Tout comme les étoiles qui guident le nomade dans le désert, le dôme de Jean Nouvel nous invite à lever les yeux et à contempler notre monde. Au cœur du musée se trouve un double dôme de 180 mètres de diamètre, offrant une géométrie horizontale et parfaitement rayonnante, ainsi qu'un matériau tissé à perforations aléatoires, procurant une ombre ponctuée d'éclats de soleil. Le dôme brille sous le soleil d'Abu Dhabi. La nuit, ce paysage protégé est une oasis de lumière sous un dôme étoilé.
Plus d'informations de la part des ingénieurs :
Une collaboration interculturelle unique
Le Louvre d'Abu Dhabi est né d'un accord intergouvernemental unique entre les Émirats arabes unis et la France, signé en 2007.
Cet accord incarne une vision partagée par la France et Abou Dhabi pour développer le premier musée universel du monde arabe. Il établit le Louvre Abu Dhabi comme une institution indépendante, et prévoit l'utilisation du nom du musée du Louvre pendant 30 ans et 6 mois.
En vertu de l'accord intergouvernemental, le Louvre Abou Dhabi a un accès inestimable à l'expertise et à la formation de 17 institutions françaises partenaires, ainsi qu'aux prêts de 13 grands musées français pour une durée de 10 ans. En outre, ces institutions apporteront leur soutien à la programmation d'expositions spéciales au Louvre Abu Dhabi pendant 15 ans.
Grâce à l'Agence France-Muséums (AFM), le Louvre Abu Dhabi explore de nouvelles approches et se réunit pour la première fois : musée du Louvre, Centre Pompidou, musée d'Orsay et musée de l'Orangerie, Bibliothèque Nationale de France, musée du quai Branly - Jacques Chirac, Réunion des Musées Nationaux et du Grand Palais, Château de Versailles, musée National des Arts Asiatiques-Guimet, musée de Cluny, Ecole du Louvre, musée Rodin, Domaine National de Chambord, musée des Arts Décoratifs de Paris, Cité de la Céramique - Sèvres & Limoges, musée d'Archéologie nationale - Saint-Germain en Laye, Château de Fontainebleau, et OPPIC (Operateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture).
L'Agence France-Muséums supervise l'implication de ces institutions partenaires et assure l'orientation du programme curatorial et culturel, y compris l'orientation de la création de la collection permanente, le soutien aux expositions temporaires et la coordination des prêts des musées partenaires. Avec environ la moitié de son équipe basée à Abu Dhabi, l'AFM apporte également au Louvre Abu Dhabi un soutien à la gestion du projet pendant la construction du musée, et une contribution à l'élaboration de ses politiques pour les visiteurs.
Déclaration du conservateur : un musée universel à l'ère de la mondialisation
Tout comme les étoiles qui guident le nomade dans le désert, le dôme de Jean Nouvel nous invite à lever les yeux et à contempler notre monde. À l'intersection des mathématiques et de la vie organique, le dôme délimite un domaine à lui seul, dans lequel se déploient l'espace et le temps du musée. Le dôme rend également hommage à l'importance vitale de l'ombre en Arabie, et en même temps filtre la lumière pour créer une sorte de calligraphie cosmique de formes imaginaires. La beauté naît de cette contiguïté des contraires.
Le Louvre d'Abu Dhabi est un musée universel, à l'heure de la mondialisation. Le mot "universel" vient de "unus", ou "un", et de "vertere", ou "tourner". Le monde tourne-t-il autour d'un centre, comme on pensait il y a longtemps que les planètes et le soleil tournaient autour de la Terre ? Nous devrions plutôt comprendre cette étymologie comme une pluralité qui se transforme en unité, ou comme une recherche de cohérence. Dans cet esprit - pour démontrer ce que l'humanité a en commun - le Louvre d'Abou Dhabi emprunte la voie de l'universalité.
L'esprit universel se révèle par étapes au musée. Ses galeries offrent aux visiteurs une vaste fresque historique du "long et visible développement de l'humanité", comme l'a décrit le poète et écrivain français Charles Péguy, un attribut important d'un musée universel. Cette caractéristique est illustrée au Louvre d'Abu Dhabi par des œuvres d'art du monde entier, d'époques et de cultures différentes, car le musée est doté non seulement d'une splendide collection, mais aussi de prêts exceptionnels de musées français.
La succession des pièces devient ainsi un récit. Après un prologue de chefs-d'œuvre de plusieurs époques, une énigme incite le visiteur à réfléchir sur le sens de l'universalité. La majesté de l'architecture anime ce récit, tout comme les panneaux muraux et les éléments numériques des différentes galeries. Tout est mis en œuvre pour que la rencontre des visiteurs avec les œuvres d'art suscite des émotions et des questions.
La présentation des œuvres réunit dans les mêmes galeries les cultures et les civilisations, dans une exploration de l'esprit général de leur époque. Comment montrer autrement les remarquables similitudes entre les rois-prêtres sumériens et les pharaons d'Égypte, les influences réciproques entre la Chine et le monde islamique, et les effets de l'expansion de la civilisation industrielle ? En supprimant le cloisonnement traditionnel des départements des musées, nous pouvons voir ce que les objets ont à dire sous un jour différent - et plus universel. Dans l'espace du musée, même dans l'espace d'une seule vitrine, ces dialogues établissent de nouveaux points de vue et de nouvelles découvertes.
Le déplacement du musée, de Paris à Abu Dhabi, entraîne inévitablement un changement de perspective. Les concepts d'Antiquité, de Moyen Âge, de Renaissance et de Modernité, qui placent l'Occident au centre de l'histoire, deviennent relatifs par rapport aux avancées du monde universel. Le Louvre d'Abu Dhabi s'engage, par exemple, à révéler le caractère mixte ou hybride de la "modernité" occidentale. Si les civilisations d'Afrique, des Amériques, d'Asie et de l'Islam sont progressivement passées sous l'influence des représentations occidentales après 1500, ces représentations ont à leur tour été empruntées à grande échelle au reste du monde. La modernité occidentale est reconsidérée ici à Abu Dhabi, surtout à la lumière de ce que l'anthropologue britannique Jack Goody a appelé le "vol de l'histoire" perpétré par l'Occident, qui se croyait "moderne", au détriment d'autres civilisations, qui ne l'étaient prétendument pas. Cette lecture des événements est cruciale pour le Louvre d'Abu Dhabi, conçu au XXIe siècle dans une partie du monde qui cherche à accroître son influence en prenant sa place dans l'illustre mémoire des multiples héritages.
