Como as estrelas que guiam o nômade no deserto, a cúpula de Jean Nouvel nos convida a olhar e contemplar o mundo. No coração do museu, há uma cúpula dupla de 180 metros de diâmetro, oferecendo geometria horizontal e perfeitamente radiante, juntamente com um material tecido perfurado aleatoriamente, proporcionando sombra pontuada por rajadas de sol. A cúpula brilha sob o sol de Abu Dhabi. À noite, essa paisagem protegida é um oásis de luz sob uma cúpula estrelada.
Mais dos engenheiros:
Uma colaboração multicultural única
O Louvre Abu Dhabi nasceu de um acordo intergovernamental único entre os Emirados Árabes Unidos e a França, assinado em 2007.
O acordo incorpora uma visão compartilhada pela França e Abu Dhabi para desenvolver o primeiro museu universal do mundo árabe. Estabelece o Louvre Abu Dhabi como uma instituição independente e inclui o uso do nome do museu do Louvre por 30 anos e 6 meses.
De acordo com o acordo intergovernamental, o Louvre Abu Dhabi tem um acesso inestimável a conhecimentos e treinamento de 17 instituições parceiras francesas, bem como empréstimos de 13 principais museus franceses por 10 anos. Além disso, essas instituições apoiarão a programação de exposições especiais no Louvre Abu Dhabi por 15 anos.
Por meio da Agence France-Muséums (AFM), o Louvre Abu Dhabi explora novas abordagens e reúne pela primeira vez: o Museu do Louvre, o Centre Pompidou, o Museu de Orsay e o Museu da Orangerie, a Bibliothèque Nationale de France, o Museu do Quai Branly - Jacques Chirac, Reunião dos Museus Nacionais e do Grande Palácio, Castelo de Versalhes, Museu Nacional de Artes Asiáticas-Guimet, Museu de Cluny, École du Louvre, Museu Rodin, Domaine National de Chambord, Museu de Artes Decorativas de Paris, Cité de la Céramique - Sèvres & Limoges, Museu de Arquitetura Nacional - Saint-Germain en Laye, Château de Fontainebleau e OPPIC (Operador do Patrimônio e Projetos Imobiliários da Cultura).
A Agence France-Muséums supervisiona o envolvimento dessas instituições parceiras e orienta o programa curatorial e cultural, incluindo orientações sobre a criação de coleções permanentes, apoio para exposições temporárias e coordenação de empréstimos de museus parceiros. Com cerca de metade de sua equipe sediada em Abu Dhabi, a AFM também fornece ao Louvre Abu Dhabi suporte de gerenciamento de projetos durante a construção do museu, além de contribuir para o desenvolvimento de políticas para visitantes.
Declaração curatorial: um museu universal na era da globalização
Como as estrelas que guiam o nômade no deserto, a cúpula de Jean Nouvel nos convida a olhar e contemplar o mundo. No cruzamento da matemática e da vida orgânica, a cúpula delineia um domínio em si, no qual o espaço e o tempo do museu se desdobram. A cúpula também presta homenagem à importância vital da sombra na Arábia e, ao mesmo tempo, filtra a luz para criar uma espécie de caligrafia cósmica de formas imaginárias. A beleza nasce dessa adjacência dos opostos.
O Louvre Abu Dhabi é um museu universal, na nossa era da globalização. A palavra "universal" deriva de "unus" ou "um" e "vertere" ou "virar". O mundo gira em torno de um centro, assim como pensava-se há muito tempo que os planetas e o sol giravam em torno da Terra? Antes, devemos entender essa etimologia de maneira inversa - como uma pluralidade que se transforma em unidade ou como uma busca de coerência. Nesse espírito - para demonstrar o que a humanidade tem em comum - o Louvre Abu Dhabi segue o caminho da universalidade.
O espírito universal é revelado em etapas no museu. Suas galerias oferecem aos visitantes um vasto afresco histórico do “desenvolvimento longo e visível da humanidade”, como o poeta e escritor francês Charles Péguy descreveu um atributo importante de um museu universal. Isso é ilustrado no Louvre Abu Dhabi por obras de arte de todo o mundo, de todas as épocas e culturas, já que o museu é abençoado não apenas com uma esplêndida coleção, mas também com empréstimos excepcionais de museus franceses.
A sucessão de quartos torna-se assim uma narrativa. Após um prólogo de obras-primas de vários períodos de tempo, um enigma leva os visitantes a refletir sobre o significado da universalidade. A majestade da arquitetura anima essa narrativa, assim como os painéis de parede e os elementos digitais das galerias individuais. Tudo é feito para garantir que os encontros dos visitantes com obras de arte gerem emoções e perguntas.
A apresentação dos trabalhos reúne culturas e civilizações nas mesmas galerias, em explorações do espírito geral de seu tempo. De que outra forma poderíamos mostrar as notáveis semelhanças entre os reis-sacerdotes sumérios e os faraós do Egito, as influências recíprocas entre a China e o mundo islâmico e os efeitos da expansão da civilização industrial? Com a remoção do particionamento tradicional dos departamentos dos museus, podemos ver o que os artefatos têm a dizer sob uma luz diferente - e mais universal -. No espaço do museu, mesmo no espaço de uma única vitrine, esses diálogos estabelecem novos pontos de vista e descobertas.
A mudança na localização do museu, de Paris a Abu Dhabi, inevitavelmente produz uma mudança de perspectiva. Os conceitos de Antiguidade, Idade Média, Renascença e Modernidade, que colocam o Ocidente no centro da história, tornam-se relativos em relação aos avanços do mundo universal. O Louvre Abu Dhabi compromete-se, por exemplo, a revelar a natureza mista ou híbrida da chamada "modernidade" ocidental. Se as civilizações da África, o Américas, Ásia e Islã gradualmente ficaram sob a influência de representações ocidentais depois de 1500. Essas representações foram emprestadas em larga escala ao resto do mundo. A modernidade ocidental é reconsiderada aqui em Abu Dhabi, sobretudo à luz do que o antropólogo britânico Jack Goody chamou de "roubo da história" perpetrado pelo Ocidente, que se considerava "moderno", à custa de outras civilizações, que supostamente não. Essa leitura dos eventos é crucial para o Louvre Abu Dhabi, concebido no século XXI em uma parte do mundo que procura aumentar sua influência, ocupando seu lugar na memória ilustre de múltiplos legados.
