Louvre Abu Dhabi
Come le stelle che guidano il nomade nel deserto, la cupola di Jean Nouvel ci invita a guardare in alto e a contemplare il nostro mondo. Il cuore del museo è una doppia cupola di 180 metri di diametro, che offre una geometria orizzontale, perfettamente irradiante, insieme a un materiale intrecciato forato in modo casuale, che fornisce ombra punteggiata da raffiche di sole. La cupola brilla al sole di Abu Dhabi. Di notte, questo paesaggio protetto è un'oasi di luce sotto una cupola stellata.
Altro dagli Ingegneri:
Una collaborazione interculturale unica
Louvre Abu Dhabi è nato da un accordo intergovernativo unico tra gli Emirati Arabi Uniti e la Francia, firmato nel 2007.
L'accordo incarna una visione condivisa da Francia e Abu Dhabi per lo sviluppo del primo museo universale nel mondo arabo. Esso stabilisce il Louvre Abu Dhabi come istituzione indipendente e prevede l'utilizzo del nome del Musée du Louvre per 30 anni e 6 mesi.
Come previsto dall'accordo intergovernativo, Louvre Abu Dhabi dispone di un accesso inestimabile all'esperienza e alla formazione di 17 istituzioni francesi partner, oltre a prestiti di 13 importanti musei francesi per 10 anni. Inoltre, queste istituzioni sosterranno la programmazione di mostre speciali al Louvre Abu Dhabi per 15 anni.
Attraverso Agence France-Muséums (AFM), Louvre Abu Dhabi esplora nuovi approcci e porta per la prima volta insieme: musée du Louvre, Centre Pompidou, musée d'Orsay e musée de l'Orangerie, Bibliothèque Nationale de France, musée du quai Branly - Jacques Chirac, Réunion des Musées Nationaux et du Grand Palais, Chateau de Versailles, musée National des Arts Asiatiques-Guimet, musée de Cluny, Ecole du Louvre, museo Rodin, Domaine National de Chambord, museo delle Arti decorative di Parigi, Cité de la Céramique - Sèvres & Limoges, museo di Archeologia nazionale - Saint-Germain en Laye, Château de Fontainebleau, e OPPIC (Operateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture).
Agence France-Muséums supervisiona il coinvolgimento di queste istituzioni partner e fornisce la direzione del programma curatoriale e culturale, compresa la guida alla creazione della collezione permanente, il sostegno alle mostre temporanee e il coordinamento dei prestiti dei musei partner. Con circa la metà del loro team con sede ad Abu Dhabi, AFM fornisce anche al Louvre Abu Dhabi il supporto alla gestione del progetto durante la costruzione del museo e il contributo alle politiche di sviluppo per i visitatori.
Manifesto curatoriale: un museo universale nell'era della globalizzazione
Come le stelle che guidano il nomade nel deserto, la cupola di Jean Nouvel ci invita a guardare in alto e a contemplare il nostro mondo. All'incrocio tra matematica e vita organica, la cupola delinea un regno a sé stante, in cui si dispiega lo spazio e il tempo del museo. La cupola rende anche omaggio all'importanza vitale dell'ombra in Arabia, e allo stesso tempo filtra la luce per creare una sorta di calligrafia cosmica di forme immaginarie. Da questa contiguità di opposti nasce la bellezza.
Il Louvre Abu Dhabi è un museo universale, nella nostra epoca di globalizzazione. La parola "universale" deriva da "insolito", o "uno", e "vertere", o "girare". Il mondo gira intorno a un centro, proprio come si pensava che i pianeti e il sole girassero intorno alla Terra? Piuttosto, dovremmo capire questa etimologia in-versamente come una pluralità che si trasforma in unità, o come una ricerca di coerenza. In questo spirito - per dimostrare ciò che l'umanità ha in comune -ouvre Abu Dhabi prende la strada dell'universalità.
Lo spirito universale si rivela a tappe al museo. Le sue gallerie offrono ai visitatori un vasto affresco storico dello "sviluppo lungo e visibile dell'umanità", come il poeta e scrittore francese Charles Péguy ha descritto un importante attributo di un museo universale. Questo è illustrato al Louvre Abu Dhabi da opere d'arte provenienti da tutto il mondo, da epoche e culture diverse, poiché il museo è benedetto non solo da una splendida collezione, ma anche da eccezionali prestiti di musei francesi.
Il susseguirsi delle sale diventa così una narrazione. Dopo un prologo di capolavori di molteplici epoche, un enigma spinge i visitatori a riflettere sul significato di universalità. La maestosità dell'architettura anima questa narrazione, così come i pannelli a parete e gli elementi digitali delle singole gallerie. Tutto è fatto per far sì che l'incontro dei visitatori con le opere d'arte susciti emozioni e domande.
La presentazione delle opere riunisce culture e civiltà nelle stesse gallerie, in esplorazioni dello spirito generale del loro tempo. Come potremmo altrimenti mostrare le notevoli somiglianze tra le imprese sacerdotali sumeriche e i faraoni d'Egitto, le reciproche influenze tra la Cina e il mondo islamico e gli effetti dell'espansione della civiltà industriale? Con la tradizionale spartizione dei reparti museali eliminata, possiamo vedere ciò che i manufatti hanno da dire in una luce diversa e più universale. Nello spazio del museo, anche nello spazio di un'unica vetrina, questi dialoghi stabiliscono nuovi punti di vista e scoperte.
Lo spostamento della posizione del museo, da Parigi ad Abu Dhabi, produce inevitabilmente un cambiamento di prospettiva. I concetti di Antichità, Medioevo, Rinascimento e Modernità, che pongono l'Occidente al centro della storia, diventano relativi rispetto ai progressi del mondo universale. Louvre Abu Dhabi si impegna, ad esempio, a rivelare la natura mista o ibrida della cosiddetta "modernità" occidentale. Se le civiltà dell'Africa, delle Americhe, dell'Asia e dell'Islam sono gradualmente passate sotto l'influenza delle rappresentazioni occidentali dopo il 1500, queste rappresentazioni sono state a loro volta prese in prestito su larga scala dal resto del mondo. La modernità occidentale viene riconsiderata qui ad Abu Dhabi, soprattutto alla luce di quello che l'antropologo britannico Jack Goody ha definito il "furto della storia" perpetrato dall'Occidente, che si credeva "moderno", a scapito di altre civiltà, che presumibilmente non lo erano. Questa lettura degli eventi è cruciale per il Louvre Abu Dhabi, concepito nel XXI secolo in una parte del mondo che cerca di accrescere la sua influenza prendendo posto nella memoria illustre di molteplici eredità.
