Las dos guerras mundiales y muchos casos de descolonización desafiaron una gran cantidad de certezas. La creación artística reflejó estos desarrollos, experimentando una reinvención constante, puntuada por divisiones y movimientos radicales como la abstracción, los ready-mades y el universo imaginativo de los surrealistas.
Haciéndose eco del notable ritmo de la vida moderna, la rápida sucesión de movimientos artísticos abrió constantemente nuevas perspectivas. Los límites del arte fueron continuamente redefinidos, extendidos y en constante transformación. Los movimientos de vanguardia en París y en otras partes de Europa atrajeron a artistas de todo el mundo. La creciente influencia de los artistas norteamericanos coincidió con la ampliación de los horizontes artísticos para abarcar todo el mundo.
Galería 12: un escenario global
A principios del siglo XXI, la escala de comunicación en todo el mundo parece haber transformado el planeta en una aldea global. La caída del Muro de Berlín en 1989 marcó el final de una era histórica en la que Occidente había ocupado el centro del escenario. El auge económico de la mayoría de los continentes ha dado paso a un mundo multipolar y multicultural en el que los artistas se han encargado de inventar una versión diferente de la modernidad.
La difusión instantánea y la omnipresencia de las imágenes de televisión e internet colocan la representación del mundo en un estado de constante autorreflexión. Las obras creativas se han convertido en espejos de nuestra memoria colectiva provocada por cuestiones de identidad, el yo como narración, así como nuestras preocupaciones sobre nuestro frágil planeta. Los artistas continúan ayudándonos a plantear o poner estas preguntas existenciales en perspectiva, como lo han hecho desde los albores de la humanidad.
Comisionando artistas contemporáneos
El Louvre Abu Dhabi invita a artistas contemporáneos de renombre a crear instalaciones específicas para el sitio, inspiradas en el espíritu, la arquitectura y las colecciones del museo, como parte de un programa continuo de comisiones.
En la apertura, Louvre Abu Dhabi presentará las primeras comisiones, For Louvre Abu Dhabi de Jenny Holzer y Germination de Giuseppe Penone. Sus instalaciones monumentales se exhibirán bajo la cúpula del museo al aire libre.
Giuseppe Penone y Jenny Holzer han trabajado estrechamente con el equipo del Louvre Abu Dhabi y Jean Nouvel para desarrollar esculturas e instalaciones que se integren en la arquitectura y reflejen las historias universales del museo.
Para Louvre Abu Dhabi (2017), relieves de piedra caliza de Jenny Holzer
Las instalaciones textuales de Jenny Holzer inscriben la celebración del Louvre Abu Dhabi del diálogo intercultural en las paredes del museo. Holzer seleccionó tres textos históricos importantes de tres tradiciones mundiales distintas y reinterpretó pasajes clave a gran escala como grabados en las paredes del museo.
El contenido y la estética de los tres textos son, individual y colectivamente, inusualmente adecuados para la visión universal del Louvre Abu Dhabi. Aunque proceden de diferentes civilizaciones de distintas partes del mundo, cada uno de ellos revela un autor que lucha con verdades esenciales sobre la humanidad y reflexiona sobre los orígenes de la civilización, el registro de la historia y la dinámica del intercambio intercultural.
El más antiguo de los tres textos es una tablilla de arcilla mesopotámica que relata un mito de la creación imaginado hace casi 4000 años, contando la historia de la creación de los humanos a partir de la sangre y la arcilla. Bilingüe en escritura cuneiforme sumeria y acadiana, es un ejemplo temprano del arte de la traducción, que se remonta al nacimiento de la escritura en Mesopotamia. Excavada en la antigua ciudad de Assur, en el actual Iraq, la tablilla de arcilla forma parte de la colección del Museo Vorderasiatisches de Berlín (Alemania).
De la MuqaddimahbyIbnKhaldun, Holzer reproduce tres páginas que exploran el alma, el espíritu, la música y el lenguaje, y presentan una oda poética al arte de la caligrafía. En su texto, IbnJaldún (1332-1406), el padre de la historiografía moderna, consideró cómo las sociedades pueden entender su pasado, al mismo tiempo que producía un vivo cuadro de los logros de la humanidad en la teología, filosofía, ciencias naturales, química, alquimia y estética islámicas. Fechado en 1377 y escrito en árabe, el Muqaddimah forma parte de la colección de la Biblioteca AtifEfendi de Estambul.