E é realmente no mundo árabe-muçulmano do século 21 que o Louvre Abu Dhabi está incorporado. Essa mudança de foco, necessária ao objetivo da reapropriação cultural, também possui uma lógica histórica. Com sua longa tradição de centralidade e inter-relações, o mundo em que o novo museu está localizado é herdeiro de uma vasta entidade cultural no coração da Eurásia. O nascimento do Louvre Abu Dhabi também está ocorrendo em um momento particular da história da região, quando o mundo árabe está reafirmando sua cultura, uma mudança na qual o orientalismo de Edward Said desempenhou um papel fundamental.
Essa dinâmica exige uma narrativa diferente do mundo. O que foi apresentado aos visitantes no final de 2017 leva em conta esse novo contexto, desenvolvido por uma equipe com uma multiplicidade de perspectivas. Filho de um mundo globalizado, o Louvre Abu Dhabi também é filho do mainstream cultural contemporâneo, com sua constante alternância de desterritorialização e realocação. Assim, o destino do Louvre Abu Dhabi será forjado na dialética complexa entre identidade declarada e abertura universal.
- Jean-François Charnier, diretor científico e cultural da Agence France-Muséums
Declaração arquitetônica: O museu e o mar
“Todos os climas gostam de exceções. Mais quente quando está frio. Ar condicionado nos trópicos. As pessoas não resistem bem ao choque térmico. Nem obras de arte. Tais observações elementares influenciaram o Louvre Abu Dhabi. Deseja criar um mundo acolhedor que combine serenamente luz e sombra, reflexão e calma. Deseja pertencer a um país, à sua história, à sua geografia sem se tornar uma tradução simples, o pleonasmo que resulta em tédio e convenção. Também visa enfatizar o fascínio gerado por encontros raros.
É bastante incomum encontrar um arquipélago construído no mar. É ainda mais incomum ver que ele é protegido por um guarda-sol, criando uma chuva de luz.
A possibilidade de acessar o museu de barco ou encontrar um pontão para alcançá-lo a pé a partir da costa é igualmente extraordinária, antes de ser acolhida como um visitante muito aguardado, disposto a ver coleções exclusivas, ficar em tentadoras livrarias ou saborear chás, cafés locais e iguarias.
É um lugar calmo e complexo. Um contraste entre uma série de museus que cultivam suas diferenças e autenticidade.
É um projeto fundado em um dos principais símbolos da arquitetura árabe: a cúpula. Mas aqui, com sua evidente mudança da tradição, a cúpula é uma proposta moderna.
Uma cúpula dupla de 180 metros de diâmetro, oferecendo geometria horizontal, perfeitamente radiante, um material tecido perfurado aleatoriamente, proporcionando sombra pontuada por rajadas de sol. A cúpula brilha sob o sol de Abu Dhabi. À noite, essa paisagem protegida é um oásis de luz sob uma cúpula estrelada.
O Louvre Abu Dhabi se torna o destino final de um passeio urbano, um jardim na costa, um refúgio fresco, um abrigo de luz durante o dia e a noite, sua estética consistente com seu papel de santuário das mais preciosas obras de arte. ” - Jean Nouvel, arquiteto do Louvre Abu Dhabi
Obras-primas da narrativa universal
Coleção do Louvre Abu Dhabi
Apresentada em 6.400 metros quadrados de galerias, a crescente coleção de tesouros excepcionais do museu inclui mais de 620 obras de arte e artefatos importantes, abrangendo toda a história da humanidade em todo o mundo. Inclui achados arqueológicos antigos, artes decorativas, esculturas neoclássicas, pinturas de mestres modernos e instalações contemporâneas. Na abertura, 235 obras da coleção do Louvre Abu Dhabi são exibidas nas galerias.
O Louvre Abu Dhabi começou a adquirir obras em 2009. Desde então, algumas obras já foram exibidas como empréstimos em instituições culturais eminentes como o Centre Pompidou Metz, Museu d'Orsay, Galeria Nacional de Arte em Washington DC, Museu de Arte Kimbell 'armée e Fundação Yves Saint-Laurent Pierre Bergé.
Principais museus franceses emprestam grandes obras
O Louvre Abu Dhabi apresentará 300 obras significativas emprestadas por 13 museus franceses líderes no ano inaugural. Isso inclui obras que representam civilizações e movimentos artísticos de momentos significativos da história humana global, incluindo o Egito antigo, o Império Romano, um dinastias chinesas antigas, o Reino do Benin na atual Nigéria, o Renascimento, os impressionistas e os modernistas. Muitos deles serão exibidos em Abu Dhabi pela primeira vez, incluindo a obra seminal de Leonardo da Vinci, La Belle Ferronnière, emprestada pelo Museu do Louvre.
Os parceiros de museus franceses emprestarão obras de arte ao Louvre Abu Dhabi por um período de 10 anos, diminuindo com o tempo à medida que a coleção permanente cresce.
Empréstimos significativos da região
O Louvre Abu Dhabi fez parceria com importantes museus e instituições culturais do mundo árabe, que emprestarão 28 obras significativas.
O Museu Nacional de Ras Al Khaimah fornece objetos, incluindo um pingente que remonta a 2000-1800 aC e um vaso neolítico pintado descoberto no assentamento da ilha de Marawah, com 8000 anos de idade, em Abu Dhabi. O Museu Nacional Al Ain empresta um fragmento importante de estuque de uma igreja antiga na ilha Sir Bani Yas, em Abu Dhabi.