Et c'est bien dans le monde arabo-musulman du XXIe siècle que s'inscrit le Louvre d'Abou Dhabi. Ce changement d'orientation, nécessaire à l'objectif de réappropriation culturelle, possède également une logique historique. Avec sa longue tradition de centralité et d'interrelations, le monde dans lequel se situe le nouveau musée est l'héritier d'une vaste entité culturelle au cœur de l'Eurasie. La naissance du Louvre d'Abu Dhabi intervient également à un moment particulier de l'histoire de la région, alors que le monde arabe réaffirme sa culture, un changement dans lequel l'orientalisme d'Edward Said a joué un rôle clé.
Cette dynamique appelle une autre narration du monde. Celle qui sera présentée aux visiteurs fin 2017 tient compte de ce nouveau contexte, qui a été élaboré par une équipe aux perspectives multiples. Enfant d'un monde globalisé, le Louvre Abou Dabi est aussi le fruit d'un courant culturel contemporain, avec son alternance constante de dé-territorialisation et de délocalisation. Ainsi le destin du Louvre Abou Dabi se forge-t-il longtemps dans la dialectique complexe entre identité affirmée et ouverture universelle.
- Jean-François Charnier, directeur scientifique et culturel de l'Agence France-Muséums
Déclaration architecturale : Le musée et la mer
"Tous les climats sont comme des exceptions. Plus chaud quand il fait froid. Plus frais sous les tropiques. Les gens ne résistent pas bien aux chocs thermiques. Les œuvres d'art non plus. Ces observations élémentaires ont influencé le Louvre d'Abu Dhabi. Il souhaite créer un monde accueillant alliant sereinement ombre et lumière, réflexion et calme. Il veut appartenir à un pays, à son histoire, à sa géographie sans devenir une traduction plate, le pléonasme qui engendre l'ennui et la convention. Il vise également à souligner la fascination générée par les rencontres rares.
Il est assez rare de trouver un archipel construit en mer. Il est encore plus rare de voir qu'il est protégé par un parasol créant une pluie de lumière.
La possibilité d'accéder au musée par bateau ou de trouver un ponton pour y accéder à pied depuis la rive est tout aussi extraordinaire, avant d'être accueilli comme un visiteur très attendu désireux de voir des collections uniques, de s'attarder dans des librairies alléchantes, ou de goûter aux thés, cafés et gourmandises locales.
C'est un lieu à la fois calme et complexe. Un contraste entre une série de musées qui cultivent leurs différences et leurs authentités.
C'est un projet fondé sur un symbole majeur de l'architecture arabe : le dôme. Mais ici, avec son évidente rupture avec la tradition, le dôme est une proposition moderne.
Un double dôme de 180 mètres de diamètre, offrant une géométrie horizontale parfaitement rayonnante, un matériau tissé perforé au hasard, offrant de l'ombre ponctuée par des éclats de soleil. Le dôme brille sous le soleil d'Abu Dhabi. La nuit, ce paysage protégé est une oasis de lumière sous un dôme étoilé.
Le Louvre d'Abu Dhabi devient la destination finale d'une promenade urbaine, un jardin sur la côte, un havre de fraîcheur, un abri de lumière le jour et le soir, son esthétique conforme à son rôle de sanctuaire pour les œuvres d'art les plus précieuses". - Jean Nouvel, architecte du Louvre Abu Dhabi
Les chefs-d'œuvre du récit universel
La collection du Louvre d'Abu Dhabi
Présentée dans 6 400 mètres carrés de galeries, la collection croissante de trésors exceptionnels du musée comprend plus de 620 œuvres d'art et objets importants couvrant l'ensemble de l'histoire de l'humanité dans le monde. Elle comprend des découvertes archéologiques anciennes, des arts décoratifs, des sculptures néoclassiques, des peintures de maîtres modernes et des installations contemporaines. Lors de l'ouverture, 235 œuvres de la collection du Louvre d'Abu Dhabi sont exposées dans les galeries.
Le Louvre Abu Dhabi a commencé à acquérir des œuvres en 2009. Depuis lors, certaines œuvres ont déjà été exposées sous forme de prêts dans d'éminentes institutions culturelles telles que le Centre Pompidou Metz, le musée d'Orsay, la National Gallery of Art de Washington D.C., le Kimbell Art Museum, le musée de l'armée et la Fondation Yves Saint-Laurent Pierre Bergé.
De grands musées français prêtent des œuvres majeures
Le Louvre d'Abu Dhabi présentera, pour l'année inaugurale, 300 œuvres significatives prêtées par 13 grands musées français. Il s'agit notamment de chefs-d'œuvre représentant des civilisations et des mouvements artistiques de moments importants de l'histoire humaine mondiale, notamment l'Égypte ancienne, l'Empire romain, les anciennes dynasties chinoises, le royaume du Bénin dans l'actuel Nigeria, la Renaissance, les impressionnistes et les modernistes. Nombre d'entre eux seront exposés pour la première fois à Abu Dhabi, notamment l'œuvre majeure de Léonard de Vinci, La Belle Ferronnière, prêtée par le musée du Louvre.
Les musées français partenaires prêteront des œuvres d'art au Louvre d'Abu Dhabi pour une période de 10 ans, qui diminuera au fur et à mesure que la collection permanente s'étoffera.
Des prêts importants de la région
Le Louvre d'Abu Dhabi s'est associé à d'importants musées et institutions culturelles du monde arabe qui prêteront 28 œuvres significatives.
Le Musée national de Ras Al Khaimah fournit des objets, dont un pendentif datant de 2000-1800 avant JC et un vase néolithique peint découvert sur l'île de Marawah, une colonie d'Abou Dhabi vieille de 8000 ans. Le Musée national d'Al Ain prête un important fragment de stuc provenant d'une ancienne église de l'île de Sir Bani Yas à Abu Dhabi.