Ed è proprio nel mondo arabo-musulmano del XXI secolo che si inserisce Louvre Abu Dhabi. Questo cambio di prospettiva, necessario all'obiettivo della riappropriazione culturale, possiede anche una logica storica. Con la sua lunga tradizione di centralità e di interrelazioni, il mondo in cui si trova il nuovo museo è erede di una vasta entità culturale nel cuore dell'Eurasia. La nascita del Louvre Abu Dhabi avviene anche in un momento particolare della storia della zona, quando il mondo arabo sta riaffermando la sua cultura, un cambiamento in cui l'orientalismo di Edward Said ha giocato un ruolo fondamentale.
Questa dinamica richiede una diversa narrazione del mondo. Quella presentata ai visitatori alla fine del 2017 tiene conto di questo nuovo contesto, che è stato sviluppato da un team con una molteplicità di prospettive. Figlio di un mondo globalizzato, Louvre Abu Dhabi è anche il figlio del mainstream culturale contemporaneo, con la sua costante alternanza di de-territorializzazione e delocalizzazione. Così il destino di Louvre Abu Dhabi sarà a lungo forgiato nella complessa dialettica tra identità affermata e apertura universale.
- Jean-François Charnier, Direttore scientifico e culturale di Agence France-Muséums
Manifesto architettonico: Il museo e il mare
"Tutti i climi come eccezioni. Più caldo quando fa freddo. Più fresco ai tropici. Le persone non resistono bene agli shock termici. Né le opere d'arte. Osservazioni così elementari hanno influenzato il Louvre Abu Dhabi. Vuole creare un mondo accogliente che combini serenamente luce e ombra, riflessione e calma. Vuole appartenere a un paese, alla sua storia, alla sua geografia senza diventare una traduzione piatta, il pleonasmo che si traduce in noia e convenzione. Vuole anche sottolineare il fascino generato da incontri rari.
È piuttosto insolito trovare un arcipelago costruito nel mare. Ancora più raro è vedere che è protetto da un ombrellone che crea una pioggia di luce.
Altrettanto straordinaria è la possibilità di accedere al museo in barca o di trovare un pontile per raggiungerlo a piedi dalla riva, prima di essere accolto come un visitatore molto atteso e desideroso di vedere collezioni uniche, di soffermarsi in invitanti librerie, o di degustare tè, caffè e prelibatezze locali.
È un luogo al tempo stesso tranquillo e complesso. Un contrasto tra una serie di musei che coltivano le loro differenze e la loro autenticità.
È un progetto fondato su un grande simbolo dell'architettura araba: la cupola. Ma qui, con il suo evidente spostamento dalla tradizione, la cupola è una proposta moderna.
Una doppia cupola di 180 metri di diametro, che offre una geometria orizzontale, perfettamente irradiante, un materiale intrecciato forato in modo casuale, che fornisce ombra punteggiata da raffiche di sole. La cupola brilla al sole di Abu Dhabi. Di notte, questo paesaggio protetto è un'oasi di luce sotto una cupola stellata.
Il Louvre Abu Dhabi diventa la destinazione finale di una passeggiata urbana, un giardino sulla costa, un rifugio fresco, un rifugio di luce durante il giorno e la sera, la sua estetica coerente con il suo ruolo di santuario per le opere d'arte più preziose". - Jean Nouvel, architetto del Louvre Abu Dhabi
Capolavori della narrazione universale
La collezione del Louvre Abu Dhabi
Presentata su 6.400 metri quadrati di gallerie, la crescente collezione di tesori eccezionali del museo comprende più di 620 importanti opere d'arte e manufatti che abbracciano l'intera storia dell'uomo in tutto il mondo. Comprende reperti archeologici antichi, arti decorative, sculture neoclassiche, dipinti di maestri moderni e installazioni contemporanee. All'inaugurazione, 235 opere della collezione del Louvre Abu Dhabi sono esposte nelle gallerie.
Louvre Abu Dhabi ha iniziato ad acquisire opere nel 2009. Da allora, alcune opere sono già state esposte come prestiti presso eminenti istituzioni culturali come il Centre Pompidou Metz, il museo d'Orsay, la National Gallery of Art di Washington D.C., il Kimbell Art Museum, il musée de l'armée e la Fondation Yves Saint-Laurent Pierre Bergé.
I principali musei francesi prestano opere importanti
Louvre Abu Dhabi presenterà per l'anno di apertura 300 opere significative provenienti da 13 importanti musei francesi. Si tratta di capolavori che rappresentano le civiltà e i movimenti artistici di momenti significativi della storia umana globale, tra cui l'antico Egitto, l'Impero Romano, le antiche dinastie cinesi, il Regno del Benin nell'attuale Nigeria, il Rinascimento, gli Impressionisti e i Modernisti. Molti di questi saranno esposti ad Abu Dhabi per la prima volta, tra cui l'opera fondamentale di Leonardo da Vinci La Belle Ferronnière, in prestito dal Musée du Louvre.
I musei francesi partner del museo presteranno opere d'arte al Louvre Abu Dhabi per un periodo di 10 anni, che diminuirà nel tempo man mano che la collezione permanente crescerà.
Prestiti significativi dalla regione
Louvre Abu Dhabi ha collaborato con importanti musei e istituzioni culturali del mondo arabo che presteranno 28 opere significative.
Il Museo Nazionale di Ras Al Khaimah fornisce oggetti tra cui un ciondolo risalente al 2000-1800 a.C. e un vaso neolitico dipinto scoperto sull'insediamento di Abu Dhabi dell'isola di Marawah, risalente a 800 anni fa. Il Museo Nazionale di Al Ain presta un importante frammento di stucco proveniente da un'antica chiesa dell'isola Sir Bani Yas di Abu Dhabi.
Tra i prestiti più importanti della regione vi sono: uno strumento preistorico in pietra risalente al 350.000 a.C. della Commissione Saudita per il Turismo e il Patrimonio Nazionale; una collezione di oltre 400 monete d'argento di Dirham del Museo Nazionale - Sultanato dell'Oman; e la Statua di Ain Ghazal, una figura a due teste risalente a 8000-anni fa del Dipartimento delle Antichità della Giordania.