Os destaques dos empréstimos da região incluem: uma ferramenta de pedra pré-histórica que remonta a 350.000 aC da Comissão Saudita de Turismo e Patrimônio Nacional; uma coleção de mais de 400 moedas de prata de Dirham do Museu Nacional - Sultanato de Omã; e a Estátua de Ain Ghazal, uma figura de duas cabeças com 8.000 anos de idade do Departamento de Antiguidades da Jordânia.
O primeiro dos museus do Distrito Cultural Saadiyat, o Louvre Abu Dhabi, será aberto com uma exibição de obras de arte das coleções do Museu Nacional Zayed e do Guggenheim Abu Dhabi. O Museu Nacional de Zayed empresta uma seleção de obras caligráficas em papel, incluindo pergaminhos otomanos contendo pinturas importantes, textos e formas de carta. O capítulo contemporâneo do Louvre Abu Dhabi apresenta obras da coleção de Guggenheim Abu Dhabi de artistas renomados como Abdullah Al Saadi, Ibrahim El-Salahi e o falecido Hassan Sharif.
Galerias do Louvre Abu Dhabi
A narrativa está organizada em 12 capítulos nas galerias do museu.
O Grande Vestíbulo
Através de uma série de obras antigas, o Grande Vestíbulo apresenta temas universais que destacam surpreendentes semelhanças entre civilizações antigas: máscaras de morte douradas, figuras de maternidade, recipientes de água, instrumentos de escrita, relicários preciosos, padrões decorativos com o sol, figuras em oração e passeios a cavalo. As semelhanças entre as obras de arte não são explicadas, mas existem para fazer os visitantes fazerem perguntas. Convida os visitantes a entrar nas galerias.
Galeria 1: As Primeiras Aldeias
Levou milhões de anos para a espécie humana se espalhar pelo mundo desde suas origens na África Oriental. No entanto, em 10.000 aC, no Oriente Próximo, China e América Central, as comunidades se estabeleceram pela primeira vez e domesticaram espécies de animais e plantas, o que levou ao aparecimento das primeiras aldeias. Apesar das diferenças regionais, as primeiras comunidades da vila parecem ter compartilhado o desejo de unir sua comunidade, por meio de crenças e rituais em torno de seus ancestrais. A representação humana se desenvolveu na forma dessas figuras femininas que parecem expressar preocupações com a fertilidade. A riqueza gerada pelos lucros da agricultura e pecuária apoiou o nascimento das primeiras formas de poder.
Galeria 2: Os primeiros grandes poderes
Os primeiros reinos apareceram nos vales férteis do rio Tigre, Eufrates, Nilo, Indo e Rio Amarelo por volta de 3000 aC. O surgimento dessas primeiras grandes potências foi acompanhado pela expansão de armas de bronze. Machados, espadas e armaduras se tornaram emblemas de prestígio e esplendor para os poderosos. A nova elite guerreira também começou a andar a cavalo, um desenvolvimento que estimulou trocas de longa distância, aumentou o tamanho dos reinos e ampliou os horizontes das comunidades.
Com o desenvolvimento dos reinos da Mesopotâmia e do Egito, surgiu o nascimento das primeiras cidades, um evento crucial na história da humanidade. Resultantes de um aumento populacional e de uma forte organização hierárquica da sociedade, as primeiras cidades tornaram-se caldeiras sociais e culturais que incentivavam o intercâmbio e a inovação. Uma invenção fundamental foi a escrita, que facilitou as transações e ajudou a legitimar o poder.
Galeria 3: Civilizações e impérios
Por volta de 1000 aC, na maioria dos continentes, os primeiros reinos deram lugar a vastos grupos culturais e políticos. Os impérios assírio e persa dominaram o Oriente Médio, enquanto as cidades gregas se estabeleceram em torno da bacia do Mediterrâneo. As culturas Nok e Olmeca se espalharam pela África Ocidental e Mesoamérica, respectivamente. A evolução, os encontros e os confrontos desses impérios estimularam fusões artísticas e filosóficas cujas influências ainda hoje são sentidas.
Depois de partir do reino grego da Macedônia em 334 AEC, Alexandre, o Grande, forjou uma união política sem precedentes entre a Europa e a Ásia, o que levou à formação de imensos impérios. Enquanto Roma, em seu auge, expandia seu domínio sobre toda a região mediterrânea, o Império Han estava se expandindo enormemente na China. O colapso desses impérios levou a uma regeneração de formas artísticas que seriam usadas pelas religiões universais para comunicar sua mensagem.
Galeria 4: Religiões Universais
A partir de 2000 anos atrás, a disseminação de religiões universais conseguiu atingir a maioria das áreas civilizadas da Europa, Ásia e África em apenas alguns séculos. Ao dirigir sua mensagem a toda a humanidade sem distinção, o budismo, o cristianismo e o islamismo transcenderam as características culturais locais e transformaram profundamente as sociedades antigas.
Essas religiões compartilharam com o judaísmo o conceito de monoteísmo, mas divergiram em assuntos como a representação do divino. Sua expansão às vezes era conflituosa e os colocava em contato com outras crenças, como o hinduísmo na Ásia, o confucionismo e o taoísmo na China, o xintoísmo no Japão e o animismo na África. A religião se tornara então um fator que une comunidades e exerce influência sobre atividades intelectuais e artísticas em todos os continentes.
Galeria 5: Rotas comerciais asiáticas
A expansão das religiões universais ocorreu em paralelo com o estabelecimento de vastas redes de intercâmbio entre continentes. Na Ásia, no século VII, a China se tornou o principal ator nessas trocas e um importante centro de inovação. A invenção de porcelana, pólvora, papel e caracteres impressos foi mudar o mundo. A China repassou a maior parte de suas invenções ao mundo árabe-muçulmano ao longo das rotas terrestres e marítimas usadas no comércio de seda.