Parmi les prêts de la région, on peut citer : un outil en pierre préhistorique datant de 350 000 ans avant J.-C., provenant de la Commission saoudienne pour le tourisme et le patrimoine national ; une collection de plus de 400 pièces de monnaie en Dirham d'argent provenant du Musée national - Sultanat d'Oman ; et la statue d'Ain Ghazal, un personnage bicéphale de 8 000 ans provenant du Département des antiquités de Jordanie.
Le premier musée du district culturel de Saadiyat, le Louvre Abu Dhabi, ouvrira ses portes avec une exposition d'œuvres d'art provenant des collections du musée national Zayed et du Guggenheim Abu Dhabi. Le Musée national de Zayed prête une sélection d'œuvres calligraphiques sur papier, y compris des rouleaux ottomans contenant des peintures, des textes et des lettres importants. Le chapitre contemporain du Louvre Abu Dhabi présente des œuvres de la collection Guggenheim Abu Dhabi d'artistes renommés tels que Abdullah Al Saadi, Ibrahim El-Salahi et feu Hassan Sharif.
Galeries du Louvre Abu Dhabi
Le récit est organisé en 12 chapitres à travers les galeries du musée.
Le grand vestibule
À travers une série d'œuvres anciennes, le Grand Vestibule présente des thèmes universels qui mettent en évidence des similitudes surprenantes entre les premières civilisations: masques de mort en or, figurines de maternité, réservoirs d'eau, instruments d'écriture, reliquaires précieux, motifs décoratifs représentant le soleil, figures de prière et d'équitation. Les similitudes entre les oeuvres ne sont pas expliquées, mais sont là pour faire poser des questions aux visiteurs. Il invite les visiteurs à entrer dans les galeries.
Galerie 1: Les premiers villages
Il a fallu des millions d'années pour que l'espèce humaine se propage à travers le monde depuis ses origines en Afrique de l'Est. Cependant, en 10 000 avant notre ère, au Proche-Orient, en Chine et en Amérique centrale, des communautés se sont installées pour la première fois et ont domestiqué des espèces animales et végétales, ce qui a conduit à l'apparition des premiers villages. Malgré les différences régionales, les premières communautés villageoises semblent avoir partagé un désir de lier leur communauté, par le biais de croyances et de rituels autour de leurs ancêtres. La représentation humaine s'est développée sous la forme de ces figurines féminines qui semblent exprimer des préoccupations de fertilité. La richesse générée par les bénéfices de l'agriculture et de l'élevage a soutenu la naissance des premières formes de pouvoir.
Galerie 2: Les premières grandes puissances
Les premiers royaumes sont apparus dans les vallées fertiles du Tigre, de l'Euphrate, du Nil, de l'Indus et du fleuve Jaune vers 3000 avant notre ère. L'émergence de ces premières grandes puissances s'est accompagnée de la diffusion d'armes en bronze. Les haches, les épées et les armures sont devenues des emblèmes de prestige et de splendeur pour les puissants. La nouvelle élite guerrière a également commencé à monter à cheval, un développement qui a stimulé les échanges à longue distance, augmenté la taille des royaumes et élargi les horizons des communautés.
Avec le développement des royaumes de Mésopotamie et d'Égypte est née la naissance des premières villes, un événement crucial dans l'histoire de l'humanité. Fruit d'une forte croissance démographique et d'une forte organisation hiérarchique de la société, les premières villes sont devenues des creusets sociaux et culturels qui ont encouragé l'échange et l'innovation. L'écriture, une invention fondamentale, a facilité les transactions et a contribué à légitimer le pouvoir.
Galerie 3: Civilisations et empires
À partir d'environ 1000 avant notre ère, sur la plupart des continents, les premiers royaumes ont cédé la place à de vastes groupes culturels et politiques. Les empires assyriens puis persan dominent le Moyen-Orient, tandis que les villes grecques s'établissent autour du bassin méditerranéen. Les cultures nok et olmèque se sont répandues à travers l'Afrique de l'Ouest et la Mésoamérique respectivement. L'évolution, les rencontres et les affrontements de ces empires ont stimulé des fusions artistiques et philosophiques dont les influences se font encore sentir aujourd'hui.
Après son départ du royaume grec de Macédoine en 334 avant J.-C., Alexandre le Grand a forgé une union politique sans précédent entre l'Europe et l'Asie, qui a conduit à la formation d'immenses empires. Alors que Rome, à son apogée, étendait sa domination sur toute la région méditerranéenne, l'empire Han se développait énormément en Chine. L'effondrement de ces empires a conduit à une régénération des formes artistiques qui seront utilisées par les religions universelles pour communiquer leur message.
Galerie 4 : Les religions universelles
Commencée il y a environ 2000 ans, la diffusion des religions universelles a réussi à atteindre la plupart des zones civilisées d'Europe, d'Asie et d'Afrique en quelques siècles seulement. En adressant leur message à toute l'humanité sans distinction, le bouddhisme, le christianisme et l'islam ont transcendé les caractéristiques culturelles locales et ont profondément transformé les sociétés anciennes.
Ces religions partageaient avec le judaïsme le concept de monothéisme mais divergeaient sur des sujets tels que la représentation du divin. Leur expansion a parfois été conflictuelle et les a mises en contact avec d'autres croyances, comme l'hindouisme en Asie, le confucianisme et le taoïsme en Chine, le shintoïsme au Japon et l'animisme en Afrique. La religion était alors devenue un facteur d'union des communautés et exerçait une influence sur les activités intellectuelles et artistiques à travers les continents.
Galerie 5 : Routes commerciales asiatiques
L'expansion des religions universelles s'est produite parallèlement à l'établissement de vastes réseaux d'échanges entre les continents. En Asie, au VIIe siècle, la Chine est devenue le principal acteur de ces échanges et un pôle majeur d'innovation. L'invention de la porcelaine, de la poudre à canon, du papier et des caractères d'imprimerie va changer le monde. La Chine a transmis au monde arabo-musulman la plupart de ses inventions le long des routes terrestres et maritimes utilisées pour le commerce de la soie.