Il primo dei musei del Distretto Culturale Saadiyat, Louvre Abu Dhabi, si aprirà con un'esposizione di opere d'arte provenienti dalle collezioni del Museo Nazionale Zayed e del Guggenheim Abu Dhabi. Lo Zayed National Museum presta una selezione di opere calligrafiche su carta, tra cui rotoli ottomani contenenti importanti dipinti, testi e forme di lettere. Il capitolo contemporaneo del Louvre Abu Dhabi presenta opere della collezione del Guggenheim Abu Dhabi di artisti rinomati come Abdullah Al Saadi, Ibrahim El-Salahi e il defunto Hassan Sharif.
Le gallerie del Louvre Abu Dhabi
La narrazione è organizzata in 12 capitoli nelle gallerie del museo.
Il grande vestibolo
Attraverso una serie di opere antiche, il Grande Vestibolo presenta temi universali che evidenziano sorprendenti analogie tra le civiltà antiche: maschere mortuarie d'oro, figure di maternità, contenitori d'acqua, strumenti di scrittura, preziosi reliquiari, motivi decorativi con il sole, figure in preghiera e a cavallo. Le somiglianze tra le opere d'arte non sono spiegate, ma sono lì per far sì che i visitatori facciano domande. Invita i visitatori ad entrare nelle gallerie.
Galleria 1: I primi villaggi
Ci sono voluti milioni di anni perché la specie umana si propagasse in tutto il mondo dalle sue origini nell'Africa orientale. Tuttavia, nel 10.000 a.C., nel Vicino Oriente, in Cina e in America Centrale, le comunità si insediarono per la prima volta e addomesticarono specie animali e vegetali, il che portò alla comparsa dei primi villaggi. Nonostante le differenze regionali, le prime comunità di villaggio sembrano aver condiviso il desiderio di legare insieme la loro comunità, attraverso credenze e rituali intorno ai loro antenati. La rappresentazione umana si è sviluppata sotto forma di queste statuette femminili che sembrano esprimere preoccupazioni per la fertilità. La ricchezza generata dai profitti dell'agricoltura e dell'allevamento ha sostenuto la nascita delle prime forme di potere.
Galleria 2: I primi grandi poteri
I primi regni apparvero nelle fertili valli del Tigri, dell'Eufrate, del Nilo, dell'Indo e del Fiume Giallo intorno al 3000 a.C. La nascita di queste prime grandi potenze fu accompagnata dalla diffusione delle armi di bronzo. Asce, spade e armature divennero emblemi di prestigio e splendore per i potenti. La nuova élite di guerrieri iniziò anche a cavalcare i cavalli, uno sviluppo che stimolava gli scambi a lunga distanza, aumentava le dimensioni dei regni e allargava gli orizzonti delle comunità.
Con lo sviluppo dei regni della Mesopotamia e dell'Egitto nasce la nascita delle prime città, un evento cruciale nella storia dell'umanità. Frutto di un'impennata demografica e di una forte organizzazione gerarchica della società, le prime città divennero crogioli sociali e culturali che favorirono lo scambio e l'innovazione. Un'invenzione fondamentale è stata la scrittura, che ha facilitato le transazioni e ha contribuito a legittimare il potere.
Galleria 3: Civiltà e imperi
A partire dal 1000 a.C. circa, nella maggior parte dei continenti i primi regni cedettero il passo a vasti gruppi culturali e politici. L'impero assiro e poi quello persiano dominarono il Medio Oriente, mentre le città greche si stabilirono intorno al bacino del Mediterraneo. La cultura Nok e quella Olmeca si diffusero rispettivamente in Africa occidentale e in Mesoamerica. L'evoluzione, gli incontri e gli scontri di questi imperi stimolarono fusioni artistiche e filosofiche le cui influenze si sentono ancora oggi.
Dopo essere partito dal regno greco di Macedonia nel 334 a.C., Alessandro Magno forgiò un'unione politica senza precedenti tra Europa e Asia, che portò alla formazione di immensi imperi. Mentre Roma, nel suo periodo di massimo splendore, estendeva il suo dominio su tutta la regione del Mediterraneo, l'Impero Han si espandeva enormemente in Cina. Il crollo di questi imperi portò a una rinascita di forme artistiche che sarebbero state utilizzate dalle religioni universali per comunicare il loro messaggio.
Galleria 4: Religioni universali
A partire da circa 2000 anni fa, la diffusione delle religioni universali è riuscita a raggiungere in pochi secoli la maggior parte delle aree civilizzate di Europa, Asia e Africa. Rivolgendo il loro messaggio a tutta l'umanità senza distinzione, il buddismo, il cristianesimo e l'islam hanno trasceso le caratteristiche culturali locali e hanno trasformato profondamente le antiche società.
Queste religioni condividevano con l'ebraismo il concetto di monoteismo, ma divergevano su temi come la rappresentazione del divino. La loro espansione fu a volte conflittuale e le portò a contatto con altre credenze, come l'induismo in Asia, il confucianesimo e il taoismo in Cina, lo scintoismo in Giappone e l'animismo in Africa. La religione era ormai diventata un fattore che unisce le comunità ed esercita un'influenza sulle attività intellettuali e artistiche in tutti i continenti.
Galleria 5: Vie commerciali asiatiche
L'espansione delle religioni universali è avvenuta in parallelo con la creazione di vaste reti di scambio tra i continenti. In Asia, nel VII secolo, la Cina divenne il principale attore di questi scambi e un importante polo d'innovazione. L'invenzione della porcellana, della polvere da sparo, della carta e dei caratteri di stampa cambierà il mondo. La Cina passò la maggior parte delle sue invenzioni al mondo arabo-musulmano lungo le rotte terrestri e marittime utilizzate nel commercio della seta.
La civiltà islamica era al centro di questa fiorente rete commerciale che collegava l'Asia, l'Europa e l'Africa. Dall'VIII al X secolo, Baghdad è stata testimone di un'epoca d'oro delle arti e delle scienze. Le rotte delle carovane dei mercanti attraversavano i sentieri seguiti dai pellegrini e favorivano la diffusione di nuovi modi di pensare. Questi scambi favorirono la circolazione di materiali esotici e di oggetti di lusso come la seta, la ceramica, i gioielli, l'incenso o l'avorio.