A civilização islâmica estava no centro dessa próspera rede comercial que liga a Ásia, a Europa e a África. Dos séculos 8 a 10, Bagdá testemunhou uma era de ouro das artes e das ciências. As rotas de caravanas percorridas pelos comerciantes cruzaram os caminhos seguidos pelos peregrinos e promoveram a expansão de novos modos de pensar. Essas trocas impulsionaram a circulação de materiais exóticos e itens de luxo como seda, cerâmica, jóias, incenso ou marfim.
Galeria 6: Do Mediterrâneo ao Atlântico
A bacia do Mediterrâneo foi o ponto culminante das rotas comerciais e culturais em toda a Ásia e África. A partir do século 11, aumentaram as trocas entre o Império Bizantino, o mundo islâmico e a Europa cristã, apesar de suas rivalidades e conflitos. Enquanto as cidades de Veneza e Gênova participaram ativamente dessas trocas, a Península Ibérica, dividida entre o Islã e o Cristianismo, tornou-se um local de rica diversidade cultural.
Na Europa, a competição entre reinos cristãos e o comércio florescente contribuiu para o desenvolvimento econômico e científico. No final do século XV, os navegadores portugueses exploraram a costa da África e abriram novas rotas comerciais para o Oceano Índico. A travessia do Atlântico e a descoberta do continente americano criaram contato entre a Europa e as civilizações ameríndias, que até então permaneceram isoladas.
Interseção: Cosmografia
Por volta de 1500, pela primeira vez desde o início da humanidade, o homem foi capaz de viajar por todo o mundo. Grandes navegadores, como Ibn Majid, Zheng He e Cristóvão Colombo, estabeleceram contato direto entre as terras que até então permaneciam remotas ou desconhecidas. As civilizações que outrora negociaram com base na proximidade geográfica gradualmente se engajaram em um sistema de trocas em escala global. O mundo testemunhou uma forma inicial de globalização.
A consciência da magnitude do mundo suscitou perguntas sobre o significado do universo. Os instrumentos utilizados na navegação e na cosmografia se desenvolveram rapidamente. Os primeiros diários de viagem foram publicados, contando viagens para terras distantes, enquanto mapas e globos traçavam os contornos deste novo mundo. Os materiais exóticos e obras de arte de formas estranhas que enchiam “armários de curiosidades” na Europa ilustravam esse fascínio por terras distantes e misteriosas.
Galeria 7: O mundo em perspectiva
As viagens pioneiras ampliaram horizontes e ofereceram uma nova perspectiva do mundo. Descobertas nos campos da matemática e da óptica transmitidas do mundo árabe para a Europa no século XV tiveram importantes consequências para a arte. Formando o fundamento da abordagem geométrica e abstrata da representação na arte islâmica, eles também permitiram aos artistas europeus criar profundidade e tridimensionalidade nas imagens.
A florescente atividade intelectual e artística da época foi chamada de Renascença pelos europeus que estavam redescobrindo sua Antiguidade. Para artistas e arquitetos, forneceu um modelo estético que renovou profundamente a representação do corpo humano e das paisagens. Também na China, os artistas encontraram inspiração nos modelos do passado para fortalecer a legitimidade cultural e política de seus monarcas. Enquanto isso, o mundo árabe-islâmico desenvolveu um estilo internacional que enfatizava o uso de formas geométricas e florais.
Galeria 8: A Magnificência do Tribunal
Encontros entre mundos diferentes levaram a uma rivalidade sem precedentes entre os governantes. Esse fenômeno assumiu uma nova dimensão no Século XVII e ocorreu simultaneamente em toda a Europa, China, impérios muçulmanos e reinos da África. Os soberanos se glorificaram exibindo símbolos de seu poder e encomendando representações majestosas de sua pessoa e corte reais. Os retratos equestres tornaram-se uma forma difundida de representação.
Os monarcas competiram para atrair os melhores artistas, encomendar novos cenários decorativos e investir enormes quantias na construção de palácios e edifícios religiosos de excepcional opulência. A magnificência da vida na corte, o luxo de trajes e armas e o esplendor das coleções de arte deram aos governantes uma imagem deslumbrante que foi projetada para ofuscar outros reinos e estados.
Galeria 9: Uma nova arte de viver
Durante o século 18, a riqueza desfrutada pelos monarcas foi atingida por um segmento cada vez maior da sociedade. A disseminação de produtos manufaturados em todo o mundo transformou progressivamente as economias e estimulou novos modos de consumo. Foi dada maior atenção ao mobiliário e decoração de casas e roupas. Na China, Japão e Europa, mais fabricantes ofereceram produtos para um número crescente de clientes.
Em todos os continentes, as artes refletiam uma ênfase crescente na esfera privada, no indivíduo e na família. Com o crescimento do intercâmbio global, as artes desenvolveram uma imagem imaginativa de terras e culturas remotas. A Europa foi cada vez mais permeada por uma filosofia de progresso e razão conhecida como Iluminismo. Esse movimento intelectual enfocou o indivíduo e seu papel na história, como ilustrado pelas revoluções americana e francesa do final do século.
Galeria 10: Um mundo moderno?
A competição econômica entre nações deu origem à Revolução Industrial na Europa. Tendo sido um instrumento da empresa colonial da Europa, essa revolução se espalhou progressivamente pelo resto do mundo durante o século XIX. O desenvolvimento de meios de transporte e colonização impactou todas as civilizações, que, em troca, deram inspiração aos artistas europeus.
O progresso técnico e a criação artística foram glorificados em exposições universais.
A fotografia, um produto da indústria, assumiu um papel importante no mundo da arte. Ao capturar a realidade e eliminar a distância, deu ao indivíduo a impressão de tomar posse do mundo. Desde a sua invenção, a fotografia revolucionou a criação artística, levando os pintores da Europa e do mundo a alterar drasticamente a maneira como capturam imagens e traduzem o mundo real em tela.
Galeria 11: Desafiando a modernidade
Durante o século XX, as noções de modernidade e progresso, que o Ocidente industrial e colonial haviam espalhado pelo planeta, foram questionadas. As duas guerras mundiais e muitos casos de descolonização desafiaram um grande número de certezas. A criação artística refletia esses desenvolvimentos, experimentando reinvenção constante, pontuada por divisões e movimentos radicais como abstração, ready-mades e o universo imaginativo dos surrealistas.