La civilisation islamique était au cœur de ce réseau commercial florissant reliant l'Asie, l'Europe et l'Afrique. Du VIIIe au Xe siècle, Bagdad a connu un âge d'or des arts et des sciences. Les routes caravanières empruntées par les marchands croisaient les chemins suivis par les pèlerins et favorisaient la diffusion de nouveaux modes de pensée. Ces échanges ont favorisé la circulation de matériaux exotiques et d'articles de luxe comme la soie, la céramique, les bijoux, l'encens ou l'ivoire.
Galerie 6 : De la Méditerranée à l'Atlantique
Le bassin méditerranéen était le point culminant des routes commerciales et culturelles à travers l'Asie et l'Afrique. À partir du XIe siècle, les échanges se sont multipliés entre l'Empire byzantin, le monde islamique et l'Europe chrétienne, malgré leurs rivalités et leurs conflits. Si les villes de Venise et de Gênes ont pris une part active à ces échanges, la péninsule ibérique, partagée entre l'islam et le christianisme, est devenue un site d'une grande diversité culturelle.
En Europe, la concurrence entre les royaumes chrétiens et le commerce florissant ont contribué au développement économique et scientifique. À la fin du XVe siècle, les navigateurs portugais ont exploré le littoral africain et ont ouvert de nouvelles routes commerciales vers l'océan Indien. La traversée de l'Atlantique et la découverte du continent américain créent un contact entre l'Europe et les civilisations amérindiennes, jusqu'alors isolées.
Intersection : Cosmographie
Vers 1500, pour la première fois depuis le début de l'humanité, l'homme a pu voyager tout autour du globe. De grands navigateurs, tels qu'Ibn Majid, Zheng He et Christophe Colomb, ont établi un contact direct entre des terres jusqu'alors éloignées ou inconnues les unes des autres. Les civilisations qui avaient autrefois commercé sur la base de la proximité géographique se sont progressivement engagées dans un système d'échanges à l'échelle mondiale. Le monde a connu une forme précoce de mondialisation.
La prise de conscience de l'ampleur du monde a suscité des questions sur la signification de l'univers. Les instruments utilisés pour la navigation et la cosmographie se sont développés rapidement. Les premiers récits de voyage ont été publiés, racontant des voyages dans des pays lointains, tandis que des cartes et des globes dessinent les contours de ce nouveau monde. Les matériaux exotiques et les œuvres d'art aux formes étranges qui remplissaient les "cabinets de curiosités" en Europe illustraient cette fascination pour les terres lointaines et mystérieuses.
Galerie 7: Le monde en perspective
Des voyages pionniers ont élargi les horizons et offert une nouvelle perspective du monde. Les découvertes dans les domaines des mathématiques et de l'optique transmises du monde arabe à l'Europe au XVe siècle ont eu des conséquences importantes pour l'art. Formant le fondement de l'approche géométrique et abstraite de la représentation dans l'art islamique, ils ont également permis aux artistes européens de créer une profondeur et une tridimensionnalité dans les images.
L'activité intellectuelle et artistique florissante de l'époque était appelée la Renaissance par les Européens qui redécouvraient leur antiquité. Pour les artistes et les architectes, il a fourni un modèle esthétique qui a profondément renouvelé la représentation du corps humain et des paysages. En Chine aussi, les artistes se sont inspirés des modèles du passé pour renforcer la légitimité culturelle et politique de leurs monarques. Pendant ce temps, le monde arabo-islamique a développé un style international qui met l'accent sur l'utilisation des formes géométriques et florales.
Galerie 8: La magnificence de la cour
Les rencontres entre différents mondes ont conduit à une rivalité sans précédent entre les dirigeants. Ce phénomène a pris une nouvelle dimension au XVIIe siècle et s'est produit simultanément dans toute l'Europe, la Chine, les empires musulmans et les royaumes d'Afrique. Les souverains se sont glorifiés en affichant des symboles de leur pouvoir et en commandant des représentations majestueuses de leur personne royale et de leur cour. Les portraits équestres sont devenus une forme de représentation répandue.
Les monarques ont concouru pour attirer les meilleurs artistes, commander de nouveaux décors et investir d'énormes quantités dans la construction de palais et de bâtiments religieux d'une opulence exceptionnelle. La magnificence de la vie de cour, le luxe des costumes et des armes et la splendeur des collections d'art ont donné aux dirigeants une image éblouissante conçue pour éclipser d'autres royaumes et États.
Galerie 9: Un nouvel art de vivre
Au cours du XVIIIe siècle, la richesse dont jouissaient les monarques était atteinte par un segment de plus en plus important de la société. La diffusion des produits manufacturés dans le monde a progressivement transformé les économies et stimulé de nouveaux modes de consommation. Une plus grande attention a été accordée à l'ameublement et à la décoration des maisons et aux vêtements. En Chine, au Japon et en Europe, de plus en plus de fabricants proposent des produits à un nombre croissant de clients.
Sur tous les continents, les arts reflétaient une importance accrue accordée à la sphère privée, à l'individu et à la famille. Avec la croissance des échanges mondiaux, les arts ont développé une image imaginative de terres et de cultures éloignées. L'Europe était de plus en plus imprégnée d'une philosophie du progrès et de la raison appelée les Lumières. Ce mouvement intellectuel se concentre sur l'individu et son rôle dans l'histoire, comme l'illustrent les révolutions américaine et française de la fin du siècle.
Galerie 10: Un monde moderne?
La concurrence économique entre les nations a donné naissance à la révolution industrielle en Europe. Instrument de l’entreprise coloniale européenne, cette révolution s’est progressivement étendue au reste du monde au cours du XIXe siècle. Le développement des moyens de transport et de la colonisation a touché toutes les civilisations, ce qui, en retour, a inspiré les artistes européens.
Le progrès technique et la création artistique ont été glorifiés lors d'expositions universelles.
La photographie, produit de l'industrie, a joué un rôle important dans le monde de l'art. En capturant la réalité et en éliminant la distance, il donnait à l'individu l'impression de prendre possession du monde. Depuis son invention, la photographie a révolutionné la création artistique, incitant les peintres en Europe, puis dans le monde entier, à modifier radicalement leur façon de capturer les images et de traduire le monde réel sur toile.