Galleria 6: Dal Mediterraneo all'Atlantico
Il bacino del Mediterraneo è stato il punto culminante delle rotte commerciali e culturali attraverso l'Asia e l'Africa. A partire dall'XI secolo, gli scambi tra l'Impero bizantino, il mondo islamico e l'Europa cristiana si intensificarono, nonostante le rivalità e i conflitti. Mentre le città di Venezia e Genova partecipavano attivamente a questi scambi, la penisola iberica, divisa tra l'Islam e il Cristianesimo, divenne un luogo di ricca diversità culturale.
In Europa, la concorrenza tra i regni cristiani e il fiorente commercio contribuirono allo sviluppo economico e scientifico. Alla fine del XV secolo, i navigatori portoghesi esplorarono le coste dell'Africa e aprirono nuove rotte commerciali verso l'Oceano Indiano. La traversata dell'Atlantico e la scoperta del continente americano crearono contatti tra l'Europa e le civiltà amerindiane, fino ad allora rimaste isolate.
Intersezione: Cosmografia
Intorno al 1500, per la prima volta dall'inizio dell'umanità, l'uomo ha potuto viaggiare in tutto il mondo. Grandi navigatori, come Ibn Majid, Zheng He e Cristoforo Colombo, stabilirono un contatto diretto tra terre che fino ad allora erano rimaste remote o sconosciute l'una all'altra. Le civiltà che un tempo commerciavano in base alla vicinanza geografica si sono gradualmente impegnate in un sistema di scambi su scala globale. Il mondo è stato testimone di una prima forma di globalizzazione.
La consapevolezza della grandezza del mondo ha suscitato domande sul significato dell'universo. Gli strumenti utilizzati nella navigazione e nella cosmografia si svilupparono rapidamente. Furono pubblicati i primi diari di viaggio che raccontavano viaggi in terre lontane, mentre mappe e globi tracciavano i contorni di questo nuovo mondo. I materiali esotici e le opere d'arte di forma strana che riempivano gli "armadi delle curiosità" in Europa illustravano questo fascino per terre lontane e misteriose.
Galleria 7: Il mondo in prospettiva
I viaggi pionieristici hanno ampliato gli orizzonti e offerto una nuova prospettiva del mondo. Le scoperte nel campo della matematica e dell'ottica trasmesse dal mondo arabo all'Europa nel XV secolo hanno avuto importanti conseguenze per l'arte. Forgiando il fondamento dell'approccio geometrico e astratto alla rappresentazione nell'arte islamica, hanno anche permesso agli artisti europei di creare profondità e tridimensionalità nelle immagini.
La fiorente attività intellettuale e artistica dell'epoca fu chiamata il Rinascimento dagli europei che stavano riscoprendo la loro Antichità. Per gli artisti e gli architetti, essa ha fornito un modello estetico che ha profondamente rinnovato la rappresentazione del corpo umano e dei paesaggi. Anche in Cina gli artisti hanno trovato ispirazione nei modelli del passato per rafforzare la legittimità culturale e politica dei loro monarchi. Nel frattempo, il mondo arabo-islamico ha sviluppato uno stile internazionale che ha posto l'accento sull'uso di forme geometriche e floreali.
Galleria 8: La Magnificenza della Corte
Gli incontri tra mondi diversi hanno portato a una rivalità senza precedenti tra i governanti. Questo fenomeno ha assunto una nuova dimensione nel XVII secolo e si è verificato contemporaneamente in tutta Europa, in Cina, negli imperi musulmani e nei regni dell'Africa. I sovrani si glorificavano mostrando i simboli del loro potere e commissionando maestose rappresentazioni della loro persona reale e della loro corte. I ritratti equestri divennero una forma di rappresentazione diffusa.
I sovrani facevano a gara per attirare i migliori artisti, commissionare nuovi allestimenti decorativi e investire enormi somme nella costruzione di palazzi ed edifici religiosi di eccezionale opulenza. La magnificenza della vita di corte, il lusso dei costumi e delle armi e lo splendore delle collezioni d'arte diedero ai sovrani un'immagine abbagliante, destinata a mettere in ombra altri regni e stati.
Galleria 9: Una nuova arte di vivere
Nel corso del XVIII secolo, l'opulenza di cui godevano i monarchi era raggiunta da un segmento sempre più ampio della società. La diffusione dei manufatti in tutto il mondo trasformò progressivamente le economie e stimolò nuovi modi di consumo. Maggiore attenzione fu dedicata all'arredamento e alla decorazione delle case e all'abbigliamento. In Cina, Giappone ed Europa un numero sempre maggiore di produttori offriva beni ad un numero sempre maggiore di clienti.
In tutti i continenti, l'arte rifletteva una maggiore attenzione alla sfera privata, all'individuo e alla famiglia. Con la crescita degli scambi globali, le arti hanno sviluppato un'immagine immaginativa di terre e culture remote. L'Europa era sempre più pervasa da una filosofia del progresso e della ragione chiamata Illuminismo. Questo movimento intellettuale si concentrava sull'individuo e sul suo ruolo nella storia, come illustrato dalle rivoluzioni americana e francese di fine secolo.
Galleria 10: Un mondo moderno?
La competizione economica tra le nazioni ha dato vita alla Rivoluzione Industriale in Europa. Essendo stata uno strumento dell'impresa coloniale europea, questa rivoluzione si è estesa progressivamente al resto del mondo nel corso del XIX secolo. Lo sviluppo dei mezzi di trasporto e della colonizzazione ha avuto un impatto su tutte le civiltà che, in cambio, ha fornito ispirazione agli artisti europei.
Il progresso tecnico e la creazione artistica sono stati glorificati in mostre universali.
La fotografia, prodotto dell'industria, ha assunto un ruolo importante nel mondo dell'arte. Catturando la realtà ed eliminando la distanza, dava all'individuo l'impressione di impossessarsi del mondo. Fin dalla sua invenzione, la fotografia ha rivoluzionato la creazione artistica, spingendo i pittori in Europa, poi in tutto il mondo, a modificare drasticamente il modo di catturare le immagini e di tradurre il mondo reale sulla tela.