Ecoando o ritmo notável da vida moderna, a rápida sucessão de movimentos artísticos constantemente abriu novas perspectivas. Os limites da arte eram continuamente redefinidos, ampliados e em constante transformação. Os movimentos de vanguarda em Paris e em outros lugares da Europa atraíram artistas de todo o mundo. A crescente influência de artistas norte-americanos coincidiu com a ampliação de horizontes artísticos para abranger o mundo como um todo.
Galeria 12: Um cenário global
No início do século XXI, a escala da comunicação em todo o mundo parece ter transformado o planeta em uma vila global. A queda do muro de Berlim em 1989 marcou o fim de uma era histórica em que o Ocidente ocupara o centro do palco. A ascensão econômica da maioria dos continentes deu lugar a um mundo multipolar e multicultural, no qual os artistas decidiram inventar uma versão diferente da modernidade.
A disseminação instantânea e a onipresença das imagens da televisão e da Internet colocam a representação do mundo em um estado de constante auto-reflexão. Os trabalhos criativos tornaram-se espelhos de nossa memória coletiva, estimulados por questões de identidade, o eu como narrativa, bem como nossas preocupações com nosso planeta frágil. Os artistas continuam a nos ajudar a levantar ou colocar essas questões existenciais em perspectiva, como fizeram desde os primórdios da humanidade.
Comissionamento de artistas contemporâneos
O Louvre Abu Dhabi convida artistas contemporâneos de renome para criar instalações específicas do local, inspiradas no ethos, na arquitetura e nas coleções do museu, como parte de um programa de comissões em andamento.
Na abertura, o Louvre Abu Dhabi apresentará as primeiras comissões, For Louvre Abu Dhabi, de Jenny Holzer, e Germination, de Giuseppe Penone. Suas instalações monumentais serão exibidas sob a cúpula do museu ao ar livre.
Giuseppe Penone e Jenny Holzer trabalharam em estreita colaboração com Louvre a equipe de Abu Dhabi e Jean Nouvel para desenvolver esculturas e instalações que se integram à arquitetura e refletem as histórias universais do museu.
Para o Louvre Abu Dhabi (2017), os relevos de calcário de Jenny Holzer
As instalações textuais de Jenny Holzer inscrevem a celebração do diálogo cultural do Louvre Abu Dhabi nas próprias paredes do museu. Holzer selecionou três textos históricos importantes de três tradições mundiais distintas e reinterpretou passagens importantes em imensa escala como gravuras nas paredes do museu.
O conteúdo e a estética dos três textos são, individual e coletivamente, extraordinariamente adequados à visão universal do Louvre Abu Dhabi. Embora sejam originários de diferentes civilizações em diferentes partes do mundo, cada um deles revela um autor que luta com verdades essenciais sobre a humanidade e reflete sobre as origens da civilização, o registro da história e a dinâmica do intercâmbio intercultural.
O mais antigo dos três textos é uma tábua de argila da Mesopotâmia, que narra um mito da criação imaginado há quase 4000 anos, contando a história da criação de seres humanos a partir de sangue e argila. Bilíngue nos escritos cuneiformes sumérios e acadianos, é um dos primeiros exemplos da arte da tradução, que pode ser rastreada até o nascimento da escrita na Mesopotâmia. Escavada da antiga cidade de Assur, no Iraque atual, a tábua de argila faz parte da coleção do Museu Vorderasiatisches em Berlim, Alemanha.
Do MuqaddimahbyIbnKhaldun, Holzer reproduz três páginas que exploram a alma, o espírito, a música e a linguagem e apresentam uma ode poética à arte da caligrafia. Em seu texto, IbnKhaldun (1332-1406), o pai da historiografia moderna, considerou como as sociedades podem entender seu passado, enquanto produz uma imagem viva das realizações da humanidade em teologia islâmica, filosofia, ciências naturais, química, alquimia e estética. Datado de 1377 e escrito em árabe, o Muqaddimah faz parte da coleção da Biblioteca AtifEfendi em Istambul.
O terceiro texto-fonte é Les Essais, de Michel de Montaigne. Holzer desenhou o manuscrito de Montaigne, de 1588, da Bibliothèque de Bordeaux, que contém copiosas anotações manuscritas que complementam o texto impresso. As páginas selecionadas, escritas em francês antigo, apresentam as revisões de Montaigne em três ensaios dedicados à autodeterminação, os desafios da escrita, as tarefas de crítica e a celebração da poesia e demonstram sua busca para entender a verdadeira natureza do mundo através da discussão. , diálogo e conversa. Les Essais é considerado como uma ponte entre o pensamento antigo, renascentista e moderno.
Declaração do artista
“É um prazer trabalhar neste novo e significativo museu. O Louvre Abu Dhabi define uma agenda ambiciosa para si mesmo e levanta questões animadas sobre museus e civilizações. É um privilégio e um desafio realizar uma instalação que se une à arquitetura de Jean Nouvel e que fale com as obras fantásticas que o museu exibirá. Fiz minhas paredes em estreita relação com o prédio de Jean Nouvel, que eu via como uma vila arcaica ideal sob uma cúpula do céu futurista mais bonita. ” - Jenny Holzer
Exposições especiais 2017 e 2018
O Louvre Abu Dhabi apresentará quatro exposições especiais a cada ano, com curadoria e organização em colaboração com instituições parceiras francesas e a Agence France-Muséums. Este programa rico e diversificado complementa a coleção permanente e aprimora a narrativa universal do museu.
Exposições especiais no primeiro ano explorarão a história do Museu do Louvre de Paris; a representação do mundo através de esferas; fotografia antiga; e as pinturas decorativas do grupo Nabis.
Além dessas exposições, o Co-Lab: Contemporary Art e Savoirfaire também estarão em exibição durante o ano de abertura.