El texto de la tercera fuente es el de Les Essais de Michel de Montaigne. Holzer se ha basado en el manuscrito de Montaigne de 1588 de la Bibliothèque de Bordeaux, que contiene copiosas anotaciones manuscritas que complementan el texto impreso. Las páginas seleccionadas, escritas en francés antiguo, presentan las revisiones de Montaigne de tres ensayos dedicados a la autodeterminación, los desafíos de la escritura, las tareas de la crítica y la celebración de la poesía, y demuestran su búsqueda de la comprensión de la verdadera naturaleza del mundo a través de la discusión, el diálogo y la conversación. Les Essais se considera un puente entre el pensamiento antiguo, el renacentista y el moderno.
Declaración del artista
"Es un placer trabajar en este nuevo e importante museo. El Louvre de Abu Dhabi se fija una ambiciosa agenda y plantea animadas preguntas sobre los museos y las civilizaciones. Es un privilegio y un desafío realizar una instalación que se une a la arquitectura de Jean Nouvel y que habla con las fantásticas obras que el museo mostrará. Hice mis paredes en estrecha relación con el edificio de Jean Nouvel, al que vi como un pueblo arcaico ideal bajo una bellísima cúpula de cielo futurista". - Jenny Holzer
Exposiciones especiales 2017 y 2018
El Louvre Abu Dhabi presentará cuatro exposiciones especiales cada año, comisariadas y organizadas en colaboración con instituciones francesas asociadas y la Agencia France-Muséums. Este programa, rico y diverso, complementa la colección permanente y realza la narrativa universal del museo.
Las exposiciones especiales del primer año explorarán la historia del museo del Louvre de París; la representación del mundo a través de las esferas; la fotografía temprana; y las pinturas decorativas del grupo Nabis.
Además de estas exposiciones, Co-Lab: Arte Contemporáneo y Savoirfaire también se exhibirá durante el año de apertura.
De un Louvre a otro: Abrir un museo para todos
La exposición especial inaugural, De un Louvre a otro: Abriendo un museo para todos, se inaugura el 21 de diciembre de 2017, y traza la historia del museo del Louvre en París en el siglo XVIII. Dividida en tres secciones, la exposición presenta las colecciones reales de Versalles bajo el reinado de Luis XIV, la residencia de la Academia y de los Salones del Louvre, convertida en palacio de artistas, y la creación del museo del Louvre. En ella se presentarán aproximadamente 150 pinturas, esculturas, artes decorativas y otras piezas importantes, procedentes principalmente de las colecciones del museo del Louvre, pero también del castillo de Versalles.
La exposición está comisariada por Jean-Luc Martinez, Presidente-Director del museo del Louvre, y Juliette Trey, Conservadora del Departamento de Grabado y Dibujos del museo del Louvre.
Co-Lab: Arte contemporáneo y Savoirfaire
Se trata de un proyecto de colaboración, un "taller de habilidades" que dio a cuatro artistas de los Emiratos Árabes Unidos la oportunidad de trabajar con cuatro fabricantes franceses históricos de primera calidad. Cuidadosamente emparejados sobre la base de inspiraciones compartidas y técnicas complementarias, la Manufacture Nationale de Sèvres acogió a TalinHazbar para trabajar en cerámica, la Manufacture de Beauvais abrió su arte de tejer a Khalid Shafar, la Haute Verrerie d'art de Saint-Just colaboró con ZeinabAlhashemi y los estudios MTX BroderieArchitecturale se asociaron con VikramDivecha.
El proceso, iniciado a través de un programa de intercambio, combinó la investigación artística con los altos estándares de la artesanía histórica francesa, tradicionalmente abierta a las innovaciones de los artistas contemporáneos. Este proyecto se centró en la transmisión y el intercambio. La exposición temporal presenta las obras de arte finales, creadas por los artistas y producidas por los fabricantes franceses.
Co-Lab forma parte del Programa Cultural Emirato-Francés: Iniciativa de diálogo con el Louvre Abu Dhabi establecida por el Departamento de Cultura y Turismo - Abu Dhabi y el Ministerio de Asuntos Exteriores y Desarrollo Internacional de Francia, el Ministerio de Cultura y Comunicación y el Institutfrançais.
El mundo en las esferas
La exposición explorará la representación del mundo desde la antigüedad hasta la actualidad a través de una colección de importantes globos.