Galleria 11: Sfidare la modernità
Nel corso del XX secolo sono state messe in discussione le nozioni di modernità e di progresso che l'Occidente industriale e coloniale aveva diffuso in tutto il pianeta. Le due guerre mondiali e molti casi di decolonizzazione hanno messo in discussione un gran numero di certezze. La creazione artistica rifletteva questi sviluppi, subendo una costante reinvenzione, punteggiata da divisioni e movimenti radicali come l'astrazione, i readymade e l'universo immaginifico dei surrealisti.
Facendo eco al notevole ritmo della vita moderna, il rapido susseguirsi dei movimenti artistici ha aperto costantemente nuove prospettive. I confini dell'arte erano continuamente ridefiniti, estesi e in costante trasformazione. I movimenti d'avanguardia a Parigi e in altre parti d'Europa attiravano artisti da tutto il mondo. La crescente influenza degli artisti nordamericani coincise con l'ampliamento degli orizzonti artistici fino a comprendere il mondo nel suo complesso.
Galleria 12: Un palcoscenico globale
All'inizio del XXI secolo, la scala delle comunicazioni in tutto il mondo sembra aver trasformato il pianeta in un villaggio globale. La caduta del muro di Berlino nel 1989 ha segnato la fine di un'epoca storica in cui l'Occidente aveva occupato il centro della scena. L'ascesa economica della maggior parte dei continenti ha lasciato il posto a un mondo multipolare e multiculturale in cui gli artisti si sono impegnati a inventare una versione diversa della modernità.
La diffusione istantanea e l'onnipresenza delle immagini televisive e di internet pongono la rappresentazione del mondo in uno stato di costante autoriflessione. Le opere creative sono diventate lo specchio della nostra memoria collettiva suscitata da questioni identitarie, il nostro io come narrazione, così come le nostre preoccupazioni per il nostro fragile pianeta. Gli artisti continuano ad aiutarci a sollevare o a mettere in prospettiva queste questioni esistenziali, come hanno fatto fin dagli albori dell'umanità.
Commissionare artisti contemporanei
Louvre Abu Dhabi invita rinomati artisti contemporanei a creare installazioni site-specific, ispirate all'etica, all'architettura e alle collezioni del museo, nell'ambito di un programma di commissioni in corso.
All'inaugurazione, Louvre Abu Dhabi presenterà le prime commissioni, For Louvre Abu Dhabi di Jenny Holzer e Germination di Giuseppe Penone. Le loro monumentali installazioni saranno esposte sotto la cupola del museo all'aperto.
Giuseppe Penone e Jenny Holzer hanno lavorato a stretto contatto con il team di Louvre Abu Dhabi e Jean Nouvel per sviluppare sculture e installazioni che si integrano nell'architettura e riflettono le storie universali del museo.
Per Louvre Abu Dhabi (2017), rilievi calcarei di Jenny Holzer
Le installazioni testuali di Jenny Holzer inscrivono nelle pareti stesse del museo la celebrazione del dialogo interculturale del Louvre Abu Dhabi. Holzer ha selezionato tre importanti testi storici da tre distinte tradizioni mondiali, e ha reinterpretato passaggi chiave in scala immensa come incisioni sulle pareti del museo.
Il contenuto e l'estetica dei tre testi sono, individualmente e collettivamente, insolitamente adatti alla visione universale del Louvre Abu Dhabi. Pur provenendo da diverse civiltà in diverse parti del mondo, ognuno di essi rivela un autore alle prese con verità essenziali sull'umanità e riflette sulle origini della civiltà, sulla registrazione della storia e sulle dinamiche dello scambio interculturale.
Il più antico dei tre testi è una tavoletta di argilla mesopotamica che racconta un mito della creazione immaginato quasi 4000 anni fa, raccontando la storia della creazione degli esseri umani dal sangue e dall'argilla. Bilingue nelle scritture cuneiformi sumeriche e accadiche, è un primo esempio dell'arte della traduzione, che si può far risalire alla nascita della scrittura in Mesopotamia. Scavata nell'antica città di Assur, nell'attuale Iraq, la tavoletta di argilla fa parte della collezione del Museo Vorderasiatisches di Berlino, Germania.
Dal MuqaddimahbyIbnKhaldun, Holzer riproduce tre pagine che esplorano l'anima, lo spirito, la musica e il linguaggio, e presentano un'ode poetica all'arte della calligrafia. Nel suo testo, IbnKhaldun (1332-1406), il padre della storiografia moderna, ha considerato come le società possono comprendere il loro passato, producendo un quadro vivace delle conquiste dell'umanità nella teologia islamica, nella filosofia, nelle scienze naturali, nella chimica, nell'alchimia e nell'estetica. Risalente al 1377 e scritto in arabo, il Muqaddimah fa parte della collezione della Biblioteca AtifEfendi di Istanbul.
La terza fonte textis Michel de Montaigne'sLes Essais. Holzer ha attinto al manoscritto di Montaigne del 1588 della Bibliothèque de Bordeaux, che contiene numerose annotazioni manoscritte che completano il testo stampato. Le pagine selezionate, scritte in francese antico, presentano le revisioni di Montaigne a tre saggi dedicati all'autodeterminazione, alle sfide della scrittura, ai compiti della critica e alla celebrazione della poesia, e dimostrano la sua ricerca di comprendere la vera natura del mondo attraverso la discussione, il dialogo e la conversazione. Les Essais è considerato un ponte tra il pensiero antico, rinascimentale e moderno.
Dichiarazione dell'artista
"È un piacere lavorare a questo nuovo importante museo. Il Louvre Abu Dhabi si pone un'agenda ambiziosa e solleva vivaci domande sui musei e sulle civiltà. È un privilegio e una sfida realizzare un'installazione che si unisce all'architettura di Jean Nouvel e che parla con le fantastiche opere che il museo esporrà. Ho realizzato le mie pareti in stretta relazione con l'edificio di Jean Nouvel, che vedevo come un ideale villaggio arcaico sotto la più bella cupola del cielo futuristico". - Jenny Holzer
Mostre speciali 2017 e 2018
Louvre Abu Dhabi presenterà ogni anno quattro mostre speciali, curate e organizzate in collaborazione con istituzioni partner francesi e Agence France-Muséums. Questo programma ricco e diversificato completa la collezione permanente e valorizza la narrazione universale del museo.