De um Louvre para outro: abrindo um museu para todos
A exposição especial inaugural, De Um Louvre para Outro: Abrindo um Museu para Todos, abre em 21 de dezembro de 2017 e traça a história do Museu do Louvre em Paris, no século XVIII. Dividida em três seções, a exposição analisará as coleções reais de Versalhes sob o rei Luís XIV; a residência da Academia e Salões do Louvre, convertida em um palácio para artistas; e a criação do Museu do Louvre. Contará com aproximadamente 150 pinturas, esculturas, artes decorativas e outras peças importantes, principalmente das coleções do Museu do Louvre, mas também do Château de Versailles.
A exposição é comissariada por Jean-Luc Martinez, Presidente-Diretor, Museu do Louvre, e Juliette Trey, Curadora, Departamento de Gravuras e Desenhos, Museu do Louvre.
Co-Lab: Arte Contemporânea e Savoirfaire
Este é um projeto colaborativo, um "workshop de habilidades" que deu a quatro artistas dos Emirados Árabes Unidos a oportunidade de trabalhar com quatro importantes fabricantes franceses históricos. Cuidadosamente emparelhado com base em inspirações compartilhadas e técnicas complementares, o Manufactu Como a Nationale de Sèvres deu as boas-vindas ao TalinHazbar para trabalhar em cerâmica, a Manufacture de Beauvais abriu sua arte de tecer para Khalid Shafar, a Haute Verrerie d'art de Saint-Just colaborou com a ZeinabAlhashemi e os estúdios MTX BroderieArchitecturale em parceria com o VikramDivecha.
O processo, iniciado ao longo de um programa de intercâmbio, combinou a pesquisa artística com os altos padrões do artesanato histórico francês, tradicionalmente aberto às inovações dos artistas contemporâneos. Este projeto focou-se na transmissão e troca. A exposição temporária apresenta as obras finais, criadas pelos artistas e produzidas pelos fabricantes franceses.
O Co-Lab faz parte do Programa Cultural Emirado-Francês: Diálogo com a iniciativa do Louvre Abu Dhabi, estabelecida pelo Departamento de Cultura e Turismo - Abu Dhabi e o Ministério de Relações Exteriores e Desenvolvimento Internacional da França, o Ministério da Cultura e Comunicação e o Institutfrançais.
O mundo nas esferas
A exposição explorará a representação do mundo desde a antiguidade até os dias atuais, através de uma coleção de globos importantes.
Os primeiros globos foram produzidos no século IV aC pelos gregos, mas entre os séculos 8 e 15, os astrônomos muçulmanos estavam na vanguarda da pesquisa astronômica e criaram globos e astrolábios requintados. Hoje existem 125 globos celestes do mundo islâmico, com os mais antigos do século XI. Essa ciência antiga passou pela Espanha muçulmana no século 10 e ressurgiu na Europa, quando os cientistas começaram a aceitar a teoria de uma Terra esférica. Os globos tornaram-se uma ferramenta para os navegadores navegarem pelo mundo e um meio de contar histórias sobre suas novas descobertas através de interpretações artísticas do mapa. Enquanto a tecnologia de navegação melhorou além da imaginação, os globos continuaram sendo objetos domésticos de várias formas até os dias atuais.
O World in Spheres será curado por Catherin Hofmann, Curador Chefe da BibliothèqueNationale de France e François Nawrocki, Curador Chefe da Bibliothèque Sainte-Geneviève.
Abrindo o Álbum do Mundo: Fotografias, 1842-1896
Esta exposição analisará fotografias antigas produzidas usando os primeiros métodos em diferentes partes do mundo, criadas por exploradores ocidentais e também pelos primeiros fotógrafos locais e internacionais.
A fotografia em sua forma atual foi inventada por volta de 1839, um período de descoberta e expansão colonial. Fotógrafos foram enviados ao mundo em navios europeus para documentar as terras e povos distantes que encontraram. Com base nas coleções do museu do quaiBranly - Jacques Chirac e outras instituições, a exposição viaja de continente a continente através de uma seleção de fotografias produzidas entre 1842 e 1895 por vários praticantes. Inclui muitas imagens capturadas por fotógrafos internacionais que se apropriam dessa nova tecnologia para fins próprios, incluindo fotógrafos colombianos, turcos, indianos, brasileiros, egípcios, chineses, japoneses e russos e uma variedade de formatos fotográficos diferentes, de daguerreótipos a álbuns de viagem.
A exposição também apresentará as primeiras imagens da região do Golfo Arábico: fotografias do Iêmen dos anos 1850 e uma imagem do Hejaz de 1861.
Será com curadoria de Christine Barthe, curadora, chefe da coleção fotográfica do Musée du QuaiBranly - Jacques Chirac.
Os Nabis e a decoração moderna: um diálogo leste-oeste
A quarta exposição especial do Louvre Abu Dhabi apresentará cerca de 30 pinturas decorativas notáveis do grupo de artistas conhecido como Nabis, da coleção do museu d'Orsay, ao lado de várias gravuras japonesas e telas dobráveis do museu Guimet e do Louvre Abu Dhabi. Destacará o diálogo entre tradições orientais e ocidentais e demonstrará a contribuição fundamental da estética do Extremo Oriente para o desenvolvimento da decoração moderna.
Ativos na França entre 1888 e 1900, os Nabis esperavam quebrar as barreiras entre os diferentes gêneros de artistas e adotaram a pintura decorativa e a criação de cenários para produções teatrais. Os membros principais do grupo foram particularmente influenciados pelos japoneses ukiyo-e, e a exposição incluirá quatro seções ilustrando os princípios estéticos adotados pelos nabis através de suas pinturas em diálogo com a arte japonesa.
A exposição será comissariada por Isabelle Cahn, curadora-chefe de pinturas no museu d'Orsay.