Galerie 11 : Défier la modernité
Au cours du XXe siècle, les notions de modernité et de progrès, que l'Occident industriel et colonial avait répandues à travers la planète, ont été remises en question. Les deux guerres mondiales et les nombreux cas de décolonisation ont remis en cause un grand nombre de certitudes. La création artistique a reflété ces évolutions, en se réinventant sans cesse, ponctuée de divisions et de mouvements radicaux comme l'abstraction, le ready-made et l'univers imaginatif des surréalistes.
Faisant écho au rythme remarquable de la vie moderne, la succession rapide des mouvements artistiques a constamment ouvert de nouvelles perspectives. Les frontières de l'art ont été continuellement redéfinies, étendues et en constante transformation. Les mouvements d'avant-garde à Paris et ailleurs en Europe ont attiré des artistes du monde entier. L'influence croissante des artistes nord-américains a coïncidé avec l'élargissement des horizons artistiques pour englober le monde entier.
Galerie 12 : Une scène mondiale
En ce début de XXIe siècle, l'ampleur de la communication autour du globe semble avoir transformé la planète en un village global. La chute du mur de Berlin en 1989 a marqué la fin d'une époque historique où l'Occident avait occupé le devant de la scène. L'essor économique de la plupart des continents a fait place à un monde multipolaire et multiculturel dans lequel les artistes ont pris sur eux d'inventer une version différente de la modernité.
La diffusion instantanée et l'omniprésence des images de la télévision et d'Internet placent la représentation du monde dans un état d'autoréflexion constante. Les œuvres créatives sont devenues des miroirs de notre mémoire collective agitée par les questions d'identité, le moi en tant que récit, ainsi que nos préoccupations concernant notre fragile planète. Les artistes continuent de nous aider à soulever ou à mettre en perspective ces questions existentielles, comme ils le font depuis l'aube de l'humanité.
Commandes d'artistes contemporains
Le Louvre Abu Dhabi invite des artistes contemporains de renom à créer des installations spécifiques au site, inspirées par l'éthique, l'architecture et les collections du musée, dans le cadre d'un programme de commandes permanentes.
Lors de l'ouverture, le Louvre Abu Dhabi présentera les premières commandes, For Louvre Abu Dhabi de Jenny Holzer et Germination de Giuseppe Penone. Leurs installations monumentales seront exposées sous le dôme du musée en plein air.
Giuseppe Penone et Jenny Holzer ont travaillé en étroite collaboration avec l'équipe du Louvre Abu Dhabi et Jean Nouvel pour développer des sculptures et des installations qui s'intègrent à l'architecture et reflètent les histoires universelles du musée.
Pour Louvre Abu Dhabi (2017), des reliefs en calcaire de Jenny Holzer
Les installations textuelles de Jenny Holzer inscrivent la célébration du dialogue interculturel au Louvre d'Abu Dhabi dans les murs mêmes du musée. Holzer a sélectionné trois textes historiques importants issus de trois traditions mondiales distinctes, et a réinterprété des passages clés à grande échelle sous forme de gravures sur les murs du musée.
Le contenu et l'esthétique des trois textes sont, individuellement et collectivement, exceptionnellement bien adaptés à la vision universelle du Louvre d'Abu Dhabi. Bien qu'ils proviennent de différentes civilisations dans différentes parties du monde, ils révèlent chacun un auteur aux prises avec des vérités essentielles sur l'humanité et réfléchissent aux origines de la civilisation, à l'enregistrement de l'histoire et à la dynamique des échanges interculturels.
Le plus ancien des trois textes est une tablette d'argile mésopotamienne qui raconte un mythe de la création imaginé il y a près de 4000 ans, racontant l'histoire de la création des humains à partir du sang et de l'argile. Bilingue en écriture cunéiforme sumérienne et akkadienne, il s'agit d'un exemple précoce de l'art de la traduction, qui remonte à la naissance de l'écriture en Mésopotamie. Extraite de l'ancienne ville d'Assur, dans l'Irak actuel, la tablette d'argile fait partie de la collection du Vorderasiatisches Museum de Berlin, en Allemagne.
À partir du MuqaddimahbyIbnKhaldun, Holzer reproduit trois pages qui explorent l'âme, l'esprit, la musique et le langage, et présentent une ode poétique à l'art de la calligraphie. Dans son texte, IbnKhaldun (1332-1406), le père de l'historiographie moderne, a examiné comment les sociétés peuvent comprendre leur passé, tout en dressant un tableau vivant des réalisations de l'humanité en matière de théologie, de philosophie, de sciences naturelles, de chimie, d'alchimie et d'esthétique islamiques. Datant de 1377 et rédigée en arabe, la Muqaddimah fait partie de la collection de la bibliothèque AtifEfendi à Istanbul.
La troisième source de texte est Les Essais de Michel de Montaigne. Holzer s’est inspiré du manuscrit de Montaigne de la Bibliothèque de Bordeaux de 1588, qui contient de nombreuses annotations manuscrites complétant le texte imprimé. Les pages sélectionnées, écrites en vieux français, présentent les révisions de Montaigne à trois essais consacrés à l'autodétermination, aux défis de l'écriture, aux tâches de critique et à la célébration de la poésie, et démontrent sa quête pour comprendre la vraie nature du monde à travers la discussion , dialogue et conversation. Les Essais est considéré comme un pont entre la pensée ancienne, Renaissance et moderne.
Déclaration de l'artiste
«C'est un plaisir de travailler sur ce nouveau musée important. Le Louvre Abu Dhabi se fixe un programme ambitieux et soulève des questions animées sur les musées et les civilisations. C'est un privilège et un défi de réaliser une installation qui rejoint l'architecture de Jean Nouvel et qui parle des œuvres fantastiques que le musée exposera. J'ai fait mes murs en étroite relation avec le bâtiment de Jean Nouvel, que je voyais comme un village archaïque idéal sous un plus beau dôme de ciel futuriste. » - Jenny Holzer
Expositions spéciales 2017 et 2018
Le Louvre Abu Dhabi présentera chaque année quatre expositions spéciales, organisées et organisées en collaboration avec des institutions partenaires françaises et l'Agence France-Muséums. Ce programme riche et diversifié complète la collection permanente et améliore la narration universelle du musée.
Des expositions spéciales la première année exploreront l’histoire du musée du Louvre à Paris; la représentation du monde à travers des sphères; photographie ancienne; et les peintures décoratives du groupe Nabis.