Los primeros globos fueron producidos en el siglo IV a.C. por los griegos, pero entre los siglos VIII y XV, los astrónomos musulmanes estuvieron a la vanguardia de la investigación astronómica, y crearon exquisitos globos y astrolabios. 125 globos celestes del mundo islámico siguen existiendo hoy en día, y los más antiguos datan del siglo XI. Esta antigua ciencia pasó por la España musulmana en el siglo X y resurgió en Europa cuando los científicos comenzaron a aceptar en general la teoría de una Tierra esférica. Los globos se convirtieron tanto en una herramienta para los exploradores para navegar por el mundo como en un medio para contar historias sobre sus nuevos descubrimientos a través de interpretaciones artísticas del mapa. Mientras que la tecnología de navegación ha mejorado más allá de lo imaginable, los globos han seguido siendo objetos domésticos en diversas formas hasta el día de hoy.
El Mundo en Esferas será curado por Catherin Hofmann, Curador Jefe de la BibliothèqueNationale de France y François Nawrocki, Curador Jefe de la Bibliothèque Sainte-Geneviève.
Inauguración del Álbum del Mundo: Fotografías, 1842-1896
En esta exposición se verán las primeras fotografías producidas con los primeros métodos en diferentes partes del mundo, creadas por exploradores occidentales así como por los primeros fotógrafos locales e internacionales.
La fotografía en su forma actual fue inventada alrededor de 1839, un período de descubrimiento y expansión colonial. Se enviaron fotógrafos al mundo en barcos europeos para documentar las tierras distantes y los pueblos que encontraron. Inspirándose en las colecciones del museo del quaiBranly - Jacques Chirac y de otras instituciones, la exposición viaja de continente en continente a través de una selección de fotografías realizadas entre 1842 y 1895 por diversos profesionales. Incluye muchas imágenes captadas por fotógrafos internacionales que se apropiaron de esta nueva tecnología para sus propios fines, entre ellos fotógrafos colombianos, turcos, indios, brasileños, egipcios, chinos, japoneses y rusos, y una variedad de formatos fotográficos diferentes, desde daguerrotipos hasta álbumes de viaje.
La exposición también presentará las primeras imágenes de la región del Golfo Arábigo: fotografías del Yemen de la década de 1850 y una imagen del Hejaz de 1861.
Estará comisariada por Christine Barthe, conservadora, responsable de la colección fotográfica del musée du QuaiBranly - Jacques Chirac.
La decoración moderna y nabis: un diálogo este-oeste
La cuarta exposición especial del Louvre Abu Dhabi presentará alrededor de 30 notables pinturas decorativas del grupo de artistas conocidos como los Nabis, de la colección del museo de Orsay, junto con una serie de grabados japoneses y pantallas plegables del museo Guimet y el Louvre Abu Dhabi. Destacará el diálogo entre las tradiciones orientales y occidentales y demostrará la contribución fundamental realizada por la estética del Lejano Oriente para el desarrollo de la decoración moderna.
Activo en Francia entre 1888 y 1900, los Nabis esperaban romper las barreras entre los diferentes géneros de artistas, y abrazaron la pintura decorativa y la creación de paisajes para producciones teatrales. Los miembros principales del grupo fueron particularmente influenciados por el ukiyo-e japonés, y la exposición incluirá cuatro secciones que ilustran los principios estéticos propuestos por los Nabis a través de sus pinturas en diálogo con el arte japonés.
La exposición será comisariada por Isabelle Cahn, curadora jefe de pinturas en el museo de Orsay.
Desarrollar una audiencia de visitantes del museo.
Desde 2009, el Louvre Abu Dhabi y otros museos del Distrito Cultural de Saadiyat han organizado una variedad de programas, que incluyen charlas, talleres, conciertos y exposiciones, para involucrar a audiencias locales de diferentes orígenes y edades.
Estos programas ofrecieron la oportunidad de exhibir las colecciones, probar las próximas herramientas de experiencia del visitante y desarrollar una audiencia creciente de visitantes entusiastas.
Hasta la fecha, el Louvre Abu Dhabi ha realizado cuatro exposiciones:
Talking Art: Louvre Abu Dhabi (2009), una vista previa de 19 obras adquiridas para la colección permanente, incluidos dos lienzos de EdouardManet; una cabeza de Buda de mármol blanco chino, 550-577 CE; una jarra veneciana del siglo XVI; y una Virgen con el Niño de 1480 de Giovanni Bellini
Nacimiento de un museo, celebrado en Abu Dhabi (2013) y París (2014), que dio a conocer una selección de 130 obras de la colección permanente en Abu Dhabi y 160 en París, incluido un brazalete de oro con forma de león hecho en Irán hace casi 3000 años. hace; un peroné (broche) en oro con granates de Italia que data del siglo V EC; pinturas de Jordaens, Manet y Magritte; un papiercollé de Picasso; y nueve pinturas de Cy Twombly
Louvre Abu Dhabi Stories (2015), una exhibición en dos partes unidas por el Retrato de Fayoum, una pintura funeraria egipcia antigua
Al Qalam, que en árabe significa "la pluma", exploró el arte y el desarrollo de la palabra escrita a través de una selección de textos que incluyen un bifolio del Corán, miniaturas y un manuscrito.