Desenvolver uma audiência de visitantes do museu
Desde 2009, o Louvre Abu Dhabi e outros museus do distrito cultural de Saadiyat organizam uma variedade de programas, incluindo palestras, workshops, concertos e exposições, para envolver o público local de diferentes origens e idades.
Esses programas ofereceram a oportunidade de mostrar as coleções, testar as ferramentas de experiência dos visitantes futuros e desenvolver um público crescente de visitantes entusiasmados.
Até o momento, o Louvre Abu Dhabi já realizou quatro exposições:
Talking Art: Louvre Abu Dhabi (2009), uma prévia de 19 obras adquiridas para a coleção permanente, incluindo duas telas de EdouardManet; uma cabeça de Buda de mármore branco chinês, 550-577 CE; um jarro veneziano do século XVI; e Madonna e criança de 1480, de Giovanni Bellini
Nascimento de um museu, realizado em Abu Dhabi (2013) e Paris (2014), que apresentou uma seleção de 130 obras da coleção permanente em Abu Dhabi e 160 em Paris, incluindo uma pulseira de ouro em forma de leão feita no Irã por quase 3000 anos atrás; uma fíbula (broche) em ouro com granadas da Itália datadas do século V dC; pinturas de Jordaens, Manet e Magritte; um papiercollé de Picasso; e nove pinturas de Cy Twombly
Louvre Abu Dhabi Stories (2015), uma exibição em duas partes ligadas pelo Retrato de Fayoum, uma antiga pintura funerária egípcia
Al Qalam - em árabe para 'a caneta' - explorou a arte e o desenvolvimento da palavra escrita através de uma seleção de textos, incluindo um bifólio do Alcorão, miniaturas e um manuscrito
Figuras imortais mostravam esculturas de diversas culturas, incluindo uma estátua de madeira da Papua Nova Guiné do século XVIII ou XIX, uma figura budista de cobre dourado nepalesa e um busto italiano de São Pedro Mártir datado de 1490
Até o momento, o Louvre Abu Dhabi encenou mais de 50 palestras, muitas como parte da série de arte de fala do Louvre Abu Dhabi. Essa plataforma de discussão recorrente explorou os temas e idéias do museu por meio das coleções e cobriu tópicos como:
A luz como símbolo da religião e da filosofia, interpretada através de uma lâmpada da mesquita do século XIV, emprestada pelo Museu do Louvre em Paris
A coleção de pinturas em miniatura indianas do Louvre Abu Dhabi, adquirida do diretor de cinema James Ivory
Colagens e ready-mades na arte moderna, que tomaram o retrato de uma senhora de Picasso como ponto de partida
Repensando a arte islâmica em novos museus, apresentado como parte do programa de arte de Abu Dhabi 2015
Nos últimos anos, o Louvre Abu Dhabi também realizou mais de 80 oficinas para famílias e jovens como parte do programa de educação e envolvimento continuado do museu.
Clube de Arte do Louvre Abu Dhabi
O programa de associação ao Louvre Abu Dhabi Art Club oferece aos hóspedes uma variedade de benefícios exclusivos, além da chance de fazer parte de uma vibrante comunidade cultural.
Ao longo do ano, haverá oportunidades especiais para os membros e suas famílias desfrutarem de experiências, eventos e atividades aprimoradas exclusivas, como as primeiras pré-visualizações das exposições especiais do museu.
Os membros do Art Club podem visitar e revisitar o Louvre Abu Dhabi, descobrindo algo novo a cada vez. Os membros e seus convidados também podem entrar no Museu do Louvre em Paris e em outros museus parceiros, sem nenhum custo.
Os membros também recebem reservas prioritárias e preços preferenciais para eventos, atividades, workshops e visitas guiadas ao auditório, além de um desconto de 15% no café do museu, que oferece belas vistas da orla de Abu Dhabi.
As opções de doze meses incluem um pacote Membro + 1, com acesso gratuito e ilimitado a um membro e um convidado (450 AED), ou Membro + 5, que inclui até cinco convidados nomeados (1500 AED).
Inspirando a próxima geração
O Louvre Abu Dhabi é um local de descoberta e aprendizado, aberto a todos.
O museu recebe crianças, famílias e jovens, e fornece as ferramentas e oportunidades para todos os visitantes explorarem as coleções.
Desenvolver a juventude da nação em pensadores críticos altamente instruídos é fundamental para o investimento dos Emirados Árabes Unidos no futuro. A abordagem do Louvre Abu Dhabi leva o público - incluindo crianças, adolescentes e jovens adultos - a olhar de perto e a pensar profundamente nas obras de arte em exibição e nas culturas e idéias mais amplas que eles representam.
O museu já teve um impacto significativo no cenário educacional dos Emirados Árabes Unidos e continua a oferecer treinamento e oportunidades para apoiar uma geração emergente de entusiastas e profissionais do museu.
Museu das Crianças: um lugar especial para famílias
Os visitantes com 13 anos ou menos podem desfrutar de entrada gratuita e ilimitada no Louvre Abu Dhabi.
O Museu das Crianças no Louvre Abu Dhabi é um espaço exploratório que oferece a oportunidade de se envolver com obras de arte da coleção do museu para jovens visitantes (de 6 a 12 anos) e suas famílias.
Apresenta suas próprias exposições especiais, com obras de arte exibidas em casos especialmente projetados no nível dos olhos das crianças e ferramentas de mediação interativa. Com uma variedade de zonas imersivas e interativas, o Museu das Crianças oferece um programa de atividades práticas e oficinas educacionais.
A exposição inaugural no Museu Infantil é Formas e cores itinerantes. Explora formas e cores, como ornamentos florais e geométricos, através de uma seleção de obras de tradições artísticas em todo o mundo, incluindo cerâmica turca do século XVI, vasos decorativos franceses do século XVIII e uma pintura do artista alemão Paul Klee do século XIX.
Formas e cores itinerantes permanecerão em exibição até novembro de 2018.
Oficinas familiares
As iniciativas do Louvre Abu Dhabi para crianças e famílias incluem um programa contínuo de passeios, oficinas e sessões interativas, convidando jovens visitantes a explorar o Louvre Abu Dhabi por meio de atividades como caligrafia, criação de máscara e narrativa visual.