En plus de ces expositions, Co-Lab: Art Contemporain et Savoirfaire seront également présentés durant l'année d'ouverture.
D'un Louvre à l'autre: ouvrir un musée pour tous
L'exposition spéciale inaugurale, D'un Louvre à l'autre: ouvrir un musée pour tous, ouvre le 21 décembre 2017 et retrace l'histoire du musée du Louvre à Paris au XVIIIe siècle. Divisée en trois parties, l'exposition se penchera sur les collections royales de Versailles sous le roi Louis XIV; la résidence de l'Académie et des Salons du Louvre, transformée en palais d'artistes; et la création du musée du Louvre. Il présentera environ 150 peintures, sculptures, arts décoratifs et autres pièces importantes, provenant principalement des collections du musée du Louvre, mais aussi du château de Versailles.
L'exposition est organisée par Jean-Luc Martinez, président-directeur, musée du Louvre, et Juliette Trey, conservatrice, département des estampes et dessins, musée du Louvre.
Co-Lab: Art contemporain et Savoirfaire
Il s'agit d'un projet collaboratif, un "atelier de compétences" qui a permis à quatre artistes basés aux Emirats Arabes Unis de travailler avec quatre fabricants français historiques haut de gamme. Jumelée avec soin autour d'inspirations partagées et de techniques complémentaires, la Manufacture Nationale de Sèvres a accueilli TalinHazbar pour travailler la céramique, la Manufacture de Beauvais a ouvert son art du tissage à Khalid Shafar, la Haute Verrerie d'art de Saint-Just a collaboré avec ZeinabAlhashemi et les studios MTX BroderieArchitecturale se sont associés à VikramDivecha.
Le processus, initié tout au long d'un programme d'échange, allie la recherche artistique aux hauts standards de l'artisanat historique français, traditionnellement ouvert aux innovations des artistes contemporains. Ce projet était axé sur la transmission et l'échange. L'exposition temporaire présente les œuvres finales, créées par les artistes et produites par les fabricants français.
Le Co-Lab fait partie du programme culturel émirati-français: Dialogue avec le Louvre Abu Dhabi, initiative mise en place par le ministère de la Culture et du Tourisme - Abou Dhabi et le ministère français des Affaires étrangères et du Développement international, le ministère de la Culture et de la Communication et l'Institut français.
Le monde en sphères
L'exposition explorera la représentation du monde de l'Antiquité à nos jours à travers une collection de globes importants.
Les premiers globes ont été produits au IVe siècle avant J.-C. par les Grecs, mais entre le VIIIe et le XVe siècle, les astronomes musulmans ont été à la pointe de la recherche astronomique et ont créé des globes et des astrolabes exquis. 125 globes célestes du monde islamique existent encore aujourd'hui, le plus ancien datant du 11ème siècle. Cette science ancienne a traversé l'Espagne musulmane au Xe siècle et a refait surface en Europe lorsque les scientifiques ont commencé à accepter la théorie d'une Terre sphérique. Les globes sont devenus à la fois un outil permettant aux explorateurs de naviguer dans le monde et un moyen de raconter des histoires sur leurs nouvelles découvertes grâce à des interprétations artistiques de la carte. Si la technologie de navigation s'est améliorée au-delà de l'imagination, les globes sont restés des objets domestiques sous diverses formes jusqu'à nos jours.
Le monde en sphères sera présenté par Catherin Hofmann, conservateur en chef à la Bibliothèque nationale de France et François Nawrocki, conservateur en chef à la Bibliothèque Sainte-Geneviève.
Ouverture de l'Album du monde : Photographies, 1842-1896
Cette exposition se penchera sur les premières photographies produites à l'aide des premières méthodes dans différentes parties du monde, créées par les explorateurs occidentaux ainsi que par les tout premiers photographes locaux et internationaux.
La photographie sous sa forme actuelle a été inventée vers 1839, une période de découverte et d'expansion coloniale. Des photographes ont été envoyés dans le monde entier sur des navires européens pour documenter les terres et les peuples lointains qu'ils ont rencontrés. S'appuyant sur les collections du musée du quaiBranly - Jacques Chirac et d'autres institutions, l'exposition voyage de continent en continent à travers une sélection de photographies réalisées entre 1842 et 1895 par différents praticiens. Elle comprend de nombreuses images prises par des photographes internationaux s'appropriant cette nouvelle technologie à leurs propres fins, notamment des photographes colombiens, turcs, indiens, brésiliens, égyptiens, chinois, japonais et russes, et une variété de formats photographiques différents, des daguerréotypes aux albums de voyage.
L'exposition présentera également les premières images de la région du golfe Persique : des photographies du Yémen des années 1850, et une image du Hejaz de 1861.
Elle sera organisée par Christine Barthe, conservateur, responsable de la collection photographique du musée du quaiBranly - Jacques Chirac.
Les Nabis et la décoration moderne : Un dialogue Est-Ouest
La quatrième exposition spéciale du Louvre Abou Dhabi présentera une trentaine de remarquables peintures décoratives du groupe d'artistes appelés les Nabis, issues de la collection du musée d'Orsay, ainsi qu'un certain nombre d'estampes et de paravents japonais du muséeGuimet et du Louvre Abou Dhabi. Il mettra en évidence le dialogue entre les traditions orientales et occidentales et démontrera la contribution fondamentale de l'esthétique extrême-orientale au développement de la décoration moderne.
Actifs en France entre 1888 et 1900, les Nabis ont souhaité faire tomber les barrières entre les différents genres d'artistes, et ont adopté la peinture décorative et la scénographie pour les productions scéniques. Le noyau du groupe a été particulièrement influencé par l'ukiyo-e japonais, et l'exposition comprendra quatre sections illustrant les principes esthétiques adoptés par les Nabis à travers leurs peintures en dialogue avec l'art japonais.
L'exposition sera organisée par Isabelle Cahn, conservateur en chef des peintures au musée d'Orsay.
Développer un public de visiteurs du musée
Depuis 2009, le Louvre Abu Dhabi et d'autres musées du district culturel de Saadiyat ont organisé divers programmes, notamment des conférences, des ateliers, des concerts et des expositions, afin de faire participer des publics locaux de tous âges et de tous horizons.