Immortal Figures presentaba esculturas de diversas culturas, incluida una estatua de madera de Papúa Nueva Guinea de los siglos XVIII y XIX, una figura budista nepalí de cobre dorado y un busto italiano de San Pedro Mártir que data de 1490
Hasta la fecha, el Louvre Abu Dhabi ha organizado más de 50 charlas, muchas como parte de la serie de arte parlante Louvre Abu Dhabi. Esta plataforma de discusión recurrente exploró los temas e ideas del museo a través de las colecciones, y cubrió temas que incluyen:
La luz como símbolo de religión y filosofía, interpretada a través de una lámpara de mezquita del siglo XIV prestada por el museo del Louvre en París
Colección de pinturas en miniatura indias del Louvre Abu Dhabi, adquirida del director de cine James Ivory
Collages y ready-mades en el arte moderno, que tomaron el Retrato de una dama de Picasso como punto de partida
Repensar el arte islámico en nuevos museos, presentado como parte del programa de arte de Abu Dhabi 2015
En los últimos años, el Louvre Abu Dhabi también ha llevado a cabo más de 80 talleres para familias y jóvenes como parte del programa de educación continua y participación del museo.
Club de Arte del Louvre Abu Dhabi
El programa de membresía del Club de Arte del Louvre Abu Dhabi ofrece a los huéspedes una serie de beneficios exclusivos, así como la oportunidad de formar parte de una vibrante comunidad cultural.
A lo largo del año, habrá oportunidades especiales para que los miembros y sus familias disfruten de experiencias, eventos y actividades exclusivas y mejoradas, como los primeros avances de las exposiciones especiales del museo.
Los miembros del Club de Arte pueden visitar y volver a visitar el Louvre de Abu Dhabi, descubriendo algo nuevo cada vez. Los miembros y sus invitados también pueden entrar en el Museo del Louvre de París, y en otros museos asociados, sin costo alguno.
Los miembros también reciben reservación prioritaria y precios preferenciales para eventos en auditorios, actividades, talleres y visitas guiadas, así como un 15% de descuento en el café del museo, que ofrece hermosas vistas de la costa de Abu Dhabi.
Las opciones de doce meses incluyen un paquete de Miembro+1, con acceso gratuito e ilimitado para un miembro y un invitado (450 DEA), o Miembro+5, que incluye hasta cinco invitados nominales (1500 DEA).
Inspirando a la próxima generación
El Louvre de Abu Dhabi es un lugar de descubrimiento y aprendizaje, abierto a todos.
El museo da la bienvenida a niños, familias y jóvenes, y proporciona las herramientas y oportunidades para que todos los visitantes exploren las colecciones.
Convertir a los jóvenes de la nación en pensadores críticos altamente educados es fundamental para la inversión de los EAU en el futuro. El enfoque del Louvre Abu Dhabi incita al público -incluidos los niños, los adolescentes y los jóvenes- a mirar de cerca y a pensar profundamente en las obras de arte expuestas y en las culturas e ideas más amplias que representan.
El museo ya ha tenido un impacto significativo en el panorama educativo de los EAU, y sigue ofreciendo formación y oportunidades para apoyar a una generación emergente de entusiastas y profesionales de los museos.
El Museo de los Niños: Un lugar especial para las familias
Los huéspedes de 13 años o menos pueden disfrutar de una entrada gratuita ilimitada al Louvre de Abu Dhabi.
El Museo de los Niños del Louvre de Abu Dhabi es un espacio exploratorio que ofrece la oportunidad de conocer las obras de arte de la colección del museo a los jóvenes visitantes (de 6 a 12 años) y a sus familias.
Presenta sus propias exposiciones especiales, con obras de arte expuestas en estuches especialmente diseñados a la altura de los ojos de los niños y con herramientas de mediación interactiva. Con una gama de zonas de inmersión e interactivas, el Museo de los Niños ofrece un programa de actividades prácticas y talleres educativos.
La exposición inaugural del Museo de los Niños es Formas y Colores Itinerantes. Explora formas y colores, como la ornamentación floral y geométrica, a través de una selección de obras de tradiciones artísticas de todo el mundo, incluyendo cerámica turca del siglo XVI, jarrones franceses decorativos del siglo XVIII y una pintura del siglo XIX del artista alemán Paul Klee.