Le mostre speciali del primo anno esploreranno la storia del Musée du Louvre di Parigi, la rappresentazione del mondo attraverso le sfere, la fotografia delle origini e i dipinti decorativi del gruppo dei Nabis.
Oltre a queste mostre, Co-Lab: Arte contemporanea e Savoirfaire saranno anch'esse esposte durante l'anno di apertura.
Da un Louvre all'altro: Aprire un museo per tutti
La mostra speciale inaugurale, Da un Louvre all'altro: Inaugura un museo per tutti, il 21 dicembre 2017, e ripercorre la storia del Musée du Louvre di Parigi nel XVIII secolo. Suddivisa in tre sezioni, la mostra analizzerà le collezioni reali di Versailles sotto il re Luigi XIV, la residenza dell'Accademia e dei Saloni del Louvre, trasformata in un palazzo per artisti, e la creazione del musée du Louvre. La mostra presenterà circa 150 opere significative tra dipinti, sculture, arti decorative e altri pezzi, provenienti principalmente dalle collezioni del museo del Louvre, ma anche dal Castello di Versailles.
La mostra è curata da Jean-Luc Martinez, Presidente e Direttore del Museo del Louvre, e Juliette Trey, Curatrice del Dipartimento Stampe e Disegni del Museo del Louvre.
Co-Lab: Arte Contemporanea e Savoirfaire
Si tratta di un progetto collaborativo, un "laboratorio di competenze" che ha dato a quattro artisti con sede negli Emirati Arabi Uniti l'opportunità di lavorare con quattro produttori francesi storici di alto livello. Attentamente accoppiata sulla base di ispirazioni condivise e tecniche complementari, la Manufacture Nationale de Sèvres ha accolto TalinHazbar per lavorare sulla ceramica, la Manufacture de Beauvais ha aperto la sua arte della tessitura a Khalid Shafar, la Haute Verrerie d'art de Saint-Just ha collaborato con ZeinabAlhashemi e gli studi MTX BroderieArchitecturale in collaborazione con VikramDivecha.
Il processo, avviato attraverso un programma di scambio, ha coniugato la ricerca artistica con gli alti standard dell'artigianato storico francese, tradizionalmente aperto alle innovazioni degli artisti contemporanei. Questo progetto si è concentrato sulla trasmissione e lo scambio. La mostra temporanea presenta le opere finali, create dagli artisti e prodotte dai produttori francesi.
Il Co-Lab fa parte del Programma Culturale Emirati-Francese: Dialogo con il Louvre Abu Dhabi, iniziativa istituita dal Dipartimento della Cultura e del Turismo - Abu Dhabi e dal Ministero francese degli Affari Esteri e dello Sviluppo Internazionale, dal Ministero della Cultura e della Comunicazione e dall'Institutfrançais.
Il mondo nelle sfere
La mostra esplorerà la rappresentazione del mondo dall'antichità ai giorni nostri attraverso una collezione di importanti globi.
I primi globi furono prodotti dai greci nel IV secolo a.C., ma tra l'VIII e il XV secolo gli astronomi musulmani furono all'avanguardia nella ricerca astronomica e crearono globi e astrolabi squisiti. Oggi esistono ancora 125 globi celesti del mondo islamico, il più antico dei quali risale all'XI secolo. Questa antica scienza è passata attraverso la Spagna musulmana nel X secolo ed è riemersa in Europa quando gli scienziati hanno iniziato ad accettare la teoria della Terra sferica. I globi divennero sia uno strumento per gli esploratori per navigare nel mondo, sia un mezzo per raccontare le loro nuove scoperte attraverso interpretazioni artistiche della mappa. Mentre la tecnologia di navigazione è migliorata oltre ogni immaginazione, i globi hanno continuato ad essere oggetti domestici in varie forme fino ai giorni nostri.
Il Mondo nelle Sfere sarà curato da Catherin Hofmann, curatore capo della BibliothèqueNationale de France e François Nawrocki, curatore capo della Bibliothèque Sainte-Geneviève.
Apertura dell'Album del Mondo: Fotografie, 1842-1896
In questa mostra saranno esposte le prime fotografie prodotte con i primi metodi in diverse parti del mondo, realizzate da esploratori occidentali e dai primissimi fotografi locali e internazionali.
La fotografia nella sua forma attuale è stata inventata intorno al 1839, un periodo di scoperte e di espansione coloniale. I fotografi furono inviati nel mondo su navi europee per documentare le terre e i popoli lontani che incontravano. Attingendo alle collezioni del musée du quaiBranly - Jacques Chirac e di altre istituzioni, la mostra viaggia di continente in continente attraverso una selezione di fotografie prodotte tra il 1842 e il 1895 da vari professionisti. La mostra comprende molte immagini scattate da fotografi internazionali che si sono appropriati di questa nuova tecnologia per i loro scopi, tra cui fotografi colombiani, turchi, indiani, brasiliani, egiziani, cinesi, giapponesi e russi, e una varietà di diversi formati fotografici, dai dagherrotipi agli album di viaggio.
La mostra presenterà anche le prime immagini della regione del Golfo Arabico: fotografie dello Yemen del 1850 e un'immagine della Hejaz del 1861.
Sarà curata da Christine Barthe, Curatrice, Responsabile della Collezione fotografica del Musée du quaiBranly - Jacques Chirac.
I Nabis e la decorazione moderna: Un dialogo Est-Ovest
La quarta mostra speciale del Louvre Abu Dhabi presenterà circa 30 notevoli dipinti decorativi del gruppo di artisti noti come Nabis, provenienti dalla collezione del museo d'Orsay, accanto ad alcune stampe giapponesi e paraventi pieghevoli del museo Guimet e del Louvre Abu Dhabi. La mostra metterà in risalto il dialogo tra la tradizione orientale e quella occidentale e dimostrerà il contributo fondamentale dell'estetica dell'Estremo Oriente allo sviluppo della decorazione moderna.
Attivi in Francia tra il 1888 e il 1900, i Nabis speravano di abbattere le barriere tra i diversi generi artistici e abbracciavano la pittura decorativa e la scenografia per le produzioni sceniche. I membri principali del gruppo furono particolarmente influenzati dall'ukiyo-e giapponese, e la mostra comprenderà quattro sezioni che illustreranno i principi estetici sposati dai Nabis attraverso i loro dipinti in dialogo con l'arte giapponese.