Ces programmes ont permis de mettre en valeur les collections, de tester les outils d'expérience du visiteur à venir et de développer un public de plus en plus nombreux de visiteurs enthousiastes.
À ce jour, le Louvre d'Abu Dhabi a organisé quatre expositions :
L'art parlant : Louvre Abu Dhabi (2009), un aperçu de 19 œuvres acquises pour la collection permanente, dont deux toiles d'EdouardManet, une tête de Bouddha en marbre blanc de Chine, 550-577 de notre ère, une aiguière vénitienne du XVIe siècle et une Vierge à l'enfant de Giovanni Bellini des années 1480
Naissance d'un musée, organisé à Abu Dhabi (2013) et à Paris (2014), qui a dévoilé une sélection de 130 œuvres de la collection permanente à Abu Dhabi et 160 à Paris, dont un bracelet en or en forme de lion fabriqué en Iran il y a près de 3000 ans ; une fibule (broche) en or avec des grenats d'Italie datant du cinquième siècle de notre ère ; des peintures de Jordaens, Manet et Magritte ; un papiercollé de Picasso ; et neuf peintures de Cy Twombly
Histoires du Louvre Abu Dhabi (2015), une exposition en deux parties reliées par le Portrait du Fayoum, une peinture funéraire égyptienne ancienne
Al Qalam - en arabe pour "la plume" - a exploré l'art et le développement de l'écrit à travers une sélection de textes dont un bifolio du Coran, des miniatures et un manuscrit
Figures immortelles présentait des sculptures de diverses cultures, dont une statue en bois de Papouasie-Nouvelle-Guinée du XVIIIe ou XIXe siècle, une figure bouddhiste népalaise en cuivre doré et un buste italien de Saint Pierre Martyr datant de 1490
À ce jour, le Louvre Abu Dhabi a organisé plus de 50 conférences, dont beaucoup dans le cadre de la série Louvre Abu Dhabi Talking Art Series. Cette plateforme de discussion récurrente a permis d'explorer les thèmes et les idées du musée à travers les collections, et a abordé des sujets tels que
La lumière comme symbole de la religion et de la philosophie, telle qu'interprétée par une lampe de mosquée du XIVe siècle prêtée par le musée du Louvre à Paris
La collection de peintures miniatures indiennes du Louvre d'Abu Dhabi, acquise auprès du réalisateur James Ivory
Collages et ready-mades dans l'art moderne, qui a pris comme point de départ le Portrait de femme de Picasso
Repenser l'art islamique dans de nouveaux musées, présenté dans le cadre du programme Art d'Abu Dhabi 2015
Au cours des dernières années, le Louvre Abu Dhabi a également organisé plus de 80 ateliers pour les familles et les jeunes dans le cadre du programme de formation continue et d'engagement du musée.
Louvre Abu Dhabi Art Club
Le programme d'adhésion au Louvre Abu Dhabi Art Club offre aux invités une série d'avantages exclusifs ainsi que la possibilité de faire partie d'une communauté culturelle dynamique.
Tout au long de l'année, les membres et leurs familles pourront profiter d'expériences, d'événements et d'activités exclusives et enrichissantes, telles que les premières avant-premières des expositions spéciales du musée.
Les membres de l'Art Club peuvent visiter et revisiter le Louvre Abu Dhabi, en découvrant quelque chose de nouveau à chaque fois. Les membres et leurs invités peuvent également entrer gratuitement au musée du Louvre à Paris et dans d'autres musées partenaires.
Les membres bénéficient également d'une réservation prioritaire et de tarifs préférentiels pour les événements, activités, ateliers et visites guidées de l'auditorium, ainsi que d'une réduction de 15 % au café du musée, qui offre de magnifiques vues sur le front de mer d'Abu Dhabi.
Les options de douze mois comprennent un forfait Membre+1, avec un accès gratuit illimité pour un membre et un invité (450 AED), ou Membre+5, qui comprend jusqu'à cinq invités nommés (1500 AED).
Inspirer la prochaine génération
Le Louvre d'Abu Dhabi est un lieu de découverte et d'apprentissage, ouvert à tous.
Le musée accueille les enfants, les familles et le jeune public, et fournit à tous les visiteurs les outils et les possibilités d'explorer les collections.
Développer la jeunesse du pays pour en faire des penseurs critiques hautement qualifiés est au cœur de l'investissement des Émirats arabes unis dans l'avenir. L'approche du Louvre Abou Dhabi incite le public - y compris les enfants, les adolescents et les jeunes adultes - à regarder de près et à réfléchir profondément aux œuvres d'art exposées ainsi qu'aux cultures et idées plus larges qu'elles représentent.
Le musée a déjà eu un impact significatif sur le paysage éducatif des EAU et continue d'offrir des formations et des opportunités pour soutenir une nouvelle génération d'amateurs et de professionnels des musées.
Le musée des enfants : Un lieu privilégié pour les familles
Les invités âgés de 13 ans et moins peuvent bénéficier d'une entrée gratuite illimitée au Louvre d'Abu Dhabi.
Le musée des enfants du Louvre d'Abou Dhabi est un espace d'exploration qui permet aux jeunes visiteurs (6-12 ans) et à leurs familles de découvrir les œuvres d'art de la collection du musée.
Elle présente ses propres expositions spéciales, avec des œuvres d'art exposées dans des cas spécialement conçus à la hauteur des yeux des enfants et des outils de médiation interactifs. Avec une série de zones immersives et interactives, le Musée des enfants propose un programme d'activités pratiques et d'ateliers éducatifs.
L'exposition inaugurale du Musée des enfants est intitulée "Travelling Shapes and Colours". Elle explore les formes et les couleurs, telles que l'ornementation florale et géométrique, à travers une sélection d'œuvres issues des traditions artistiques du monde entier, notamment des céramiques turques du XVIe siècle, des vases décoratifs français du XVIIIe siècle et une peinture du XIXe siècle de l'artiste allemand Paul Klee.
Des formes et des couleurs itinérantes seront exposées jusqu'en novembre 2018.