Dirigidas por uma equipe de especialistas do Louvre Abu Dhabi, essas atividades incentivam as crianças a aprender e experimentar uma variedade de métodos, práticas e conceitos artísticos em níveis adequados à idade.
Oficinas para crianças de 15 de novembro a 31 de dezembro de 2017
Oficinas no Museu da Criança (de 6 anos ou mais)
- Padrões geométricos - 90 minutos (famílias)
Sexta-feira 17:00 às 18:30
Identifique todas as formas diferentes nas obras de arte exibidas no Museu das Crianças. De volta ao workshop, explore a criação de diferentes padrões geométricos inspirados em motivos islâmicos antes de criar seu próprio padrão único.
- Faça um caleidoscópio - 90 minutos (famílias)
Sábados das 14:30 às 16:00
Explore todas as cores diferentes nas obras de arte exibidas no Museu das Crianças. De volta à oficina, brinque com cores e, juntos, construa um caleidoscópio para inventar novos padrões.
Oficinas, incluindo interação na galeria
- Contagem visual de histórias - 90 minutos (famílias)
Sábados 11:00 às 12:30
Explore uma variedade de obras de arte de diferentes culturas e descubra como os artistas comunicaram suas histórias séculos atrás. Após o passeio pelas galerias, invente uma história inspirada na coleção e trabalhe em conjunto para criar uma história em quadrinhos que compartilhe sua mensagem com o mundo.
- Decorações de caligrafia - 90 minutos (famílias)
Sextas-feiras 11:00 às 12:30 e sábados às 14:30 às 16:00
Explore como a caligrafia é integrada à arquitetura e aos objetos do dia a dia. No workshop, use galam e pincéis para trabalhar juntos em família para decorar um objeto com sua própria história especial inspirada em sua visita ao Louvre Abu Dhabi.
Oficinas para crianças e adolescentes
- Arquitetura (de 9 a 13 anos)
Quintas-feiras, das 17:00 às 18:30; Sábados das 17:00 às 18:30
Descubra a arquitetura e os elementos naturais que inspiraram a interpretação moderna de Jean Nouvel da cúpula e museu tradicionais. Observe como as formas geométricas complexas irradiam um oásis de luz pelo local. No workshop, investigue como o arquiteto criou a cúpula trabalhando juntos para reproduzir um modelo em larga escala do Louvre Abu Dhabi.
Coloque sua máscara! (de 8 a 12 anos)
Quartas-feiras das 17:00 às 18:30; Sexta-feira 17:00 às 18:30
Investigue duas máscaras na coleção do Louvre Abu Dhabi e descubra como as máscaras foram usadas em diferentes civilizações. Descubra como as formas humanas e animais inspiraram o design dessas máscaras espetaculares. De volta ao workshop, use sua pesquisa para criar uma máscara usando uma variedade de materiais 3D.
Escolas
Desde a sua criação, o Louvre Abu Dhabi trabalhou em estreita colaboração com escolas, universidades e o Departamento de Educação e Conhecimento de Abu Dhabi para desenvolver uma gama de recursos adequados para estudantes de todas as idades, integrar o museu ao currículo nacional e inspirar os alunos a explorar áreas como a arte estudos de história, arqueologia, antropologia e museus.
O Louvre Abu Dhabi fornece uma variedade de recursos para os educadores, incluindo guias para obras de arte significativas que oferecem perguntas para envolver os alunos e idéias para atividades interativas em sala de aula. Os materiais estão disponíveis para grupos de excursão escolar e ensino em sala de aula.
Durante a semana de abertura, o Louvre Abu Dhabi lançará um portfólio educacional para professores do ensino fundamental ao médio. Isso inclui descrições detalhadas das obras de arte do Louvre Abu Dhabi vinculadas a elementos dos currículos escolares, com instruções de observação, guias de discussão e atividades práticas apropriadas para os alunos do jardim de infância à 12ª série. As atividades foram projetadas para promover uma abordagem criativa e instigante a arte, o prazer da descoberta e a importância das próprias visões e idéias dos alunos.
Ensino superior
Desde que o Louvre Abu Dhabi foi anunciado, os Emirados Árabes Unidos testemunharam um aumento significativo no número de diplomas de graduação e pós-graduação disponíveis em assuntos relacionados, incluindo o curso de história da arte da Universidade de Nova York em Abu Dhabi, que oferece uma faixa de Museu e Estudos do Patrimônio Cultural; um mestrado em História da Arte e Estudos de Museus na Universidade de Paris-Sorbonne, Abu Dhabi; e um mestrado em estudos museológicos na Universidade Zayed, em Abu Dhabi.
O Louvre Abu Dhabi trabalha com esses e outros programas para compartilhar recursos, oferecer estágios e incentivar os alunos a ingressar em carreiras nas indústrias culturais e criativas.
Agora, em sua segunda edição, estudantes de todos os campos dos Emirados Árabes Unidos participaram do Programa para Embaixadores do Louvre Abu Dhabi, que treina e capacita jovens Emirados a se tornarem embaixadores qualificados do projeto em suas comunidades.
Desenvolvimento profissional
Apoiando o desenvolvimento
A próxima geração de profissionais da cultura dos Emirados Árabes Unidos é um pilar central do mandato do Louvre Abu Dhabi. O setor cultural dos Emirados Árabes Unidos está evoluindo rapidamente e, ao criar uma força de trabalho qualificada de profissionais talentosos em museus, o Louvre Abu Dhabi contribui para seu crescimento contínuo.
Desde que o projeto foi iniciado, o Louvre Abu Dhabi investiu em treinamentos de nível internacional e estágios em museus parceiros franceses para desenvolver sua equipe. Hoje 66% da equipe do museu são cidadãos dos Emirados Árabes Unidos, incluindo curadores, conservadores, pesquisadores e especialistas em educação.