La mostra sarà curata da Isabelle Cahn, curatrice capo dei dipinti del museo d'Orsay.
Sviluppare un pubblico di visitatori del museo
Dal 2009, Louvre Abu Dhabi e altri musei del Distretto Culturale di Saadiyat hanno organizzato una varietà di programmi, tra cui conferenze, workshop, concerti e mostre, per coinvolgere il pubblico locale di diverse provenienze ed età.
Questi programmi hanno offerto l'opportunità di mostrare le collezioni, testare gli strumenti di esperienza dei visitatori e sviluppare un pubblico sempre più numeroso di visitatori entusiasti.
Ad oggi, Louvre Abu Dhabi ha realizzato quattro mostre:
Arte parlante: Louvre Abu Dhabi (2009), un'anteprima di 19 opere acquisite per la collezione permanente, tra cui due tele di EdouardManet; una testa di Buddha in marmo bianco cinese, 550-577 d.C.; una torre veneziana del XVI secolo e una Madonna con Bambino del 1480 di Giovanni Bellini.
Nascita di un museo, tenutosi ad Abu Dhabi (2013) e Parigi (2014), che ha presentato una selezione di 130 opere della collezione permanente di Abu Dhabi e 160 di Parigi, tra cui un bracciale d'oro a forma di leone realizzato in Iran quasi 3000 anni fa; una fibula (spilla) in oro con granati provenienti dall'Italia del V secolo d.C.; dipinti di Jordaens, Manet e Magritte; un papiercollé di Picasso e nove dipinti di Cy Twombly
Louvre Abu Dhabi Stories (2015), un'esposizione in due parti collegate dal Ritratto di Fayoum, un antico dipinto funerario egiziano
Al Qalam - arabo per 'la penna' - ha esplorato l'arte e lo sviluppo della parola scritta attraverso una selezione di testi tra cui un bifolio del Corano, miniature e un manoscritto
Immortal Figures presentava sculture di diverse culture, tra cui una statua lignea della Papua Nuova Guinea del XVIII o XIX secolo, una figura buddista nepalese in rame dorato e un busto italiano di San Pietro Martire risalente al 1490.
Ad oggi, il Louvre Abu Dhabi ha messo in scena oltre 50 conferenze, molte delle quali fanno parte della Louvre Abu Dhabi Talking Art Series. Questa piattaforma di discussione ricorrente ha esplorato i temi e le idee del museo attraverso le collezioni, e ha trattato argomenti tra cui:
La luce come simbolo di religione e filosofia, interpretata attraverso una lampada della moschea del XIV secolo in prestito dal Musée du Louvre di Parigi
La collezione di dipinti indiani in miniatura del Louvre Abu Dhabi, acquisita dal regista James Ivory
Collage e ready-made nell'arte moderna, che hanno preso spunto dal Ritratto di donna di Picasso
Ripensare l'arte islamica nei nuovi musei, presentati nell'ambito del programma Arte di Abu Dhabi 2015
Negli ultimi anni, Louvre Abu Dhabi ha anche gestito più di 80 laboratori per famiglie e giovani nell'ambito del programma di formazione continua e di impegno del museo.
Louvre Abu Dhabi Art Club
Il programma di affiliazione all'Art Club del Louvre Abu Dhabi Art Club offre agli ospiti una serie di vantaggi esclusivi e la possibilità di entrare a far parte di una vivace comunità culturale.
Durante tutto l'anno, ci saranno opportunità speciali per i soci e le loro famiglie di godere di esperienze, eventi e attività esclusive, come le prime anteprime delle mostre speciali del museo.
I soci dell'Art Club potranno visitare e rivisitare il Louvre Abu Dhabi, scoprendo ogni volta qualcosa di nuovo. I soci e i loro ospiti possono inoltre accedere gratuitamente al Musée du Louvre di Parigi e ad altri musei partner.
I soci ricevono inoltre una prenotazione prioritaria e prezzi preferenziali per eventi in auditorium, attività, workshop e visite guidate, oltre a uno sconto del 15% presso il caffè del museo, che offre una splendida vista sul lungomare di Abu Dhabi.
Le opzioni per dodici mesi includono un pacchetto Member+1, con accesso gratuito illimitato per un membro e un ospite (450 AED), o Member+5, che include fino a cinque ospiti nominati (1500 AED).
Ispirare la prossima generazione
Il Louvre Abu Dhabi è un luogo di scoperta e di apprendimento, aperto a tutti.
Il museo accoglie bambini, famiglie e giovani spettatori, e fornisce a tutti i visitatori gli strumenti e le opportunità per esplorare le collezioni.
La trasformazione dei giovani della nazione in pensatori critici altamente istruiti è fondamentale per l'investimento futuro degli Emirati Arabi Uniti. L'approccio di Louvre Abu Dhabi spinge il pubblico - inclusi bambini, adolescenti e giovani adulti - a guardare con attenzione e a riflettere profondamente sulle opere d'arte esposte e sulle più ampie culture e idee che rappresentano.
Il museo ha già avuto un impatto significativo sul panorama educativo degli Emirati Arabi Uniti e continua ad offrire formazione e opportunità per sostenere una generazione emergente di appassionati e professionisti del museo.
Il Museo dei bambini: Un luogo speciale per le famiglie
Gli ospiti dai 13 anni in su possono usufruire di un ingresso gratuito illimitato al Louvre Abu Dhabi.
Il Children's Museum al Louvre Abu Dhabi è uno spazio esplorativo che offre l'opportunità di entrare in contatto con le opere d'arte della collezione del museo ai giovani visitatori (dai 6 ai 12 anni) e alle loro famiglie.
Presenta le proprie mostre speciali, con opere d'arte esposte in teche appositamente studiate a livello dei bambini e strumenti di mediazione interattiva. Con una serie di zone immersive e interattive, il Museo dei Bambini offre un programma di attività pratiche e laboratori didattici.
La mostra inaugurale del Museo dei Bambini è "Forme e colori itineranti". Esplora forme e colori, come gli ornamenti floreali e geometrici, attraverso una selezione di opere della tradizione artistica di tutto il mondo, tra cui ceramiche turche del XVI secolo, vasi decorativi francesi del XVIII secolo e un dipinto del XIX secolo dell'artista tedesco Paul Klee.
Forme e colori itineranti resteranno in mostra fino al novembre 2018.