Ateliers pour les familles
Les initiatives du Louvre d'Abu Dhabi pour les enfants et les familles comprennent un programme continu de visites, d'ateliers et de sessions interactives, invitant les jeunes visiteurs à explorer le Louvre d'Abu Dhabi à travers des activités telles que la calligraphie, la fabrication de masques et la narration visuelle.
Gérées par le personnel spécialisé du Louvre d'Abu Dhabi, ces activités encouragent les enfants à découvrir et à essayer toute une série de méthodes, de pratiques et de concepts artistiques à des niveaux adaptés à leur âge.
Ateliers pour enfants du 15 novembre au 31 décembre 2017
Ateliers au musée des enfants (à partir de 6 ans)
- Motifs géométriques - 90 minutes (familles)
Le vendredi de 17h00 à 18h30
Identifiez toutes les différentes formes des œuvres d'art exposées au Musée des enfants. De retour à l'atelier, explorez la possibilité de réaliser différents motifs géométriques inspirés des motifs islamiques avant de concevoir votre propre motif unique.
- Fabrication d'un kaléidoscope - 90 minutes (familles)
Le samedi de 14h30 à 16h00
Explorez les différentes couleurs des œuvres d'art exposées au Musée des enfants. De retour dans l'atelier, jouez avec les couleurs et construisez ensemble un kaléidoscope pour inventer de nouveaux motifs.
Ateliers avec interaction dans la galerie
- Récit visuel - 90 minutes (familles)
Le samedi de 11h00 à 12h30
Explorez une gamme d'œuvres d'art de différentes cultures et découvrez comment les artistes communiquaient leurs histoires il y a des siècles. Après la visite des galeries, imaginez une histoire inspirée par la collection et travaillez ensemble pour créer une bande dessinée qui partage votre message avec le monde.
- Décorations de calligraphie - 90 minutes (familles)
Le vendredi de 11h00 à 12h30 et le samedi de 14h30 à 16h00
Découvrez comment la calligraphie s'intègre dans l'architecture et les objets du quotidien. Dans l'atelier, utilisez le galam et les pinceaux pour travailler en famille et décorer un objet avec votre propre histoire, inspirée par votre visite au Louvre d'Abu Dhabi.
Ateliers pour enfants et adolescents
- Architecture (de 9 à 13 ans)
Jeudi 17:00 à 18:30 ; samedi 17:00 à 18:30
Découvrez l'architecture et les éléments naturels qui ont inspiré à Jean Nouvel l'interprétation moderne du dôme et du musée traditionnels. Observez comment les formes géométriques complexes rayonnent une oasis de lumière à travers le site. Dans l'atelier, examinez comment l'architecte a créé le dôme en travaillant ensemble pour reproduire une maquette à grande échelle du Louvre d'Abu Dhabi.
- Mettez votre masque ! (pour les 8 à 12 ans)
Le mercredi de 17h00 à 18h30 ; le vendredi de 17h00 à 18h30
Enquêtez sur deux masques de la collection du Louvre d'Abu Dhabi et découvrez comment les masques étaient utilisés dans différentes civilisations. Découvrez comment les formes humaines et animales ont inspiré la conception de ces masques spectaculaires. De retour dans l'atelier, utilisez vos recherches pour créer un masque en utilisant un assortiment de matériaux en 3D.
Écoles
Depuis sa création, le Louvre d'Abu Dhabi a travaillé en étroite collaboration avec les écoles, les universités et le département de l'éducation et de la connaissance d'Abu Dhabi pour développer une gamme de ressources adaptées aux étudiants de tous âges, intégrer le musée dans le programme national et inciter les étudiants à explorer des domaines tels que l'histoire de l'art, l'archéologie, l'anthropologie et les études muséales.
Le Louvre d'Abu Dhabi propose une série de ressources pour les éducateurs, notamment des guides d'œuvres d'art significatives qui proposent des questions pour susciter l'intérêt des élèves et des idées d'activités interactives en classe. Ces ressources sont disponibles pour les groupes scolaires et l'enseignement en classe.
Durant sa semaine d'ouverture, le Louvre Abu Dhabi lancera un dossier pédagogique destiné aux enseignants du primaire au secondaire. Celui-ci comprend des descriptions détaillées des œuvres d'art du Louvre Abou Dhabi liées à des éléments des programmes scolaires, avec des invites d'observation, des guides de discussion et des activités pratiques adaptées aux élèves de la maternelle à la 12e année. Les activités sont conçues pour promouvoir une approche de l'art qui suscite la réflexion et l'imagination, le plaisir de la découverte et l'importance des opinions et des idées des élèves.
Enseignement supérieur
Depuis l'annonce de la création du Louvre d'Abou Dhabi, les EAU ont connu une augmentation significative du nombre de diplômes de premier et de troisième cycle disponibles dans des matières connexes, notamment la majeure en histoire de l'art de l'université de New York d'Abou Dhabi, qui propose une filière d'études sur les musées et le patrimoine culturel, un master en histoire de l'art et études muséales à l'université Paris-Sorbonne d'Abou Dhabi et un master en études muséales à l'université Zayed d'Abou Dhabi.
Le Louvre d'Abou Dhabi travaille avec ces programmes et d'autres pour partager les ressources, offrir des stages et encourager les étudiants à s'engager dans des carrières dans les industries culturelles et créatives.
Pour sa deuxième édition, des étudiants émiratis de tous horizons ont participé au programme "Étudiants ambassadeurs" du Louvre Abu Dhabi, qui forme de jeunes émiratis et leur donne les moyens de devenir des ambassadeurs compétents du projet au sein de leur communauté.
Développement professionnel
Soutenir le développement de la prochaine génération de professionnels de la culture des EAU est un pilier central du mandat du Louvre d'Abu Dhabi. Le secteur culturel des EAU évolue rapidement et, en formant une main-d'œuvre qualifiée de professionnels talentueux des musées, le Louvre Abu Dhabi contribue à sa croissance continue.
Depuis le lancement du projet, le Louvre Abu Dhabi a investi dans des formations et des stages de niveau international dans les musées français partenaires pour développer son personnel. Aujourd'hui, 66 % de l'équipe du musée est composée de ressortissants des Émirats arabes unis, notamment des conservateurs, des restaurateurs, des chercheurs et des spécialistes de l'éducation.