Laboratori per famiglie
Le iniziative del Louvre Abu Dhabi per bambini e famiglie comprendono un programma continuo di visite guidate, laboratori e sessioni interattive, che invitano i giovani visitatori ad esplorare il Louvre Abu Dhabi attraverso attività come la calligrafia, la creazione di maschere e la narrazione visiva.
Gestite da personale esperto del Louvre Abu Dhabi, queste attività incoraggiano i bambini a conoscere e provare una serie di metodi, pratiche e concetti artistici a livelli adeguati all'età.
Laboratori per bambini dal 15 novembre al 31 dicembre 2017
Laboratori nel Museo per bambini (dai 6 anni in su)
- Schemi geometrici - 90 minuti (famiglie)
Venerdì dalle 17:00 alle 18:30
Identificate tutte le diverse forme nelle opere d'arte esposte nel Museo dei Bambini. Torna nel laboratorio, esplora la realizzazione di diversi motivi geometrici ispirati a motivi islamici prima di disegnare il tuo modello unico.
- Realizzare un caleidoscopio - 90 minuti (famiglie)
Sabato dalle 14.30 alle 16.00
Esplorate tutti i diversi colori delle opere d'arte esposte nel Museo dei Bambini. Tornati in laboratorio, giocate con il colore e costruite insieme un caleidoscopio per inventare nuovi modelli.
Laboratori con interazione in galleria
- Racconto visivo - 90 minuti (famiglie)
Sabato dalle 11:00 alle 12:30
Esplorate una serie di opere d'arte di diverse culture e scoprite come gli artisti comunicavano le loro storie secoli fa. Dopo il tour delle gallerie, ideate una storia ispirata alla collezione e lavorate insieme per creare un fumetto che condivida il vostro messaggio con il mondo.
- Decorazioni calligrafiche - 90 minuti (famiglie)
Venerdì dalle 11:00 alle 12:30 e sabato dalle 14:30 alle 16:00
Scoprite come la calligrafia si integra nell'architettura e negli oggetti di uso quotidiano. Nel workshop, usate galam e pennelli per lavorare insieme come una famiglia per decorare un oggetto con la vostra storia speciale ispirata dalla vostra visita al Louvre Abu Dhabi.
Laboratori per bambini e adolescenti
- Architettura (età compresa tra i 9 e i 13 anni)
Giovedì dalle 17:00 alle 18:30; sabato dalle 17:00 alle 18:30
Scoprite l'architettura e gli elementi naturali che hanno ispirato l'interpretazione moderna di Jean Nouvel della tradizionale cupola e del museo. Osservate come le complesse forme geometriche irradiano un'oasi di luce in tutto il sito. Nel laboratorio, indagate su come l'architetto ha creato la cupola lavorando insieme per riprodurre un modello su larga scala del Louvre Abu Dhabi.
- Indossate la maschera! (età 8-12 anni)
Mercoledì dalle 17:00 alle 18:30; venerdì dalle 17:00 alle 18:30
Indagare su due maschere della collezione del Louvre Abu Dhabi e scoprire come le maschere sono state utilizzate in diverse civiltà. Scoprite come le forme umane e animali hanno ispirato il design di queste maschere spettacolari. Tornando al workshop, utilizzate la vostra ricerca per creare una maschera utilizzando un assortimento di materiali 3D.
Scuole
Fin dalla sua nascita, il Louvre Abu Dhabi ha lavorato a stretto contatto con le scuole, le università e il Dipartimento di Educazione e Conoscenza di Abu Dhabi per sviluppare una serie di risorse adatte a studenti di tutte le età, integrare il museo nel curriculum nazionale e ispirare gli studenti ad esplorare campi come la storia dell'arte, l'archeologia, l'antropologia e gli studi museali.
Louvre Abu Dhabi fornisce una serie di risorse per gli educatori, tra cui guide a opere d'arte significative che offrono spunti di domande per coinvolgere gli studenti e idee per attività interattive in classe. I materiali sono disponibili per i gruppi in visita alle scuole e per l'insegnamento in classe.
Durante la settimana di apertura, Louvre Abu Dhabi lancerà un portfolio educativo per gli insegnanti dalle elementari alle medie. Questo include descrizioni dettagliate delle opere d'arte del Louvre Abu Dhabi legate ad elementi dei programmi scolastici, con suggerimenti per l'osservazione, guide per la discussione e attività pratiche adatte agli studenti dalla scuola materna alla classe 12. Le attività sono concepite per promuovere un approccio all'arte stimolante e fantasioso, il piacere della scoperta e l'importanza dei punti di vista e delle idee degli studenti.
Istruzione superiore
Da quando è stato annunciato il Louvre Abu Dhabi, gli Emirati Arabi Uniti hanno assistito ad un significativo aumento del numero di diplomi di laurea e post-laurea disponibili in materie correlate, tra cui la laurea specialistica in storia dell'arte della New York University Abu Dhabi, che offre un percorso di studi sui musei e sul patrimonio culturale, un master in storia dell'arte e studi museali presso l'Università di Parigi-Sorbonne Abu Dhabi e un master in studi museali presso la Zayed University di Abu Dhabi.
Il Louvre Abu Dhabi lavora con questi e altri programmi per condividere le risorse, offrire stage e incoraggiare gli studenti a intraprendere una carriera nel settore culturale e creativo.
Giunti alla seconda edizione, gli studenti Emirati di tutti i settori hanno partecipato al programma Student Ambassador Programme del Louvre Abu Dhabi, che forma e abilita i giovani Emirati a diventare ambasciatori qualificati per il progetto tra le loro comunità.
Sviluppo professionale
Il sostegno allo sviluppo della prossima generazione di professionisti culturali degli Emirati Arabi Uniti è un pilastro centrale del mandato del Louvre Abu Dhabi. Il settore culturale degli Emirati Arabi Uniti è in rapida evoluzione e, grazie alla creazione di una forza lavoro qualificata di professionisti museali di talento, Louvre Abu Dhabi contribuisce alla sua continua crescita.
Da quando il progetto è stato avviato, Louvre Abu Dhabi ha investito in formazione e tirocini di livello mondiale presso i musei partner francesi per sviluppare il proprio personale. Oggi il 66% del team del museo è composto da cittadini degli Emirati Arabi Uniti, tra cui curatori, conservatori, ricercatori e specialisti dell'istruzione.
